Forhåndsvisning
Send
Del med andre
Vis detaljer
Last ned bildet
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
LysbildefremvisningSelf-Portrait
Vis hele teksten
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndlaget maleri Kjøp bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (30 August)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Self-Portrait
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
$ 80
Self-Portrait by Alexej von Jawlensky: A Glimpse into Expressionist Emotion
The Self-Portrait, painted in 1912 by the Russian Expressionist artist Alexej Georgewitsch von Jawlensky, is a striking example of his unique artistic style. Housed within the Museum Wiesbaden in Germany, this artwork offers viewers an intimate and powerful exploration of selfhood through the lens of vibrant color and fragmented form. For those unable to experience it firsthand, OriginalUniqueArt.com provides meticulously crafted handmade oil painting reproductions that capture the essence of this remarkable piece.Expressionism and Jawlensky's Vision
This Self-Portrait embodies the core tenets of Expressionism, an artistic movement that emerged in the early 20th century as a reaction against Impressionism’s focus on objective reality. Instead, Expressionists sought to convey intense emotions and subjective experiences through distortion, exaggeration, and bold color choices. Jawlensky was a key figure within this movement, consistently prioritizing emotional impact over realistic representation. His work, including the Self-Portrait, demonstrates a profound ability to translate inner feelings into visual form, using color as a primary vehicle for expression. The painting’s creation in 1912 places it firmly within the mature phase of his Expressionist development.Visual Analysis: Color, Form, and Technique
The artwork presents a close-up view of Jawlensky's face, rendered with an almost unsettling intimacy. Rather than depicting a photographic likeness, the portrait is constructed from geometric shapes and patches of intensely saturated color – reds, yellows, blues, greens, and purples dominate the palette. Thick brushstrokes and impasto technique create a textured surface, adding depth and dynamism to the composition. Angular lines define these forms, creating a compelling interplay between order and chaos. The flattened perspective eliminates traditional depth cues, further emphasizing the painting’s focus on color and form. Lighting appears multifaceted, contributing to the overall intensity of the piece. This deliberate abstraction moves beyond mere portraiture; it becomes an exploration of how color and shape can convey complex emotions.Symbolism and Emotional Impact
The fragmented nature of Jawlensky's face in this Self-Portrait is open to interpretation. It could symbolize psychological distress, internal conflict, or perhaps a desire to deconstruct the conventional notion of selfhood. The vibrant, non-naturalistic colors amplify the emotional intensity, evoking feelings ranging from introspection and vulnerability to strength and resilience. The overall effect is both captivating and unsettling, drawing viewers into an exploration of the artist's inner world. It’s a testament to Jawlensky’s ability to use abstraction not as a rejection of reality but as a means of accessing deeper truths about the human condition.Jawlensky: A Notable Artist and His Other Works
Alexej Georgewitsch von Jawlensky (1864-1941) was born in Torzhok, Russia, and later settled in Germany where he became a central figure in Expressionism. He studied at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture before moving to St. Petersburg. His artistic journey led him to explore various styles before fully embracing his signature Expressionist approach. Beyond the Self-Portrait, Jawlensky is celebrated for other significant works including:- Spring – A vibrant depiction of nature’s renewal.
- Portrait of a Woman, Katia – A beautiful and evocative portrayal of a subject’s essence.
Om kunstneren
A Life Painted in Emotion: The Journey of Alexej von Jawlensky
Alexej Georgewitsch von Jawlensky, også kjent som Yavlensky, var en russisk ekspresjonistisk maler som opererte i Tyskland. Han regnes som en sentral figur i kunstnergruppen Der Blaue Reiter og etterpå Die Blaue Vier. Hans kunst er preget av intense farger, abstrakte former og en dyp utforskning av det psykologiske og spirituelle.Jawlensky ble født i Torzhok, en by i Tver-provinsen i Russland, den femte barnet til Georgi von Jawlensky og hans kone Alexandra Medwedwea von Jawlensky. Familien flyttet til Moskva da han var ti år gammel. Etter et kort militært opphold begynte han å studere kunst ved kunstakademiet i St. Petersburg under veiledning av Ilya Repin, en fremtredende russisk realistisk maler. Gjennom Repin fikk Jawlensky muligheten til å møte Marianne von Werefkin, en talentfull kunstner og tidligere student av Repin, som ble hans livspartner og viktigste støttespiller i mange tiår fremover.
Munich and the Seeds of Expressionist Innovation
I 1894 flyttet Jawlensky til München, hvor han studerte ved Anton Ažbe’s private skole. Dette miljøet var preget av eksperimentering og utfordret de tradisjonelle akademiske metodene. Han ble introdusert for avantgarde-ideer som sirkulerte i det europeiske kunstmiljøet, og ble sterkt påvirket av kunstnere som Ferdinand Hodler, Jan Verkade og Paul Sérusier. Disse kunstnerne inspirerte ham til å utforske nye måter å uttrykke seg visuelt, med vekt på subjektiv erfaring og følelsesmessig resonans fremfor nøyaktig representasjon. Jawlensky begynte å utvikle en mer ekspressiv stil, preget av kraftige farger og forenklede former – et skifte som ville definere mye av hans senere arbeid.Hans involvering i kunstnergruppen Neue Künstlervereinigung München (NKvM) bekreftet hans engasjement for kunstfremming og utfordring av etablerte normer. NKvM var en arena for radikale ideer, og Jawlensky spilte en sentral rolle i denne utviklingen. Sammen med andre kunstnere som Kandinsky og Gabriele Münter, utforsket de nye retninger innenfor kunsten.
The Mystical Heads: A Descent into Spiritual Essence
I 1909 begynte Jawlensky et prosjekt som skulle bli hans mest kjente – serien “Mystiske Hoder”. Disse intense fargede portrettene er ikke bare representasjoner av individer, men snarere utforskninger av åndelighet og indre liv. Portrettene har en fengslende kvalitet, med forenklede trekk og levende farger som formidler en dyp følelse av emosjonell dybde. Verk som Schokko med Rød Fedora (1909) og Portrett av Alexander Sakharoff (1909) illustrerer denne perioden, og viser hans mesterskap i bruk av farge og komposisjon. Disse portrettene var ikke ment å være realistiske; de var forsøk på å fange noe utover det fysiske utseendet – sjelen, den indre verden til motivet. Han forenklet ansikter til geometriske former, og understreket kraften i farge for å vekke følelser og åndelig resonans.Exile, Resilience, and Lasting Legacy
Utbruddet av første verdenskrig førte til store omveltninger i Jawlensky’s liv. Han ble utvist fra Tyskland i 1914 på grunn av sin russiske bakgrunn og søkte tilflukt i Sveits, hvor han møtte Emmy Scheyer. Hun ble en dedikert støttespiller for hans kunst og bidro til å spre den internasjonalt. Til tross for økende helseproblemer – inkludert alvorlig artrose som gradvis begrenset hans evne til å male – fortsatte han å skape kunst frem til sin død i Wiesbaden, Tyskland, 15. mars 1941. Hans senere verk, skapt under store fysiske utfordringer, er et bevis på hans urokkelige engasjement for kunstnerisk uttrykk. I dag er Alexej von Jawlensky feiret som en sentral figur i utviklingen av ekspresjonismen. Hans malerier befinner seg i viktige museer over hele verden, inkludert Museum Ostwall i Dortmund og Städtische Galerie im Lenbachhaus i München. Hans utforskning av farge, form og åndelighet resonnerer fortsatt med publikum, og sikrer hans plass som en av de viktigste kunstnerne på begynnelsen av det 20. århundre.Influences and Artistic Associations
Jawlensky’s kunstneriske reise ble formet av et nettverk av innflytelsesrike personer og bevegelser:- Ilya Repin: Tidlig mentor som ga ham grunnleggende trening i realistiske teknikker.
- Marianne von Werefkin: Viktigste støttespiller, mentor og kunstnerisk partner som bidro til hans utvikling.
- Ferdinand Hodler: Påvirket Jawlensky’s bruk av forenklede former og symbolske bilder.
- Jan Verkade & Paul Sérusier: Introducerte ham til prinsippene for symbolisme og syntetisme, som formet hans tilnærming til farge og komposisjon.
- Wassily Kandinsky & Franz Marc: Samarbeidende medlemmer av Der Blaue Reiter, som fremmet en felles forpliktelse til kunstnerisk innovasjon.
Alexej von Jawlensky
1864 - 1941 , Russland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Expressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ilya Repin
- Marianne von Werefkin
- Date Of Birth: 13 mars 1864
- Date Of Death: 15 mars 1941
- Full Name: Alexej Georgewitsch von Jawlensky
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Schokko med hatt
- Violette turban
- Place Of Birth: Torzhok, Russland
Relaterte artikler
Topp 10 mesterverk fra abstrakt ekspresjonisme – Kunst for ditt hjem | OriginalUniqueArt.no
Oppdag de 10 mest ikoniske verkene fra abstrakt ekspresjonisme! Lær historien bak Jackson Pollock, Mark Rothko og andre mestere. Finn kunsttrykk av høy kvalitet for ditt hjem på OriginalUniqueArt.com – museumskvalitet & inspirasjon.
Tysk Ekspresjonisme: 10 Mesterverk som Definerte en Kunstbevegelse | OriginalUniqueArt.no
Utforsk 10 ikoniske mesterverk fra tysk ekspresjonisme! Oppdag Munch, Kirchner og Kandinsky – historiene bak fargene, teknikkene & følelsene. Finn museumskvalitets kunsttrykk for ditt hjem på OriginalUniqueArt.com.
Kandinskys 25 Mesterverk: En Reise i Abstrakt Kunst og Fargeharmoni | OriginalUniqueArt.no
Utforsk Wassily Kandinskys 25 mest ikoniske malerier! Oppdag historien bak abstrakt kunst, ekspresjonisme og fargeharmoni. Finn inspirasjon til interiøret – museumskvalitet reproduksjoner på OriginalUniqueArt.com.
Geometrisk Abstraksjon: Topp 10 Mesterverk for Kunstelskere – OriginalUniqueArt.com
Utforsk de 10 mest innflytelsesrike verkene innen geometrisk abstraksjon! Oppdag historiene bak Mondrian, Kandinsky og Malevich. Finn inspirasjon til interiøret med OriginalUniqueArt.coms eksklusive reproduksjoner – museumskvalitet for ditt hjem. Utforsk samlingen online!
Lyrical Abstraction: The Emotional Power of Color and Form in Modern Art History
Explore the profound emotional depth of Lyrical Abstraction. Discover how masters like Raymond Parker used color and form to bridge Impressionism and Abstract Expressionism. Learn about this pivotal movement through our expert-led art history guide.
