Pike, Tench and Chub
Acrylic On Canvas
WallArt
Georgian Portraiture
1772
54.0 x 54.0 cm
National Trust
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bytt til håndmalt maleri
Bytt til bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (8 August)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Pike, Tench and Chub
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 80
Beskrivelse av samleobjektet
Arthur William Devis’s “Pike, Tench and Chub”: A Window Into Georgian Portraiture and Naval Sentiment
Arthur William Devis (1762–1822) stands as a pivotal figure in the landscape of Georgian portraiture, recognized primarily for his masterful execution of ‘conversation pieces,’ intimate depictions that captured not merely likeness but also social milieu. While overshadowed by later artistic trends—particularly Romanticism’s emphasis on dramatic emotion and sublime landscapes—Devis's work retains an enduring appeal due to its quiet elegance and meticulous attention to detail, offering a valuable glimpse into the sensibilities of his era.
Born in London in 1762, Devis descended from a lineage dedicated to artistic pursuits. Following closely in the footsteps of his elder brother Thomas Anthony Devis—also a painter—he embarked on an apprenticeship under the tutelage of Nicolas Antoine Jegouët, a Flemish topographical artist who instilled in him a foundational understanding of perspective and compositional balance. This formative experience decisively shaped Devis’s artistic trajectory, steering him away from grand narratives toward the nuanced portrayal of individuals within domestic settings.
“Pike, Tench and Chub,” painted circa 1772, exemplifies Devis's signature style—characterized by a restrained palette dominated by muted browns, creams, and ochres. The canvas showcases three fish specimens arranged on a richly textured surface, meticulously rendered with oil paint using glazing techniques that achieved remarkable luminosity and depth. These subtle tonal variations contribute to the painting’s overall atmosphere of serene contemplation.
Beyond its technical prowess, “Pike, Tench and Chub” resonates deeply with the intellectual currents of the Enlightenment. The inclusion of fish—particularly pike, tench, and chub—was a deliberate symbolic gesture reflecting the burgeoning interest in natural history and scientific observation prevalent during Devis’s lifetime. These aquatic creatures represented not merely beauty but also resilience and adaptability – qualities valued by thinkers grappling with questions of morality and human understanding.
Furthermore, the painting's placement within Kedleston Hall—a stately mansion owned by William Cavendish, 7th Duke of Devonshire—underscores its significance as a product of aristocratic patronage. The Duke’s fascination with natural history fueled his commissioning of Devis, demonstrating the role of wealthy patrons in fostering artistic innovation and disseminating knowledge.
“Pike, Tench and Chub” remains a testament to Devis's ability to distill complex ideas into visually arresting compositions. Its understated beauty—coupled with its intellectual underpinning—continues to captivate viewers today, cementing Devis’s place as one of the most accomplished portraitists of his generation.
Om kunstneren
Arthur William Devis (1762–1822): Portrettkunstens og historiens milde hånd
Arthur William Devis (19. februar 1712 – 25. juli 1787) var en engelsk maler hvis far, Anthony, var grunnleggeren av det som skulle bli en familie-dynasti av malere og forfattere. Arthur Devis' plass i kunsthistorien er i hovedsak som mesteren bak den portretttypen vi i dag kjenner som conversation piece – samtalebilder. Etter å ha flyttet til London og fullført et læretid hos en flamsk topografisk kunstner, vendte han seg mot portrettkunsten og oppnådde et betydelig ry, selv om denne suksessen ikke var evigvarende. Da han ikke maktet å tilpasse seg de senere tiders skiftende kunstneriske motestrømninger, avtok oppdragene hans, og verkene hans ble i stor grad glemt etter hans død – helt frem til det 20. århundrets gjenoppdagelse av interessen for samtalebildet.- Tidlig liv og utdanning: Devis’ kunstneriske talent kom tidlig til overflaten, næret av en familiearv dypt forankret i kunstneriske tradisjoner. I fotsporene til sin eldre bror, Thomas Anthony Devis, som også var maler, meldte han seg inn ved Royal Academy Schools i 1774. Her fordypet han seg i den strenge opplæringen som ble krevd av tidens ledende kunstinstitusjon. Hans formative år var preget av møter med innflytelsesrike skikkelser som Sir Joshua Reynolds, hvis lære og metoder satte dype spor i Devis’ stilistiske sans.
- Bemerkelsesverdige oppdrag og reiser: Devis vant anerkjennelse gjennom sitt medlemskap i Free Society of Artists og fortsatte å stille ut sine verk ved Royal Academy, noe som vakte stor begeistring. Et vendepunkt inntraff i 1783 da han ble utnevnt til tegner på det britiske ostindiske kompaniets skip under kaptein Henry Wilson. Tragisk nok ble Devis alvorlig skadet under et møte med papuanere nær Schouten-øyene, og led senere gjennom et skipsforlis ved Pelw-øyene – utfordringer som likevel ikke klarte å knekke hans vilje til å fortsette sitt kunstneriske virke.
Stil og teknikk: Elegansens delikate penselstrøk
Devis’ kunstneriske stil er preget av en utsøkt følsomhet for detaljer og en mesterlig kontroll over teknikken, noe som er spesielt tydelig i hans portretter. Han foretrakk grasiøse positurer – ofte med motiver fanget i øyeblikk av stille ettertanke – og skapte bilder gjennomsyret av lavmælt skjønnhet og psykologisk dybde. Hans palett tenderte mot dempede toner, noe som reflekterte de estetiske preferansene i slutten av det 18. århundre, men han oppnådde en bemerkelsesverdig lysstyrke gjennom nøyaktig lagvis påføring av lasurer og subtile fargeoverganger. Devis’ nitidige observasjon av anatomi smeltet sømløst sammen med en intuitiv forståelse for menneskelig ansiktsuttrykk, noe som resulterte i portretter som fanget ikke bare det fysiske utseendet, men også karakterens indre vesen.- Samtalebilder (Conversation Pieces): Devis utmerket seg ved å fange essensen av det domestiske livet gjennom "conversation pieces" – sjangermalerier som skildrer scener fra familiesammenkomster eller intime interiører – en stil som var høyt verdsatt i hans samtid.
- Historiske motiver: Utover portrettkunsten tok Devis på seg ambisiøse historiske oppdrag, deriblant skildringen av Nelsons død og et posthumt portrett til ære for admiral Horatio Nelson.
Betydningsfulle verk og et varig ettermæle
Devis produserte en imponerende produksjon som omfattet omtrent sekstifem malerier som prydet galleriene ved Royal Academy mellom 1779 og 1821, noe som sementerte hans rykte som en av Londons fremste kunstnere. Blant hans mest berømte bragder finner vi:- Portrettet av Sir William Jones: Dette mesterverket befinner seg i British Library og viser Devis' eksepsjonelle evne til å fange verdig ro og intellektuell nysgjerrighet.
- Nelson-portrettene: Hans fremstillinger av Nelson – både som viseadmiral og posthumt – står igjen som ikoniske representasjoner av naval heltemot og nasjonal stolthet.
- Andre betydningsfulle oppdrag: Han utførte bestillingsverk for fremtredende skikkelser som kong Georg III til hest, Lord Howe og Sir Roger Newdigate, noe som demonstrerer hans allsidighet og kunstneriske ambisjonsnivå.
Arthur Devis
1712 - 1787 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Konversasjonspiks
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Joshua Reynolds']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Peter Tillemans']
- Date Of Birth: 1762-08-10
- Date Of Death: 1822-02-11
- Full Name: Arthur William Devis
- Nationality: engelsk
- Notable Artworks:
- Nelson dødsbildet
- William Jones portrett
- Place Of Birth: London, Storbritannia

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
