De 100 mest kjente J.M.W. Turner-maleriene, hvert og ett unikt

Tidlig liv, familie og utdanning

I et hus i Maiden Lane, midt i det livlige Covent Garden-distriktet i London, trådte Joseph Mallord William Turner inn i verden. Hans oppvekst var dypt forankret i byens praktiske håndverk; hans far, William Turner, arbeidet som barberer og parymaker. Dette hjemlige miljøet var også et sted for handel, ettersom William fungerte som kunsthandler, noe som ga den unge gutten en tidlig og naturlig nærhet til den visuelle kunstens verden. Gutten viste talent tidlig, og faren stilte til og med ut barnets tegninger i butikkvinduet for å fange blikket til forbipasserende kunder.

I en alder av fjorten år ledet ambisjonene ham til Royal Academy Schools i 1789. Denne formelle inntredenen i den akademiske verden ga den tekniske disiplinen som var nødvendig for å transformere rått talent til profesjonell ferdighet. Før og under disse formative årene søkte han praktisk erfaring ved å arbeide for ulike arkitekter, inkludert Thomas Hardwick, James Wyatt og Joseph Bonomi den eldre. Disse rollene krevde et skarpt øye for struktur og perspektiv, noe som forankret hans utviklende visjon i de fysiske realitetene i det bygde miljøet.

Utdannelsen ble ytterligere formet av veiledningen fra den topografiske tegneren Thomas Malton. Gjennom dette studiet lærte han å gjengi de spesifikke detaljene i landskap og arkitektur med stor presisjon. Denne perioden av livet hans var en nøye balanse mellom formell undervisning og nødvendigheten av å arbeide for andre, idet han beveget seg fra de møysommelige kravene i arkitektonisk tegning mot de mer ekspressive mulighetene i den naturlige verden.

Teknikk og kunstnerisk stil

I sine tidlige år fulgte han stien til det attende århundrets topografiske tradisjon, hvor han produserte presise fremstillinger av arkitektur og landskap. Disse tidlige forsøkene vitnet om en disiplinert hånd, men en rastløs ånd var allerede i ferd med å spire under overflaten av hans tekniske dyktighet. Etter hvert som han modnet, skiftet fokuset fra ren dokumentasjon av steder til en dyp fascinasjon for naturens rå kraft. Han søkte å fange selve essensen av stormer, det plutselige raseriet i et sjølandskap, fjellenes massive nærvær og solnedgangens flyktige prakt. Denne streben ledet ham til å bli en lysets maler, en mann som brukte farge som sitt primære språk for å beskrive atmosfæren.

Hans metode var preget av konstant eksperimentering på tvers av ulike medier, inkludert oljemaling, akvarell og raderinger. Han beveget seg bort fra rigide former, og foretrakk i stedet å bruke dristige farger og ekspressive gjengivelser av lys for å formidle følelsen av et øyeblikk. Han malte ikke bare en scene; han malte luften mellom øyet og objektet. Denne tilnærmingen gjorde det mulig for ham å oversette elementenes turbulens til noe dypt følt. Penselstrøkene hans ble et verktøy for å fange bevegelse, og han oppløste grensene mellom hav og himmel gjennom en mesterlig kontroll over lys og skygge.

• Fishermen at Sea (1796)
• Self-Portrait (1799)
• Dutch Boats in a Gale (1801)
• The Fighting Temeraire (uidentifisert)
• Rain Steam and Speed, The Great Western Railway (uidentifisert)

Viktige verk og motiver

Hans tidlige år var preget av en mesterlig utforskning av både havets elementer og selvet. I 1796 fremstilte han Fishermen at Sea, et oljemaleri som demonstrerte hans tidlige kontroll over samspillet mellom lys og skygge. Innen 1799 vendte han blikket innover med et Self-Portrait, utført i olje på lerret. Disse tidlige bestrebelsene var bare en brøkdel av en overveldende produksjon som til slutt omfattet over 550 oljemalerier og nesten 20 000 tegninger og skisser.

Etter hvert som hans visjon utvidet seg, beveget han seg bort fra topografiens nitidige detaljer mot den enorme utstrekningen av den naturlige verden. Han fant dyp inspirasjon i det skiftende lyset i det engelske landskapet, slik som akvarellen av Louth, Lincolnshire fra 1827. Penselstrøkene hans ble stadig mer ekspressive, og fanget ofte den turbulente energien i stormer og himmelens skiftende humør. Han ble trukket mot havets drama, hvor han ofte skildret bølgenes rå kraft og sårbarheten til dem som er fanget i dem.

I sine senere år ble kunstneren fascinert av de raske endringene i den industrielle tidsalderen. Han rettet oppmerksomheten mot fremskrittets maskiner og fanget bevegelsen og dampen fra en ny æra. Denne interessen for samtids-teknologi er tydelig i verk som The Fighting Temeraire og Rain, Steam and Speed, der menneskelig oppfinnelse møter atmosfærens uendelige vidde.

• Fishermen at Sea (1796)
• Self-Portrait (1799)
• Louth, Lincolnshire (1827)
• The Fighting Temeraire
• Rain Steam and Speed

Mesterens støttespillere og kommersiell suksess

Frøene til hans profesjonelle liv ble sådd i de beskjedne omgivelsene i farens lille butikk. Der ble den unge kunstnerens skisser stilt ut i vinduet, en invitasjon til forbipasserende om å erverve hans tidlige arbeider for bare en enkelt shilling. Denne tidlige eksponeringen for det kommersielle markedet ga ham en praktisk forståelse av kunst som et håndverk og et levebrød. Etter hvert som han modnet, sikret han seg en jevn og pålitelig inntekt ved å møte den store etterspørselen etter topografiske og arkitektoniske akvareller, en virksomhet som gjorde det mulig for ham å etablere seg solid i Londons kunstneriske sirkler.

Hans voksende rykte tiltrakk seg etter hvert oppmerksomheten til menn med betydelig rikdom og innflytelse. Han fant viktige støttespillere i skikkelser som William Beckford, Francis Egerton, den 3. hertugen av Bridgewater, og George Wyndham, den 3. jarlen av Egremont. Disse forbindelsene var preget av betydelige transaksjoner som gjenspeilet den stigende verdien av hans unike visjon. I 1799 solgte han The Fifth Plague of Egypt til William Beckford for 150 guineas. Noen få år senere, i 1801, ble Dutch Boats in a Gale ervervet av Francis Egerton for 250 guineas.

Arv og innflytelse

Ringvirkningene av hans visjon strakte seg langt utover Storbritannias kyster og berørte selve fundamentet for hvordan malere oppfattet verden. Hans rastløse søken etter lyset og hans ekspressive bruk av farger fungerte som en forløper til impresjonismen, og satte dype spor hos kunstnere som Monet og Pissarro. Han malte ikke bare landskapet; han søkte å oppløse formens grenser, en streben som bidro til å bane vei for den moderne abstraksjonen. Denne viljen til å prioritere atmosfære fremfor rigide detaljer gjorde at hans innflytelse vandret gjennom århundrene, og til slutt nådde frem til de abstrakte ekspresjonistene som Mark Rothko.

Hans vei mot bred anerkjennelse ble hjulpet av et betydelig vendepunkt i 1840, da en fremtredende kritiker ble hans store støttespiller. Denne støtten hjalp publikum med å forstå dybden i hans eksperimentering, i en tid da hans frie behandling av motiver ofte ble møtt med forvirring eller kritikk. Selv om mange fant hans virvlende komposisjoner vanskelige å tolke, sikret hans evne til å fange følelsen av et sted hans plass i kunsthistorien. Han transformerte landskapet fra et statisk motiv til et medium for dyp emosjonell uttrykkskraft.

Hvor man kan se verkene i dag

For å være vitne til denne malerens arv, må man reise til London, hvor størstedelen av hans malerier er bevart. Tate Britain huser mye av hans livsverk, noe som gir betrakteren muligheten til å spore hans utvikling gjennom tiårene. Innenfor disse salene kan man finne The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up, et verk som fanger en følelse av dyp overgang. Like i nærheten bevarer Tate-samlingen også The Evening of the Deluge, et stykke som reflekterer hans besettelse av naturens overveldende krefter.