Hvile på Flukten til Egypt

- 25.0 x 20.0 cm
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Kjøp håndmalt maleri
Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (5 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Hvile på Flukten til Egypt
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 774
Abraham Bloemaert og "De Rust op de vlucht naar Egypte" – Et Kalejde av Baroque Kunst
Abraham Bloemaert (1564–1651) var en dansk kunstner og grafiker som representerte et viktig vendepunkt i nederlandsk kunsthistorie. Han ble født i Gorinchem og fikk sin første kunstneriske trening hos faren sin, arkitekten Cornelis I Bloemaert, noe som ga ham en solid forståelse av komposisjon og estetikk. Denne tidlige opplæringen ble ytterligere styrket gjennom studier med Gerrit Splinter og Joos de Beer i Utrecht, hvor han utviklet sine kunstneriske ferdigheter før han forlot byen for å studere i Paris og Fontainebleau mellom 1581 og 1583. Dette møtet med europeisk kunst hadde stor innvirkning på hans stil og perspektiver.- Tema og Stil: Verkene til Bloemaert fokuserer ofte på religiøse temaer, spesielt Madonna og barnemotivet – noe som gjenspeiles tydelig i "De Rust op de vlucht naar Egypte". Han var en av de mest fremtredende representanter for sen Utrecht Mannerisme, men utviklet raskt seg til å bli en betydelig kunstner innenfor den nye Baroque-trenden. Dette viser seg spesielt godt i dette bildet hvor det dramatiske lys og skyggebruk samt detaljerte komposisjonsteknikker er karakteristiske trekk.
- Teknikk og Materialer: Bloemaert brukte oljemaling på lerret, noe som var vanlig praksis for tiden. Hans teknikk var kjent for sin nøye detaljering og bruk av teksturer – spesielt i draperiet og hudtonene – noe som bidrar til å skape en følelse av realismen og dybden i bildet. Han var opptatt av å gjengi naturlige lysforhold og bruke perspektiv for å gi scenen følelsen av rom.
- Historisk Kontekst: Maleriet ble malt rundt år 1590, noe som plasserer det midt i en periode med betydelige religiøse og kulturelle omveltninger i Nederland. Bloemaert var sterkt påvirket av den italienske Baroque-kunstneren Caravaggio, og hans verk reflekterer denne innflytelsen gjennom bruk av dramatisk lys og skygge samt fokus på følelsesmessig intensitet.
- Symbolisme: Bildet er fullt av symboliske elementer som kommuniserer viktige religiøse ideer. De hvite fuglene representerer åndelig renhet og guddommelighet, mens appelsinblomstene symboliserer fruktbarhet og håp. Den lille gåsa kan tolkes som et symbol på ydmykhet og offer.
- Emosjonell Påvirkning: "De Rust op de vlucht naar Egypte" er ikke bare et teknisk imponerende kunstverk, men også en følelsesmessig kraftfull komposisjon. Maleriet fremkaller følelser av ærbødighet og ro ved å vise Maria og Jesu stille øyeblikk på flukten til Egypt. Dette bildet forteller historien om tro og kjærlighet på en måte som fortsatt inspirerer kunstnere og publikum i dag.
Spørsmål og svar
Hvordan kan jeg kjøpe et trykk av "Hvile på Flukten til Egypt" av Abraham Bloemaert?
For å bestille et trykk av "Hvile på Flukten til Egypt" av Abraham Bloemaert, kan du enkelt gjøre det på siden for Kunsttrykk i høy kvalitet: et kunsttrykk på bomullslerret eller arkivbestandig lerretspapir.
Hvor lys eller mørk oppleves "Hvile på Flukten til Egypt" av Abraham Bloemaert som?
Alt i alt er "Hvile på Flukten til Egypt" registrert som dype skygger. Oppfattet lysstyrke beskriver hvor lyst eller mørkt verket fremstår.
Hvilke andre navn eller pseudonymer bruker Abraham Bloemaert?
Abraham Bloemaert er også kjent som Cornelis Bloemaert I (Far).
Om kunstneren
Et Liv Fordypet i Kunsten: Abraham Bloemaerts Verden
Abraham Bloemaert, født i Gorinchem i 1564 og bortgangen i Utrecht i 1651, står som en sentral skikkelse som bygger bro mellom manierismen og barokken i nederlandsk maleri. Hans lange og fruktbare karriere utspilte seg mot bakteppet av religiøse og politiske omveltninger, likevel produserte han konsekvent verk fylt med både dramatisk intensitet og subtil skjønnhet. Bloemaerts reise begynte under veiledningen av sin far, Cornelis Bloemaert I, en arkitekt som ga ham en grunnleggende forståelse for form og komposisjon. Denne tidlige treningen ble videreutviklet gjennom studier med Gerrit Splinter og Joos de Beer i Utrecht, noe som la grunnlaget for hans kunstneriske utforskninger. En avgjørende periode fulgte – tre år tilbrakt i Paris fra 1581 til 1583. Der absorberte han påvirkninger fra Jehan Bassot og Maistre Herry, samtidig som han kom over verkene til Hieronymus Francken, en annen nederlandsk kunstner som utvidet hans stilistiske horisonter. Dette parisiske oppholdet viste seg å være formende, da det eksponerte ham for den raffinerte elegansen fra fransk skole og la grunnlaget for hans senere innovasjoner.Fra Manierisme til Barokken: En Skiftende Estetikk
Ved tilbakekomsten til Utrecht etablerte Bloemaert seg raskt som en ledende kunstner. I begynnelsen samsvarte stilen hans med den rådende Haarlem-manierismen – kjennetegnet ved langstrakte figurer, elegante positurer og ofte komplekse allegoriske narrativer. Likevel var han ikke fornøyd med å forbli utelukkende innenfor dette rammeverket. Etter hvert som det 17. århundre grydde, begynte Bloemaert å omfavne den fremvoksende barokke estetikken, et skifte preget av økt dynamikk, emosjonell intensitet og en forhøyet følelse av realisme. Denne overgangen var ikke brå; snarere representerte det en gradvis evolusjon, der elementer fra begge stiler ble blandet til et unikt personlig kunstnerisk språk. Han inkorporerte mesterlig dramatiske lyssettingseffekter, rike fargepaletter og uttrykksfulle gester for å formidle kraftfulle narrativer og vekke dype følelser hos betrakteren. Maleriene hans begynte å vibrere med en ny energi, som reflekterte det skiftende kulturlandskapet i Den nederlandske republikken.En Mester av Mangfoldige Motiver og Teknikker
Bloemaerts kunstneriske utbytte var bemerkelsesverdig mangfoldig. Han utmerket seg innen historiemaleriet, og ga bibelske fortellinger og klassiske myter liv med overbevisende detaljrikdom og emosjonell dybde. Landskapet hadde også en spesiell plass i repertoaret hans, ofte som kulisse for religiøse eller mytologiske scener, men stadig oftere ble det et motiv i seg selv – pittoreske utsikter befolket av figurer engasjert i hverdagens aktiviteter. Utover maleriet var Bloemaert en høyt dyktig grafiker, mesterlig i både etsing og gravering. Disse trykkene tjente til å spre hans kunstneriske visjon bredere, noe som bidro betydelig til hans rykte og innflytelse. Hans tekniske mestring strakte seg også til stilleben og dyremalerier, og demonstrerte en eksepsjonell allsidighet som skilte ham fra mange av sine samtidige. Kjente verk som «Hagars og Ismaels utvisning», «Venus og Adonis» og «Krigere og ung standardbærer» illustrerer dette spekteret, og viser hans evne til å håndtere komplekse komposisjoner og formidle nyanserte følelser med lik dyktighet.En Fruktbar Lærer og Varig Arv
Abraham Bloemaert var ikke bare en talentfull kunstner, men også en innflytelsesrik lærer. Han etablerte et blomstrende verksted i Utrecht, som tiltrakk seg utallige studenter som senere skulle bli fremtredende kunstnere selv. Bemerkelsesverdig nok fulgte hans fire sønner – Hendrick, Frederick, Cornelis og Adriaan – i hans fotspor, og oppnådde betydelig suksess som malere og gravere. Utover sin umiddelbare familie veiledet Bloemaert en generasjon nederlandske kunstnere, inkludert Jan Aerntsz de Hel, Nicolaes van Bercheyck, Leonaert Bramer, Bartholomeus Breenbergh, Hendrick ter Brugghen og Gerrit van Honthorst. Hans innflytelse var spesielt dyp på Utrecht-karavaggistene – en gruppe malere som omfavnet det dramatiske realismen og tenebrismen (bruken av sterke kontraster mellom lys og mørke) pionert av Caravaggio. Bloemaerts undervisning bidro til å forme deres karakteristiske stil, noe som sementerte hans posisjon som en sentral skikkelse i utviklingen av nederlandsk barokkmaling. Hans arv fortsetter å resonnere den dag i dag, med verkene hans beundret for sin tekniske briljans, emosjonelle kraft og historiske betydning. De står som vitnesbyrd om et liv dedikert til kunstnerisk utforskning og innovasjon, og etterlater seg et uutslettelig preg på kunstverdenen.Abraham Bloemaert
1564 - 1651 , Nederland
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barokko, Manierisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Utrecht Caravaggisti']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Hieronymus Francken']
- Date Of Birth: 1564
- Date Of Death: 1651
- Full Name: Abraham Bloemaert
- Nationality: Nederlandsk
- Notable Artworks:
- Hagars utvisning
- Venus og Adonis
- Landskap med bønder
- Place Of Birth: Gorinchem, Nederland

Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
