A Summer Night
Oil On Canvas
WallArt
Neo-Classical Revival
1887
19th Century
2285.0 x 1320.0 cm
Walker Art Gallery
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (21 July)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full forsikring under transport
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert korrekt fargegjengivelse
60 dagers returrett (kun ved feil)
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
A Summer Night
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Endelig pris
-
Beskrivelse av samleobjektet
A Summer Night: An Exploration of Erotic Beauty in Moore's Vision
Albert Joseph Moore’s “A Summer Night,” completed in 1887, stands as a provocative and intensely personal work within the artist’s oeuvre. Measuring an imposing 2285 x 1320 cm, this large-scale oil on canvas immediately commands attention with its depiction of four nude women engaged in a scene of languid repose. More than simply a study of the female form – though undeniably informed by Moore's admiration for classical Greek sculpture and his academic approach to figure painting – “A Summer Night” reveals a complex interplay of sensuality, restraint, and a subtle, almost unsettling, eroticism.
The arrangement of the figures is meticulously considered. Two pairs are positioned across the canvas, their poses subtly related yet distinct, creating a dynamic tension within the composition. The women’s relaxed postures, bathed in what appears to be a warm, torrid light, evoke a sense of private intimacy and comfortable familiarity. Moore's masterful use of color – particularly the rich, saturated tonalities – elevates the scene beyond mere representation; it pulsates with an almost palpable heat, a deliberate departure from his usual restraint and contributing to the painting’s unsettling allure.
Technique and Materiality: A Study in Realism
Moore's technical skill is evident in the remarkably realistic depiction of the women’s flesh. This level of detail, unusual for Moore who often favored a more stylized approach, adds another layer of complexity to the work. The smooth surfaces, the subtle variations in tone and texture, suggest a deep engagement with the physical reality of the subject matter. The use of oil paint allows for a luminous quality, enhancing the sense of warmth and inviting the viewer into the scene. The canvas itself is treated with a deliberate roughness, adding to the tactile feel of the work.
- Medium: Oil on Canvas
- Size: 2285 x 1320 cm
- Date: 1887
Historical Context and Symbolism
Created during a period of significant artistic experimentation, “A Summer Night” reflects the broader trends of late nineteenth-century art. Moore’s work aligns with the Aesthetic movement's emphasis on beauty for its own sake, rejecting didactic or moralistic interpretations in favor of pure sensory experience. The scene itself – four women enjoying a private moment in a luxurious setting – can be interpreted as a subtle commentary on Victorian attitudes towards sexuality and leisure. The carefully chosen props—the beds, vases, and bowl—further enhance the sense of opulent indulgence and heighten the painting’s suggestive power.
Emotional Impact and Artistic Legacy
"A Summer Night" is not a comfortable viewing experience; it's an artwork that lingers in the memory. Moore deliberately avoids sentimentality, presenting instead a raw and unapologetic exploration of human desire. This unsettling beauty, combined with the artist’s technical mastery and historical context, secures its place as one of Moore’s most significant and enduring works. Its powerful imagery continues to fascinate and provoke viewers today, solidifying Moore's reputation as a visionary painter who dared to challenge conventional artistic norms.
Om kunstneren
Albert Joseph Moore (1841–1893)
Albert Joseph Moore, født den 4 september 1841 i York, England, var en framstående engelsk målare och medlem av en gammal yorkska familjen. Hans far var en målare, William Moore (född 1790– död 1851), och hans äldre bror Henry Moore (född 1831– död 1895) var den välkända marinmålaren Henry Moore. Albert Moore utbildades vid Archbishop Holgate’s School och St Peter’s School i York där han också fick instruktion i teckning och målning från sin far. Detta gav honom en grundlig förståelse för klassisk konst och dess teknik, vilket senare präglade hans verk.- Tidig karriär och influenser: Moore utvecklade sitt konstnärliga språk under påverkan av Ruskin, och redan 1857 hade han debuterat på Royal Academy där han presenterade målningarna A Goldfinch och A Woodcock. Dessa verk visar redan hans fascination för detaljrikedom och användningen av ljus och färg – egenskaper som skulle komma att vara återkommande genom hela hans karriär.
- Neo-klassisk stil och dekorativa projekt: På 1860-talet utvecklade Moore en distinkt neo-klassisk stil, vilket främjades av hans omfattande studie av antik skulptur, särskilt Elgin marmorn i British Museum. Detta märktes tydligt i hans arbete med Morris, Marshall, Faulkner & Co., där han designade kakel, tapet och smidesjärn för företaget och arbetade som kyrklig och hemma muralist. Dessa projekt krävde hög precision och teknisk skicklighet samt en djup kunskap om klassiska proportioner och estetiska principer.
- Målningar av kvinnliga figurer: Moore är främst känd för sina målningar av kvinnliga figurer, ofta placerade i ett exotiskt klassiskt miljö. Dessa verk kännetecknas av användningen av formella proportioner, detaljerad drapery och blommor som dekorativa element – vilket är typiskt för den estetiska rörelsen där han var en betydande aktör. Verk som The Marble Seat och Elijah’s Sacrifice är särskilt imponerande exempel på hans konstnärliga ambition och förmåga att skapa atmosfär och känsla genom färger och kompositioner.
- Museer och samlingar: Moore’s verk finns idag i flera museer över hela världen, inklusive York Museums Trust där målningarna Kingcups och Royal Academy där han ofta visade sina arbeten. Detta säkerställer att hans konst kommer att fortsätta att inspirera kommande generationer av konsthistoriker och konstnärer.
Albert Joseph Moore
1841 - 1893 , Storbritannia
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Aesthetic Movement
- Artists Who Influenced This Artist:
- Ruskin
- Ford Madox Brown
- Edward Armitage
- Date Of Birth: 4 september 1841
- Date Of Death: 25 september 1893
- Full Name: Albert Joseph Moore
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- The Marble Seat
- Elijah's Sacrifice
- The Loves of The Seasons
- Place Of Birth: York, United Kingdom

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
