Åpne meny
Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

Still Life with Pears

Explore the groundbreaking work of Alfred Henry Maurer, a pivotal figure in American Modernism. Discover his Fauvist & Cubist paintings and understand his lasting influence on abstract art. Expert analysis for collectors.

"meta_description": "Utforsk Alfred Henry Mauers kunst – en pioner innen amerikansk modernisme! Oppdag hans fauviste og kubistiske malerier, en bro mellom europeisk avantgarde og amerikansk kunsthistorie."

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardformat
tilpasset
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (27 September)

why_choose_icon
Gratis ekspressfrakt over hele verden
why_choose_icon
Lerretsduk av høykvalitets lin
why_choose_icon
Full transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
why_choose_icon
Garantert fargeekthet
why_choose_icon
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
why_choose_icon
100% pengene tilbake-garanti
why_choose_icon
Mengderabatt

Totalpris

$ 80

reproduction

Still Life with Pears

Giclée / Kunsttrykk

Format på reproduksjon

-

Totalpris

$ 80

Kort om verket

  • Title: Still Life with Pears
  • Artistic style: Formalist
  • Artist: Alfred Henry Maurer
  • Year: 1930
  • Subject or theme: Fruit Still Life
  • Medium: Oil on canvas
  • Location: Private Collection

Alfred Henry Maurer: A Pioneer of American Modernist Abstraction

Alfred Henry Maurer (1868 – 1932) stands as an enigmatic figure in the annals of American art history, largely unrecognized during his lifetime but now celebrated for his groundbreaking contribution to Cubism and Fauvism. Born in New York City amidst a familial discord regarding artistic pursuits—his father vehemently opposed modern artistic expression—Maurer’s formative years instilled within him a profound fascination with experimentation and innovation that would define his entire career. Despite abandoning formal schooling at sixteen to join his father's lithographic firm, this practical experience served only to amplify his yearning for creative fulfillment.
  • Early Artistic Exploration: Maurer’s self-portrait from his Parisian period embodies youthful optimism and burgeoning artistic confidence—a testament to his unwavering determination to pursue his passions despite familial opposition.
  • Parisian Influences: Spending four formative years in Paris between 1897 and 1901 proved instrumental in shaping Maurer’s artistic vision. He immersed himself in the vibrant Parisian art scene, engaging with fellow American and French artists and absorbing new ideas that would propel him toward stylistic breakthroughs.

“Still Life with Pears” – An Emblematic Cubist Composition

Maurer's masterpiece, “Still Life with Pears,” completed around 1930-31, exemplifies the core tenets of Cubism and Fauvism—two movements that revolutionized artistic expression at the turn of the century. The painting depicts a simple yet meticulously rendered arrangement of objects: a cup positioned on the left side of the canvas, a bowl centrally located, alongside bananas scattered across the upper right corner and lower left area. Apples punctuate both the top left and bottom right corners, while oranges occupy the right edge of the composition. This seemingly unassuming subject matter is transformed into an arresting visual experience through Maurer’s masterful use of color and geometric abstraction.
  • Color Palette: Maurer employed a bold palette characterized by intense hues—primarily yellows and reds—that departed dramatically from Impressionistic conventions. These colors weren't merely decorative; they served as conduits for emotional expression, conveying a sense of dynamism and immediacy.
  • Geometric Fragmentation: The painting’s defining feature is its geometric fragmentation—a technique borrowed directly from Cubist principles. Maurer dissected the objects depicted into interlocking planes, presenting multiple perspectives simultaneously to challenge traditional notions of representation.

The Carnegie International Prize – Recognition of Innovation

“Still Life with Pears” achieved unparalleled acclaim at the 1901 Carnegie International Exhibition in Pittsburgh—winning first prize and establishing Maurer as a pivotal voice within American Modernist art. This prestigious honor underscored the significance of his stylistic innovations and cemented his legacy as one of the pioneers who ushered in a new era of artistic experimentation. The painting’s impact extended beyond its immediate recognition, influencing subsequent generations of artists and shaping the trajectory of abstract art movements throughout the 20th century. Maurer's unwavering commitment to exploring uncharted artistic territories—his willingness to defy convention and embrace radical stylistic approaches—continues to inspire admiration and scholarly inquiry today.

Symbolism Beyond Representation

While ostensibly depicting commonplace objects, “Still Life with Pears” transcends mere visual realism. Maurer’s deliberate use of color and geometric abstraction serves as a vehicle for conveying deeper symbolic meanings—themes that resonate with viewers on an emotional level. The vibrant yellows and reds evoke feelings of warmth, energy, and passion, mirroring the artist's own fervent belief in the transformative power of art. Furthermore, the fractured planes of the composition symbolize the fragmentation of perception itself—a concept central to Cubist thought and reflecting Maurer’s desire to challenge viewers’ assumptions about how they interpret visual information. Conclusion: Alfred Henry Maurer’s “Still Life with Pears” remains a cornerstone of American Modernist art, embodying not only stylistic innovation but also intellectual rigor and emotional depth—a testament to the enduring power of artistic vision.

Kunstnerbiografi

Alfred Henry Maurer: En Pioner i Amerikansk Modernisme

Alfred Henry Maurer, født den 21. april 1868 i New York City, representerer en fascinerende og ofte oversett historie innen amerikansk kunst. Hans liv var preget av en dyp konflikt mellom hans personlige lidenskap for kunst og hans fars konservative holdning til moderne uttrykk – en spenning som formet både hans karriere og hans kunstneriske utvikling. Maurer forlot skolen i 16-årsalderen for å jobbe i sin far, Louis Mauers, litografifirma, et valg som ga ham praktisk erfaring, men samtidig frustrerte hans kreative ambisjoner. Det var en lengtgjøring etter mer frihet og uttrykk som drev ham mot Paris i 1897 – en by som skulle bli katalysatoren for hans kunstneriske transformasjon.

Paris: En Eksplosjon av Nye Ideer

Maurers fire år i Paris var transformative. Han ble en del av et pulserende samfunn av amerikanske og franske kunstnere, omgitt av inspirerende atmosfære og nye estetiske impulser. Han eksperimenterte med ulike stiler, men det var i 1901 at han oppnådde gjennombruddet med maleriet *An Arrangement*. Dette verket, som ble belønnet med første pris på Carnegie International Exhibition, markerte ikke bare en suksess for Maurer, men også et vendepunkt i hans karriere. Det demonstrerte hans evne til å fange essensen av det moderne livet – ofte gjennom intime og overraskende detaljer. Maurer var en observatør, en skildrer av hverdagen, men med en dyp forståelse for de underliggende følelsene og psykologiske kompleksitetene som lå til grunn.

En Kontroversiell Stilutvikling

Etter den tidlige suksessen begynte Maurer å utforske mer avantgarde retninger, inspirert av figurer som Gertrude og Leo Stein. Han ble trukket mot Cubisme og Fauvisme – stiler som utfordret tradisjonelle maleteknikker og perspektiver. Denne stilistiske endringen møtte imidlertid motstand. Selv om han var villig til å ta risikoer, ledet det til en nedgang i internasjonal anerkjennelse og kommersiell suksess. Maurers forhold til sin konservative far forble et konstant hinder, og den konstante pressen fra familiens forventninger bidro til hans følelsesmessige utfordringer. Han fortsatte å male i en stil som var radikalt forskjellig fra det som ble ansett som akseptabelt, noe som gjorde det vanskeligere for ham å få fotfeste i kunstverdenen.

Et Viktig Skritt i Amerikansk Modernisme

Maurer spilte en viktig rolle i den amerikanske modernismens utvikling. Han deltok i to sentrale utstillinger: Armory Show i 1913, som var et banebrytende arrangement som introduserte radikal kunst for det amerikanske publikummet, og “The Forum Exhibition of Modern American Painters” i 1916, som ytterligere solidifiserte hans posisjon innenfor modernist bevegelsen. I 1919 ble han valgt til direktør for Society of Independent Artists – et bevis på hans engasjement for kunstnerisk frihet og innovasjon. Maurers arbeid reflekterer en dyp interesse for menneskelige relasjoner, ofte uttrykt gjennom intime portretter og stilleben.

Et Tragisk Slutt

Maurer fortsatte å male i et lite atelier i sin fars hus frem til sin død den 4. august 1932, i en alder av 64 år. Hans liv var preget av konstante økonomiske vansker og mangel på kritisk anerkjennelse. Hans tidlige død er ofte sett på som et tragisk kapittel i hans historie – et symbol på de utfordringene som mange kunstnere møtte i sin søken etter å finne sin plass i en stadig mer kompleks verden. Likevel har Maurer sittende arv vedvart seg, og hans verk fortsetter å inspirere kunstinteresserte over hele verden. Hans malerier er nå en del av viktige samlinger og utstillinger, og representerer et viktig bilde på den amerikanske modernismens utvikling – en bro mellom europeiske avantgarde-bevegelser og en unik amerikansk estetikk.
Alfred Henry Maurer

Alfred Henry Maurer

1868 - 1932 , USA

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style:
    • Modernisme
    • Fauvisme
    • Kubisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Andre amerikanske modernister']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Gertrude Stein
    • Leo Stein
  • Date Of Birth: 21. april 1868
  • Date Of Death: 4. august 1932
  • Full Name: Alfred Henry Maurer
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • An Arrangement
    • Kvinne i leotard
    • Ung kvinne i kimono
  • Place Of Birth: New York City, USA