Meditation
Håndlaget oljereproduksjon
Håndmalt olje på lerret i din valgte størrelse og ramme, laget på bestilling av våre kunstnere. ( Bytt til trykkversjon
Gå til digitalt bilde)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan angi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller plass. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med originalbildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide maleriet med ytterligere håndmalte elementer. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Etter bestilling vil OriginalUniqueArt.com-teamet sende e-post til kunden for instruksjoner og sende et utkast (mockup) som forhåndsvisning.
Verdensomspennende levering () på 3–4 uker i stedet for standard 5 uker. (25 September). Ingen kompromisser med kvaliteten.
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Meditation
Reproduksjonsmetode
Format på reproduksjon
-
Totalpris
$ 300
A Profound Meditation on Faith and Suffering: Alexej von Jawlensky’s “Meditation” (1935)
Alexej von Jawlensky's "Meditation," painted in 1935, is a powerfully emotive work that encapsulates the artist’s deeply personal and intensely spiritual approach to painting. This arresting image – a stark cross rendered in bold reds and purples against a luminous yellow ground – immediately commands attention, drawing the viewer into a space of quiet contemplation. It's a piece born not from academic study or representational accuracy, but from a raw, almost visceral need to express profound inner experience. The painting’s simplicity is deceptive; within its restrained forms lies a complex tapestry of faith, suffering, and ultimately, hope.
The Artist: Alexej von Jawlensky – A Voice of Expressionism
Born in 1864 in Torzhok, Russia, Alexej Georgewitsch von Jawlensky’s life was one dedicated to the pursuit of authentic artistic expression. Initially influenced by military service and a brief foray into social circles, his trajectory shifted dramatically after witnessing the vibrant art displays at the 1880 Moscow World Exposition. This encounter ignited a lifelong passion for painting, leading him away from conventional pursuits and firmly establishing him within the burgeoning movement of Expressionism. Jawlensky’s work is characterized by its unflinching honesty, often depicting figures with distorted features and intense emotional states – a direct reflection of his own struggles with faith and doubt. His later years, marked by increasing isolation and physical hardship, only intensified the urgency of his artistic vision.
Technique and Material: Fresco-Like Intensity
The painting’s appearance suggests a technique reminiscent of fresco, though its exact creation remains somewhat debated. The layering of vibrant colors – particularly the deep reds and purples – creates an almost sculptural effect, imbuing the cross with a tangible weight and presence. The yellow background isn't merely a backdrop; it actively illuminates the central forms, amplifying their emotional impact. Jawlensky’s use of thick impasto, combined with his deliberate brushstrokes, contributes to the painting’s textural richness and adds to its sense of urgency. This technique, coupled with the apparent fresco-like quality, suggests a desire for permanence – a yearning to capture a moment of profound spiritual insight that transcends time itself.
Symbolism and Emotional Resonance
"Meditation" is laden with symbolic weight. The cross, a universal emblem of Christian faith, here takes on a profoundly personal meaning within Jawlensky’s oeuvre. It represents not just religious belief but also the artist's own struggle with mortality, suffering, and the search for redemption. The bold colors – red representing passion and sacrifice, purple signifying mourning and spirituality – contribute to the painting’s intense emotional atmosphere. The yellow background can be interpreted as a beacon of hope or divine light, offering a glimmer of solace amidst the darkness. Ultimately, "Meditation" invites viewers to confront their own anxieties and uncertainties, prompting a deeply personal reflection on the nature of faith and human experience.
Kunstnerbiografi
A Life Painted in Emotion: The Journey of Alexej von Jawlensky
Alexej Georgewitsch von Jawlensky, også kjent som Yavlensky, var en russisk ekspresjonistisk maler som opererte i Tyskland. Han regnes som en sentral figur i kunstnergruppen Der Blaue Reiter og etterpå Die Blaue Vier. Hans kunst er preget av intense farger, abstrakte former og en dyp utforskning av det psykologiske og spirituelle.Jawlensky ble født i Torzhok, en by i Tver-provinsen i Russland, den femte barnet til Georgi von Jawlensky og hans kone Alexandra Medwedwea von Jawlensky. Familien flyttet til Moskva da han var ti år gammel. Etter et kort militært opphold begynte han å studere kunst ved kunstakademiet i St. Petersburg under veiledning av Ilya Repin, en fremtredende russisk realistisk maler. Gjennom Repin fikk Jawlensky muligheten til å møte Marianne von Werefkin, en talentfull kunstner og tidligere student av Repin, som ble hans livspartner og viktigste støttespiller i mange tiår fremover.
Munich and the Seeds of Expressionist Innovation
I 1894 flyttet Jawlensky til München, hvor han studerte ved Anton Ažbe’s private skole. Dette miljøet var preget av eksperimentering og utfordret de tradisjonelle akademiske metodene. Han ble introdusert for avantgarde-ideer som sirkulerte i det europeiske kunstmiljøet, og ble sterkt påvirket av kunstnere som Ferdinand Hodler, Jan Verkade og Paul Sérusier. Disse kunstnerne inspirerte ham til å utforske nye måter å uttrykke seg visuelt, med vekt på subjektiv erfaring og følelsesmessig resonans fremfor nøyaktig representasjon. Jawlensky begynte å utvikle en mer ekspressiv stil, preget av kraftige farger og forenklede former – et skifte som ville definere mye av hans senere arbeid.Hans involvering i kunstnergruppen Neue Künstlervereinigung München (NKvM) bekreftet hans engasjement for kunstfremming og utfordring av etablerte normer. NKvM var en arena for radikale ideer, og Jawlensky spilte en sentral rolle i denne utviklingen. Sammen med andre kunstnere som Kandinsky og Gabriele Münter, utforsket de nye retninger innenfor kunsten.
The Mystical Heads: A Descent into Spiritual Essence
I 1909 begynte Jawlensky et prosjekt som skulle bli hans mest kjente – serien “Mystiske Hoder”. Disse intense fargede portrettene er ikke bare representasjoner av individer, men snarere utforskninger av åndelighet og indre liv. Portrettene har en fengslende kvalitet, med forenklede trekk og levende farger som formidler en dyp følelse av emosjonell dybde. Verk som Schokko med Rød Fedora (1909) og Portrett av Alexander Sakharoff (1909) illustrerer denne perioden, og viser hans mesterskap i bruk av farge og komposisjon. Disse portrettene var ikke ment å være realistiske; de var forsøk på å fange noe utover det fysiske utseendet – sjelen, den indre verden til motivet. Han forenklet ansikter til geometriske former, og understreket kraften i farge for å vekke følelser og åndelig resonans.Exile, Resilience, and Lasting Legacy
Utbruddet av første verdenskrig førte til store omveltninger i Jawlensky’s liv. Han ble utvist fra Tyskland i 1914 på grunn av sin russiske bakgrunn og søkte tilflukt i Sveits, hvor han møtte Emmy Scheyer. Hun ble en dedikert støttespiller for hans kunst og bidro til å spre den internasjonalt. Til tross for økende helseproblemer – inkludert alvorlig artrose som gradvis begrenset hans evne til å male – fortsatte han å skape kunst frem til sin død i Wiesbaden, Tyskland, 15. mars 1941. Hans senere verk, skapt under store fysiske utfordringer, er et bevis på hans urokkelige engasjement for kunstnerisk uttrykk. I dag er Alexej von Jawlensky feiret som en sentral figur i utviklingen av ekspresjonismen. Hans malerier befinner seg i viktige museer over hele verden, inkludert Museum Ostwall i Dortmund og Städtische Galerie im Lenbachhaus i München. Hans utforskning av farge, form og åndelighet resonnerer fortsatt med publikum, og sikrer hans plass som en av de viktigste kunstnerne på begynnelsen av det 20. århundre.Influences and Artistic Associations
Jawlensky’s kunstneriske reise ble formet av et nettverk av innflytelsesrike personer og bevegelser:- Ilya Repin: Tidlig mentor som ga ham grunnleggende trening i realistiske teknikker.
- Marianne von Werefkin: Viktigste støttespiller, mentor og kunstnerisk partner som bidro til hans utvikling.
- Ferdinand Hodler: Påvirket Jawlensky’s bruk av forenklede former og symbolske bilder.
- Jan Verkade & Paul Sérusier: Introducerte ham til prinsippene for symbolisme og syntetisme, som formet hans tilnærming til farge og komposisjon.
- Wassily Kandinsky & Franz Marc: Samarbeidende medlemmer av Der Blaue Reiter, som fremmet en felles forpliktelse til kunstnerisk innovasjon.
Alexej von Jawlensky
1864 - 1941 , Russland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Expressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ilya Repin
- Marianne von Werefkin
- Date Of Birth: 13 mars 1864
- Date Of Death: 15 mars 1941
- Full Name: Alexej Georgewitsch von Jawlensky
- Nationality: Russisk
- Notable Artworks:
- Schokko med hatt
- Violette turban
- Place Of Birth: Torzhok, Russland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
