Landscape with Peasants Resting
Oil On Canvas
WallArt
Dutch Golden Age
1650
91.0 x 133.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon
Gå til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (25 October)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt
Landscape with Peasants Resting
Giclée / Kunsttrykk
Format på reproduksjon
-
Totalpris
Nkr 760
A Window Into Seventeenth Century Dutch Pastoral
The painting “Landscape with Peasants Resting,” attributed to Abraham Bloemaert and completed in 1650, offers a captivating glimpse into the artistic sensibilities of the Dutch Golden Age—a period characterized by unparalleled creativity and intellectual fervor. Currently residing at Staatliche Museen Berlin, this monumental canvas (91 x 133 cm) transcends mere depiction; it embodies an idealized vision of rural tranquility deeply rooted in humanist ideals prevalent during its creation. Bloemaert’s masterful command of oil paint on canvas—a technique perfected by artists like Rembrandt and Frans Hals—allows for a remarkable level of textural detail, capturing the subtle nuances of light and shadow that imbue the scene with palpable atmosphere.Style and Technique: Echoes of Mannerism and Embracing Baroque Luminosity
Bloemaert’s stylistic approach skillfully blends elements characteristic of Mannerism – notably asymmetrical compositions and stylized figures – with burgeoning Baroque principles emphasizing dramatic lighting and vibrant color palettes. The artist eschews strict realism, favoring instead a carefully crafted illusion that prioritizes expressive beauty over photographic accuracy. Observe how Bloemaert employs chiaroscuro—the interplay between light and dark—to sculpt the forms of the peasants beneath the sheltering branches of an ancient oak tree. This technique not only enhances visual impact but also serves to convey a profound sense of solemn contemplation, mirroring the spiritual concerns that underpinned much Baroque art.Historical Context: Reflecting Religious Reform and Societal Values
Painted amidst the turbulent backdrop of the Dutch Reformation—a movement aimed at purging Catholicism from Dutch society—Bloemaert’s landscape reflects broader societal anxieties regarding morality and faith. The depiction of peasants engaging in quiet repose underscores the importance of piety and contemplation within the everyday lives of ordinary citizens. Furthermore, the inclusion of livestock – cows and chickens – speaks to the economic realities of rural communities and reinforces the prevailing belief in God's provision for humankind. Bloemaert’s work stands as a testament to the humanist conviction that beauty could inspire moral virtue and elevate the human spirit.Symbolism: Oak Tree, Hearth Fire, and the Cycle of Life
The oak tree dominating the composition symbolizes strength, resilience, and longevity—attributes revered in medieval symbolism and retained throughout the Baroque era. Its expansive branches provide refuge from the sun’s glare, representing divine protection and fostering a sense of serenity among the resting peasants. Equally significant is the depiction of a humble wooden house with a thatched roof and a flickering hearth fire. This domestic emblem embodies warmth, comfort, and familial unity—values central to Dutch cultural identity during Bloemaert's time. The presence of animals reinforces the cyclical nature of life – birth, growth, decay, and renewal – mirroring God’s eternal dominion over creation.Emotional Impact: A Balm for Troubled Times
Ultimately, “Landscape with Peasants Resting” transcends its formal qualities to evoke a powerful emotional response in the viewer. The painting's serene beauty offers respite from the anxieties of Reformation-era Holland—a balm for troubled souls seeking solace amidst worldly concerns. Bloemaert’s masterful use of color and light creates an immersive experience that transports us back to a bygone era, reminding us of the enduring power of art to inspire contemplation and reaffirm our connection to the natural world. It remains a timeless masterpiece—a testament to the artistic genius of Abraham Bloemaert and the profound spiritual values of the Dutch Golden Age.Spørsmål og svar
Hvilken palett og hvilken hovedfarge definerer "Landscape with Peasants Resting"?
Fargeidentiteten til "Landscape with Peasants Resting" av Abraham Bloemaert: en Neutrals-palett, dominert av Putty (#e5cebc).
Hvordan er fargekomposisjonen i "Landscape with Peasants Resting" av Abraham Bloemaert bygget opp?
Fargeanalysen av "Landscape with Peasants Resting" av Abraham Bloemaert viser en Statement kontrast og en Unified Palette harmoni.
Hvor gammel var Abraham Bloemaert da "Landscape with Peasants Resting" ble skapt?
Da "Landscape with Peasants Resting" ble skapt i 1650, var Abraham Bloemaert – født i 1564 – 86 år gammel.
Kunstnerbiografi
Et Liv Fordypet i Kunsten: Abraham Bloemaerts Verden
Abraham Bloemaert, født i Gorinchem i 1564 og bortgangen i Utrecht i 1651, står som en sentral skikkelse som bygger bro mellom manierismen og barokken i nederlandsk maleri. Hans lange og fruktbare karriere utspilte seg mot bakteppet av religiøse og politiske omveltninger, likevel produserte han konsekvent verk fylt med både dramatisk intensitet og subtil skjønnhet. Bloemaerts reise begynte under veiledningen av sin far, Cornelis Bloemaert I, en arkitekt som ga ham en grunnleggende forståelse for form og komposisjon. Denne tidlige treningen ble videreutviklet gjennom studier med Gerrit Splinter og Joos de Beer i Utrecht, noe som la grunnlaget for hans kunstneriske utforskninger. En avgjørende periode fulgte – tre år tilbrakt i Paris fra 1581 til 1583. Der absorberte han påvirkninger fra Jehan Bassot og Maistre Herry, samtidig som han kom over verkene til Hieronymus Francken, en annen nederlandsk kunstner som utvidet hans stilistiske horisonter. Dette parisiske oppholdet viste seg å være formende, da det eksponerte ham for den raffinerte elegansen fra fransk skole og la grunnlaget for hans senere innovasjoner.Fra Manierisme til Barokken: En Skiftende Estetikk
Ved tilbakekomsten til Utrecht etablerte Bloemaert seg raskt som en ledende kunstner. I begynnelsen samsvarte stilen hans med den rådende Haarlem-manierismen – kjennetegnet ved langstrakte figurer, elegante positurer og ofte komplekse allegoriske narrativer. Likevel var han ikke fornøyd med å forbli utelukkende innenfor dette rammeverket. Etter hvert som det 17. århundre grydde, begynte Bloemaert å omfavne den fremvoksende barokke estetikken, et skifte preget av økt dynamikk, emosjonell intensitet og en forhøyet følelse av realisme. Denne overgangen var ikke brå; snarere representerte det en gradvis evolusjon, der elementer fra begge stiler ble blandet til et unikt personlig kunstnerisk språk. Han inkorporerte mesterlig dramatiske lyssettingseffekter, rike fargepaletter og uttrykksfulle gester for å formidle kraftfulle narrativer og vekke dype følelser hos betrakteren. Maleriene hans begynte å vibrere med en ny energi, som reflekterte det skiftende kulturlandskapet i Den nederlandske republikken.En Mester av Mangfoldige Motiver og Teknikker
Bloemaerts kunstneriske utbytte var bemerkelsesverdig mangfoldig. Han utmerket seg innen historiemaleriet, og ga bibelske fortellinger og klassiske myter liv med overbevisende detaljrikdom og emosjonell dybde. Landskapet hadde også en spesiell plass i repertoaret hans, ofte som kulisse for religiøse eller mytologiske scener, men stadig oftere ble det et motiv i seg selv – pittoreske utsikter befolket av figurer engasjert i hverdagens aktiviteter. Utover maleriet var Bloemaert en høyt dyktig grafiker, mesterlig i både etsing og gravering. Disse trykkene tjente til å spre hans kunstneriske visjon bredere, noe som bidro betydelig til hans rykte og innflytelse. Hans tekniske mestring strakte seg også til stilleben og dyremalerier, og demonstrerte en eksepsjonell allsidighet som skilte ham fra mange av sine samtidige. Kjente verk som «Hagars og Ismaels utvisning», «Venus og Adonis» og «Krigere og ung standardbærer» illustrerer dette spekteret, og viser hans evne til å håndtere komplekse komposisjoner og formidle nyanserte følelser med lik dyktighet.En Fruktbar Lærer og Varig Arv
Abraham Bloemaert var ikke bare en talentfull kunstner, men også en innflytelsesrik lærer. Han etablerte et blomstrende verksted i Utrecht, som tiltrakk seg utallige studenter som senere skulle bli fremtredende kunstnere selv. Bemerkelsesverdig nok fulgte hans fire sønner – Hendrick, Frederick, Cornelis og Adriaan – i hans fotspor, og oppnådde betydelig suksess som malere og gravere. Utover sin umiddelbare familie veiledet Bloemaert en generasjon nederlandske kunstnere, inkludert Jan Aerntsz de Hel, Nicolaes van Bercheyck, Leonaert Bramer, Bartholomeus Breenbergh, Hendrick ter Brugghen og Gerrit van Honthorst. Hans innflytelse var spesielt dyp på Utrecht-karavaggistene – en gruppe malere som omfavnet det dramatiske realismen og tenebrismen (bruken av sterke kontraster mellom lys og mørke) pionert av Caravaggio. Bloemaerts undervisning bidro til å forme deres karakteristiske stil, noe som sementerte hans posisjon som en sentral skikkelse i utviklingen av nederlandsk barokkmaling. Hans arv fortsetter å resonnere den dag i dag, med verkene hans beundret for sin tekniske briljans, emosjonelle kraft og historiske betydning. De står som vitnesbyrd om et liv dedikert til kunstnerisk utforskning og innovasjon, og etterlater seg et uutslettelig preg på kunstverdenen.Abraham Bloemaert
1564 - 1651 , Nederland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barokko, Manierisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Utrecht Caravaggisti']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hieronymus Francken']
- Date Of Birth: 1564
- Date Of Death: 1651
- Full Name: Abraham Bloemaert
- Nationality: Nederlandsk
- Notable Artworks:
- Hagars utvisning
- Venus og Adonis
- Landskap med bønder
- Place Of Birth: Gorinchem, Nederland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
