Forhåndsvisning
Send
Del
Vis detaljer
Utskriftsvennlig guide
Last ned bilde
Liknende objekter
Røntgenundersøkelse
Lysbildefremvisning
Q&A
StatistikkAku
- 30.0 x 40.0 cm
Vis hele teksten
Kunstverket som vises på denne siden er beskyttet av opphavsretten, noe som betyr at vi ikke har juridisk tillatelse til å lage eller selge identiske reproduksjoner. Denne beskyttelsen håndheves i henhold til internasjonale avtaler som for eksempel Bernerkonvensjonen og av nasjonale lover, inkludert de som er fastsatt i Amerikansk lov om opphavsrett – Tittel 17.
Denne metoden er i fullt samsvar med opphavsrettslige regler, da den ikke innebærer kopiering eller duplisering av det beskyttede kunstverket. I stedet er det snakk om en kreativ nytolkning – et nytt maleri som er inspirert av originalen, men ikke identisk med den.
Giclée / Kunsttrykk
Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. (
Kjøp håndmalt maleri Bytt til digitalt bilde)
P118B Nkr10
P118H Nkr10
P118W Nkr10
P438Z Nkr10
P508JH Nkr12
P508YH Nkr12
P805H Nkr10
P805Z Nkr10
P919BZ Nkr10
P919G Nkr10
P919XJ Nkr10
P959ZH Nkr10
P968JZ Nkr12
W106C Nkr8
W218G Nkr10
W218JH Nkr8
W218Y Nkr10
W307PJ Nkr10
W316G Nkr10
W316PJ Nkr8
W316Y Nkr10
W398PJ Nkr8
W4111J Nkr10
W500HY Nkr15
W500JH Nkr15
W692G Nkr12
W849H Nkr8
W940BG Nkr15
W953PJ Nkr8
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Skriv inn ønsket bredde og høyde for å tilpasse trykket til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri skaleres opp utover motivets opprinnelige størrelse, noe som betyr at et format med andre proporsjoner vil føre til tap av deler av bildet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi starter trykkeprosessen. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som viser dette.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (2 November)
Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av lin av høy kvalitet
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargegjengivelse
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Rabatt ved flere kjøp
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
Aku
Giclée / Kunsttrykk
Størrelse på reproduksjon
-
Totalpris for valgte alternativer
Nkr 769
Aku – Et Portrett av Inspirasjon og Kontemplasjon
Abdul Latiff Mohidin, født i Johor Bahru i 1941, er en norsk modernist maler og poet som har satt sitt preg på den norske kunstscenen. Hans verk utforsker ofte temaer knyttet til identitet og menneskelig erfaring gjennom bruk av sterke farger og teksturer – noe som gjenspeiles spesielt i bildet “Aku”. Dette lille mesterverk, malt rundt 1958, er ikke bare et fysisk objekt; det er en samtale mellom kunstner og betrakter om forholdet mellom selv og verden.- Tema: Bildets fokus ligger på enkelheten – ett enkelt portrett av en mann som stirrer ned mot kameraet. Dette antyder refleksjon og introspeksjon, noe som er sentrale elementer i Mohidins kunstneriske univers.
- Stil: “Aku” representerer Mohidins unike stil innenfor modernismen, hvor han kombinerer influenser fra både europeisk abstrakt ekspresjonisme og lokale malaysiske tradisjoner. Dette skaper en kontrast mellom det globale og det regionale, noe som er karakteristisk for hans kunstneriske språk.
- Teknikk: Mohidin brukte olje på tavle til å male dette bildet. Teknikken er kjent for sin evne til å oppnå dybde og tekstur – egenskaper som fremheves spesielt i detaljene rundt mannens ansikt og skjorta hans.
Historisk Kontekst og Inspirasjon fra Poesi
Bildet er ikke bare et kunstverk i seg selv, men også et produkt av sin tid. Det ble skapt samtidig med poesien “Aku” av den norske poeten Chairil Anwar, noe som viser hvordan litteratur og kunst kan inspirere hverandre. Anwar var en betydelig figur innenfor norsk modernistisk poesi og hans verk utforsket temaer om menneskelig eksistens og forholdet mellom mann og natur – temaer som Mohidin også adresserer i sitt maleri gjennom bruk av jordfarger og naturlige komposisjonselementer. Dette samarbeidet mellom kunstnere er dokumentert i utstillingen “Manifestasi Dua Seni” i Kuala Lumpur i 1970, hvor fokus var på hvordan litteraturen kan forme den visuelle kunsten.Symbolikk og Emosjonell Påvirkning
Uttrykket "Aku" – som betyr "Jeg" på norsk – er direkte referanse til Anwar’s mest kjente dikt, publisert i 1943. Dette diktet var en viktig katalysator for kunstnere og Mohidin har tatt inspirasjon fra dette verkets tema om selvbevissthet og autentisitet. Bildets komposisjon og bruk av farger bidrar til å skape en følelse av ro og kontemplasjon, noe som gjenspeiles i mannens nedstirrende blikk og den forsiktige hånderingen av silketøyet hans. “Aku” er mer enn bare et portrett; det er et øyeblikk av menneskelig forbindelse og refleksjon over egen identitet.Et Kunstverk Verdt Å Beskytte
“Aku” er en viktig del av Norges kunsthistoriske arv og fortjener å bli videreført til kommende generasjoner. En håndmalt reproduksjon av dette ikoniske bildet vil ikke bare være et dekorativt element i hjemmet ditt, men også en påminnelse om kraften i enkelhet og dybden av menneskelig erfaring – noe Abdul Latiff Mohidin perfekt formidlet gjennom sitt kunstneriske geni.Spørsmål og svar
Hvor kjent er "Aku" av Abdul Latiff Mohidin?
Popularitetsnivået som er registrert for "Aku" av Abdul Latiff Mohidin, er Ikonisk.
Hvor bør en reproduksjon av "Aku" av Abdul Latiff Mohidin henges opp?
Portrettformat-formatet til "Aku" av Abdul Latiff Mohidin anbefales for et Hotellrom. Format og romfølelse fungerer sammen som en veiledning for plassering av en reproduksjon.
Hva forestiller "Aku" av Abdul Latiff Mohidin?
"Aku" av Abdul Latiff Mohidin avbilder: portrait, smoking, yellow hue, minimalist composition, southeast asian art, islamic influence, contemporary painting.
Relaterte artikler
William Owen: A Poetic Vision of War & Landscape in British Modernism
Explore the poignant war poetry of Wilfred Owen, a key figure in British Modernism. Discover his innovative style, themes of loss & camaraderie, and lasting impact on 20th-century literature. Analysis & historical context included.
