Mrs. Mayer and Daughter
Oil On Canvas
WallArt
American Folk Art
1835
19th Century
96.0 x 87.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (30 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Mrs. Mayer and Daughter
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 770
A Tender Encounter in American Folk Art
In the quiet realm of nineteenth-century American portraiture, few works capture the intimate essence of domestic devotion as poignantly as Ammi Phillips’ “Mrs. Mayer and Daughter.” Painted around 1835, this masterpiece serves as a window into a bygone era of familial tenderness and social grace. The composition centers on a seated woman, draped in the dignified black of formal attire, whose presence is anchored by a delicate white lace collar and a lustrous pearl necklace. Her gaze and posture are directed toward her young daughter, who rests upon her lap in a vibrant red dress—a splash of brilliant color that breathes life into the scene. As the mother holds her child, there is a palpable sense of connection, an unspoken dialogue of affection that transcends the canvas. The painting does not merely record faces; it preserves a moment of profound human intimacy, making it an irresistible centerpiece for any collection focused on the warmth of the human spirit.
The artistry of Ammi Phillips lies in his ability to transform the "primitive" into the profound. As an itinerant painter, Phillips traveled through Connecticut, Massachusetts, and New York, bringing the art of portraiture to various communities. His technique is characterized by a clean, linear precision that eschews the heavy shadows of academic realism in favor of clarity and luminous detail. In “Mrs. Mayer and Daughter,” this method manifests as a beautifully symmetrical arrangement where every element—from the soft curve of a shoulder to the meticulous rendering of lace—is presented with striking focus. This stylistic restraint allows the viewer to appreciate the saturated hues and the structural elegance of the figures, creating a sense of calm formality that is both sophisticated and accessible.
Symbolism and the Legacy of the Itinerant Master
Beyond its visual charm, the painting is rich with the symbolic language of the mid-1800s. The interplay between the dark, somber tones of the mother’s clothing and the bright, energetic red of the child’s dress serves as a metaphor for the continuity of life and the nurturing of the next generation. Phillips was a master of using color to guide the eye and evoke emotion, often utilizing brilliant pigments to highlight the most vital aspects of his subjects' identities. The inclusion of subtle details, such as the delicate textures of fabric and the soft light reflecting off jewelry, adds layers of prestige and character, suggesting a family of means and values. For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just decoration; it provides a narrative of stability, heritage, and enduring love.
To possess a reproduction of such a significant piece is to invite a sense of historical depth into a modern space. Whether placed in a sunlit library or a formal dining room, “Mrs. Mayer and Daughter” acts as an anchor of elegance. It resonates with those who appreciate the "quiet genius" of American folk art—a style that finds extraordinary beauty in simplicity. This painting remains a testament to Phillips’s enduring legacy, proving that even within the constraints of a formulaic itinerant style, there exists an infinite capacity for capturing the soul of a subject and the timeless beauty of the domestic bond.
Spørsmål og svar
Finnes det verk som ligner på "Mrs. Mayer and Daughter"?
Finn lignende kunstverk til "Mrs. Mayer and Daughter" av Kent Limneren på verkets Lignende verk-side.
Hva er "Mrs. Mayer and Daughter" laget med, og i hvilken stil?
I "Mrs. Mayer and Daughter" møter Oil On Canvas-teknikken American Folk Art-retningen.
Hvilket rom passer best til fargene i "Mrs. Mayer and Daughter" av Kent Limneren?
Med sin Earthy palett anbefales "Mrs. Mayer and Daughter" av Kent Limneren for et Dining Room. Fargene er en av grunnene til denne anbefalingen.
Om kunstneren
Ammi Phillips (1788–1865): Den stille geniet i amerikansk folkekunst
Ammi Phillips (24. april 1788 – 11. juli 1865) var en produktiv amerikansk vandrende portrettmaler som var aktiv fra midten av 1810-tallet til begynnelsen av 1860-tallet i Connecticut, Massachusetts og New York. Hans kunstneriske virke identifiseres som folkekunst, primitiv kunst, provinsialkunst og vandrende kunst uten en samstemt definisjon blant forskere, noe som peker mot den gåtefulle naturen til både hans arbeid og liv. Han tilskrives over åtte hundre malerier, selv om bare elleve er signerte. Selv om maleriene hans i sin natur kan virke formelpregede, var Phillips’ arbeid i konstant utvikling; han foredlet stilen ved å legge til eller fjerne elementer han fant vellykkede, samtidig som han var nøye med å tilføye personlige detaljer som talte til identiteten til dem som engasjerte ham. Han er mest berømt for sine portretter av barn i rødt, selv om barn bare utgjør ti prosent av hans samlede produksjon. Det mest kjente verket i denne serien, Girl in Red Dress with Cat and Dog, ble solgt i 1985 for en million dollar, noe som var en milepæl for folkekunsten. Hans malerier hang i tiår etter tiår, for det meste uidentifiserte, med unntak av enkelte gjenkjennelser i samlinger som den til Edward Duff Balken, helt til hans oeuvre ble rekonstruert av Barbara Holdridge og Larry Holdridge – samlere og studenter av amerikansk folkekunst – med støtte fra kunsthistorikeren Mary Black. Ammi Phillips' produksjon ble ytterligere utvidet da de oppdaget at de mystiske maleriene til en «Kent Limner» og «Border Limner» faktisk var hans.- Tidlig liv og utdanning
- Kunstnerisk karriere
- Merkverdige verk
- Ettermæle
Tidlig liv og utdanning
Phillips’ tidlige utdanning forblir skjult for historien, selv om han ofte betraktes som en selvlært kunstner. Han kan ha vært i lære hos en annen maler, men det er tydelig at Phillips bestemte seg for å forfølge en karriere som kunstner mens han ennå var ung. Han trer inn i de historiske dokumentene som kunstner i 1809, i en alder av 21 år, gjennom annonser i både The Berkshire Reporter og på en taverna i Pittsfield, Massachusetts. Her forkynte han sitt talent for å male «korrekte likheter», utmerket ved «perfekte skygger og elegant kledd i datidens rådende mote». Denne tidlige satsingen på kunstnerisk selvpromotering avslører en mann som var fast bestemt på å etablere seg – en egenskap som skulle definere hele hans livsverk.Kunstnerisk karriere
Phillips spesialiserte seg raskt som portrettmaler, og arbeidet hans tilfredsstilte den lokale standarden. I løpet av to år mottok Phillips regelmessige portrettoppdrag fra samfunnsledere i dette området av vestlige Massachusetts. Til forskjell fra sine illustre forgjengere i amerikansk kunst, som Benjamin West i Philadelphia og John Singleton Copley i Boston, levde og arbeidet Phillips på den rurale grensen – en forskjell som er nøkkelen til å forstå hans karriere. Hans vandrende livsstil førte ham regelmessig mellom vestlige Massachusetts, Connecticut og Hudson River Valley. Kunstneren flyttet videre etter hvert som han utmattet etterspørselen i lokalsamfunnet etter malte «likheter». Denne omvandrende livsstilen er arketypisk romantisk, noe som står i kontrast til den borgerlige domesticiteten i hans portretter, som nesten alltid er satt i interiører. Phillips’ malerier var under konstant konstruksjon; han utviklet seg ved å legge til eller fjerne det han fant vellykket, samtidig som han ivaretok de personlige detaljene som speilet klientenes identitet. Hans eksistens er dokumentert i dagboken til Dr. Samuel Barstow fra Great Barrington, Massachusetts, datert 6. oktober 1811, som nevner små portretter han hadde bestilt av seg selv og sin kone. Phillips’ arbeid møtte den lokale standarden, og innen to år mottok han regelmessende oppdrag fra ledende skikkelser i det vestlige Massachusetts.Merkverdige verk
Blant Phillips' fremtredende verk finner vi George C. Sunderland, malt da kunstneren var 21 år gammel i høsten 1840, samt Mrs. Isaac Cox og Deacon Benjamin Benedict, begge malt rundt 1836. Disse portrettene viser Phillips’ fremragende kvalitet og demonstrerer hans evne til å fange motivets essens. Phillips kan ha lært deler av sitt håndverk fra portrettene av John Vanderlyn som han så henge i hjemmene til sine velstående mønstre. Enkelte aspekter ved Phillips' verk er gjenkjennelige fra Vanderlyns stil, slik som The Course of Empire: The Savage State, malt av Thomas Cole i 1836. Verket Girl in Red Dress with Cat and Dog ble solgt i 1985 for en million dollar, et historisk øyeblikk for folkekunsten. Hans malerier forble i tiår uidentifiserte, bortsett fra enkelte gjenkjennelser i samlinger som Edward Duff Balkens, inntil hans kunstneriske liv ble rekonstruert av Barbara og Larry Holdridge med støtte fra Mary Black. Phillips' produksjon vokste betydelig da man oppdaget at de mystiske maleriene til «Kent Limner» og «Border Limner» faktisk var hans verk.Ettermæle
Phillips levde inn i daguerreotypiens æra, og hans siste portretter bærer preg av denne påvirkningen. Han døde 15. juli 1865, 72 år gammel, i Curtisville (nå Interlaken), Stockbridge, Massachusetts. Phillips ble gravlagt i Amenia, New York, hvor han hadde bodd tidligere i livet. Hans ettermæle som kunstner har blitt gjenoppbygd av Barbara Holdridge og Larry Holdridge, sammen med kunsthistorikeren Mary Black. Hans arbeid gir ettertiden et enormt arkiv over tidlig amerikansk selvforståelse og identitetsbygging, og hans portretter fortsetter å bli beundret for sin klarhet, presisjon og empati. Besøk Ammi Phillips' side på OriginalUniqueArt for å lære mer om kunstneren og hans verk. Utforsk The Patricia - Phillip Frost Art Museum i Miami! Opplev moderne og samtidskunst, samt en levende latinamerikansk samling med roterende utstillinger og gratis adgang! Se også Thomas Coles The Course of Empire: The Savage State og andre merkverdige verk på OriginalUniqueArt. Viktige lenker: alle populære kunstverk, alle populære kunstnere, Ammi Phillips.Kent Limneren
1788 - 1865 , United States of America
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Folk Art
- Artists Who Influenced This Artist: ['John Vanderlyn']
- Date Of Birth: April 24, 1788
- Date Of Death: July 11, 1865
- Full Name: Ammi Phillips
- Nationality: Amerikaner
- Notable Artworks:
- Girl in Red Dress with Cat and Dog
- Portrait of Cicero Hinds
- Place Of Birth: Colebrook Borough, United States of America

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
