Het beroemdste schilderij in Centre Pompidou is Wassily Kandinsky's Geel, Rood, Blauw (1925). De volgende vier in deze ranglijst zijn Henri Matisse's Blau Nood III (1952), Otto Dix's Portrait of Sylvia von Harden (1926) and Robert Delaunay's De Stad Parijs (1912).
De onderstaande lijst bevat de 8 bekendste schilderijen van Centre Pompidou, daterend van 1912 tot 1952, van 6 schilders.
De originelen
De 8 beroemde schilderijen van Centre Pompidou die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- Geel, Rood, Blauw door Wassily Kandinsky, 1925
- Blau Nood III door Henri Matisse, 1952
- Portrait of Sylvia von Harden door Otto Dix, 1926
- De Stad Parijs door Robert Delaunay, 1912
- On White II door Wassily Kandinsky, 1923
- Zelfportret - de Lijst door Frida Kahlo, 1938
- Samensstelling IX door Wassily Kandinsky, 1936
- Zwart Kruis door Kazimir Malevitsj, 1915
-
Wassily Kandinsky (1866–1944)
1. Geel, Rood, Blauw door Wassily Kandinsky, 1925
Centre Pompidou, Parijs1925Olieverf op doek127 × 200 cm
Deze dynamische compositie vangt de essentie van het modernisme door het gedurfde gebruik van kleur, geometrische vormen en expressieve lijnen. Als een van Kandinsky's meest gevierde werken belichaamt het zijn pioniersgeest in de abstracte schilderkunst en blijft het een hoeksteen van de 20e-eeuwse kunst. Kandinsky's "Geel, Rood, Blauw" is een treffend voorbeeld van het abstract expressionisme, een stroming die spontaniteit, emotie en het onderbewuste benadrukt. Een hoogwaardige reproductie van "Geel, Rood, Blauw" stelt u in staat om de genialiteit van Kandinsky's abstracte kunst naar uw eigen omgeving te brengen.
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Blau Nood III door Henri Matisse, 1952
Centre Pompidou, Parijs1952Gouache en papier112 × 73 cm
Dit stuk belichaamt de meesterschap van Matisse in de abstracte kunst en toont zijn vermogen om de essentie van het menselijk figuur over te brengen door middel van vereenvoudigde vormen en krachtige lijnen. Het kunstwerk toont een zittende figuur in een ontspannen, peinzende houding, met gekruiste benen en armen die rusten op de knieën. Vervaardigd in 1952, maakt Blauw Nude III deel uit van de late periode van Matisse, een tijd waarin hij nieuwe technieken en stijlen verkende.
-
Otto Dix (1891–1969)
3. Portrait of Sylvia von Harden door Otto Dix, 1926
Centre Pompidou, Parijs1926Olie en tempera op houtpaneel89 × 121 cm
Otto Dix's "Portret van de journaliste Sylvia Von Harden" is een iconisch meesterwerk dat de essentie van het Weimarrepubliek-tijdperk perfect vangt. Dix was een sleutelfiguur binnen de Neue Sachlichkeit (Nieuwe Zakelijkheid), een beweging die in Duitsland ontstond tijdens de jaren twintig als reactie op het Expressionisme. "Portret van de journaliste Sylvia Von Harden" is een schoolvoorbeeld van deze benadering en toont Dix's vermogen om zowel de psychologische diepgang als de sociale context van zijn onderwerpen vast te leggen.
-
Robert Delaunay (1885–1941)
4. De Stad Parijs door Robert Delaunay, 1912
Centre Pompidou, Parijs1912Oil on canvas267 × 406 cm
Delaunay schetst geen realistische weergave, maar eerder een energieke interpretatie, waarin hij de essentie van de stad vastlegt door middel van fragmentatie en dynamiek. De compositie is doordrenkt van een gevoel van voortdurende beweging, alsof de toeschouwer getuige is van een momentopname in een eeuwigdurende stroom van activiteit. “De Stad van Parijs” is diep geworteld in de principes van Orphisme, een abstracte kunstbeweging mede-opgericht door Delaunay zelf. Ondanks het abstracte karakter, is “De Stad van Parijs” doordrenkt van symbolische betekenis.
-
Wassily Kandinsky (1866–1944)
5. On White II door Wassily Kandinsky, 1923
Centre Pompidou, Parijs1923Oil on canvas105 × 98 cm
Dit werk, met afmetingen van 105 x 98 cm, ademt een intense energie die voortkomt uit de ontmoeting tussen abstractie en spirituele expressie. “On White II” markeert een cruciale verschuiving in Kandinsky’s artistieke ontwikkeling. De invloed van Suprematisme, met name de werken van Kazimir Malevich, is onmiskenbaar zichtbaar – de nadruk ligt hier op fundamentele vormen en hun interactie. De herhaalde motief van lanceerachtige vormen, herinnerend aan de St. Andrew’s kruis, is een terugkerend element in zijn werk en symboliseert mogelijk bescherming of het overwinnen van obstakels.
-
Frida Kahlo (1907–1954)
6. Zelfportret - de Lijst door Frida Kahlo, 1938
Centre Pompidou, Parijs1938Glasschildering29 × 21 cm
In dit aangrijpende werk presenteert Kahlo zichzelf tegen een sobere, minimalistische achtergrond, maar haar aanwezigheid is allesbeide eenvoudig. Haar blik is direct en onwankelbaar, en brengt een complexe dualiteit van vastberadenheid en verdriet over die de kijker uitnodigt tot een intieme confrontatie met haar ziel. Verspreid door de compositie liggen harten, een bewuste knipoog naar de tradities van de Mexicaanse volkskunst, die haar blijvende, zij het turbulente, liefde voor Diego Rivera vertegenwoordigen.
-
Wassily Kandinsky (1866–1944)
7. Samensstelling IX door Wassily Kandinsky, 1936
Centre Pompidou, Parijs1936Olieverf op doek113 × 195 cm
Deze levendige en dynamische compositie straalt energie en beweging uit, waardoor het een fascinerende aanvulling is op elke moderne kunstcollectie of hedendaagse woonruimte. Kandinsky's Composition IX is een explosie van kleur en vorm, gekenmerkt door een gedurfde kleurenpalet bestaande uit gele tinten, rode kleuren, blauwe nuances, groene schakeringen en paarse accenten. Het kunstwerk wordt verdeeld in verschillende afzonderlijke secties, elk gevuld met een reeks abstracte vormen en lijnen die een gevoel van diepte en complexiteit creëren. Ervaar de tijdloze schoonheid van Wassily Kandinsky's Composition IX met onze hoogwaardige reproductie.
-
Kazimir Malevitsj (1879–1935)
8. Zwart Kruis door Kazimir Malevitsj, 1915
Centre Pompidou, Parijs1915Oil on canvas80 × 80 cm
Een enkel zwart kruis rust op een veld van verouderd, gebroken wit perkament. De vorm is een Grieks kruis, waarvan de vier armen met gelijke kracht uit een centraal snijpunt reiken. Er is hier geen sprake van diepte, slechts de vlakke botsing tussen donker pigment en een lichte ondergrond. Twee rechthoekige balken, één verticaal en één horizontaal, vormen samen een zware, symmetrische aanwezigheid.
De collectie in cijfers
De originelen van Centre Pompidou in onze catalogus
372 originelen van Centre Pompidou — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 8 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 6 schilders van de originele werken, Robert Delaunay tot Henri Matisse.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Wassily Kandinsky (3), Henri Matisse (1), Otto Dix (1).
- Robert Delaunay's De Stad Parijs (1912) – Henri Matisse's Blau Nood III (1952).
- Robert Delaunay's De Stad Parijs (1912), 267 × 406 cm – Frida Kahlo's Zelfportret - de Lijst (1938), 29 × 21 cm.
- 384 originele werken van Centre Pompidou in onze catalogus: 372 schilderijen en werken op papier van 60 kunstenaars, 1885–2008.
De landen van herkomst van de schilders van Centre Pompidou
De schilders met de meeste originele werken in Centre Pompidou
Twee musea
Centre Pompidou en Louvre: twee collecties originelen
Centre Pompidou
- Originelen in onze catalogus
- 384
- Geschilderd tussen
- 1885 – 2008, meeste uit de 20th eeuw
- Meest iconische originelen
- Geel, Rood, Blauw, Blau Nood III, Portrait of Sylvia von Harden
- Meeste originelen van
- Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Robert Delaunay
Louvre
- Originelen in onze catalogus
- 2.833
- Geschilderd tussen
- 1180 – 1913, meeste uit de 17th eeuw
- Meest iconische originelen
- Mona Lisa (La Gioconda), La Liberté guidant le peuple, De eed van de Horatii
- Meeste originelen van
- Pierre-Henri de Valenciennes, Eustache Le Sueur, Eugène Delacroix
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Centre Pompidou
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Wat is het beroemdste schilderij in Centre Pompidou?
Nummer 1 in Centre Pompidou is Wassily Kandinsky's Geel, Rood, Blauw (1925). Daarna volgen Henri Matisse's Blau Nood III (1952), Otto Dix's Portrait of Sylvia von Harden (1926) and Robert Delaunay's De Stad Parijs (1912).
Welke vijf schilderijen van Centre Pompidou zijn het beroemdst?
De vijf bekendste schilderijen van Centre Pompidou zijn Geel, Rood, Blauw by Wassily Kandinsky, Blau Nood III by Henri Matisse, Portrait of Sylvia von Harden by Otto Dix, De Stad Parijs by Robert Delaunay and On White II by Wassily Kandinsky.
Zijn er Wassily Kandinsky-schilderijen in Centre Pompidou?
Wassily Kandinsky heeft 3 schilderijen in dit overzicht — Geel, Rood, Blauw (No. 1), On White II (No. 5) and Samensstelling IX (No. 7) — en 177 resultaten in onze catalogus van Centre Pompidou.
Welke schilderijen van Henri Matisse hangen in Centre Pompidou?
Henri Matisse heeft 1 schilderijen in dit overzicht — Blau Nood III (No. 2) — en 26 resultaten in onze catalogus van Centre Pompidou.
Zijn er Otto Dix-schilderijen in Centre Pompidou?
Otto Dix heeft 1 schilderijen in dit overzicht — Portrait of Sylvia von Harden (No. 3) — en 1 resultaten in onze catalogus van Centre Pompidou.
Waar bevindt Centre Pompidou zich?
Centre Pompidou bevindt zich in Parijs, Frankrijk. Onze catalogus bevat 384 werken van 60 kunstenaars, gedateerd van 1885 tot 2008; de 8 schilderijen in deze ranglijst maken allemaal deel uit van de collectie.
Moet ik naar Centre Pompidou of Louvre gaan voor schilderijen?
Centre Pompidou holds 372 paintings of our catalogue, dated 1885 to 2008 and mostly from the 20th century; Louvre holds 2.682, dated 1180 to 1913 — its best-known are Mona Lisa (La Gioconda), La Liberté guidant le peuple and De eed van de Horatii.
Wat zijn de drie absolute meesterwerken van Centre Pompidou?
the Musée National d’Art Moderne, the Openbare informatiebibliotheek and the IRCAM muziekonderzoekscentrum are the three works everyone comes to Centre Pompidou for; the museum's record also names its other highlights.
Wat is het oudste schilderij in Centre Pompidou op deze lijst?
Robert Delaunay's De Stad Parijs (1912), gedateerd 1912. De meest recente is Henri Matisse's Blau Nood III (1952), gedateerd 1952.
Welk van deze schilderijen is het grootste?
Het grootste is Robert Delaunay's De Stad Parijs (1912) met 267 × 406 cm; het kleinste is Frida Kahlo's Zelfportret - de Lijst (1938) met 29 × 21 cm.
Hoe is deze lijst met schilderijen van Centre Pompidou gerangschikt?
De schilderijen van Centre Pompidou in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van hun bekendheid: het aantal Wikipedia-taalversies met een artikel erover (Wikidata-sitelinks), hun positie in de handmatige rangschikking van onze catalogus en het aantal weergaven van hun pagina. Een schilderij dat meerdere keren in de catalogus staat, telt slechts één keer mee; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Centre Pompidou in Parijs: geschiedenis en collecties van de originelen
Centre Pompidou (Pompidou, Beaubourg, Centre Georges Pompidou) — cultureel complex — in Parijs, Frankrijk. De hoogtepunten: Musée National d’Art Moderne, Openbare informatiebibliotheek, IRCAM muziekonderzoekscentrum. Onze catalogus bevat 372 schilderijen en werken op papier, van 60 kunstenaars, gedateerd van 1885 tot 2008.
De Oorsprong en de Geschiedenis van Centre Pompidou
De aanwezigheid van het Centre Pompidou in de Beaubourg-wijk in het 4e arrondissement van Parijs is het resultaat van een specifieke politieke en culturele ambitie. Het project kwam voort uit de ideeën van Frankrijks eerste minister van Cultuurzaken, André Malraux, die de relatie tussen het publiek en moderne creatie wilde herdefiniëren. Deze visie werd later voortgezet door president Georges Pompidou, die het ambt bekleedde van 1969 tot aan zijn dood in 1974. De instelling werd ontworpen om een ruimte te bieden waar kunst, literatuur en muziek naast elkaar konden bestaan binnen één enkel stedelijk complex. De bouw van dit monumentale bouwwerk heeft de historische wijk getransformeerd. Het werd officieel geopend op 31 januari 1977 door president Valéry Giscard d'Estaing. Het gebouw kwam tot stand als een antwoord op de behoefte aan een grootschalige openbare bibliotheek en een toegewijde plek voor de evolutie van moderne kunst. De plaatsing in het hart van Parijs garandeerde dat het centrum van de stad een veelzijdig ecosysteem zou worden van intellectuele en creatieve uitwisseling.
De Revolutionaire High-Tech Architectuur
De architecturale identiteit van het Centre Pompidou kwam voort uit een selectie van maar liefst 681 wedstrijdontwerpen. Een jury, waaronder Oscar Niemeyer en Philip Johnson, koos het ontwerp dat het stedelijk weefsel van Parijs fundamenteel zou transformeren. Het resulterende acht verdiepingen tellende bouwwerk, ontworpen door het architectenbureau van Richard Rogers, Renzo Piano en Gianfranco Franchini, rust op het principe van radicale transparantie. Het verwerpt de traditionele, gesloten museumgevel ten gunste van een "inside-out" filosofie. Deze benadering legt de interne mechanica van het gebouw doelbewust bloot aan de straat. Structurele elementen, luchtkanalen en leidingen zijn naar de buitenkant verplaatst, uitgevoerd in grote, kleurrijke vormen die het silhouet van het gebouw definiëren. Externe roltrappen bewegen zich door de glazen huid, waardoor de beweging van mensen een zichtbaar onderdeel van de architectuur wordt. Deze blootstelling van industriële techniek transformeert de functionaliteit van het gebouw tot zijn primaire esthetiek. De aanwezigheid van deze mechanische systemen creëert een gevoel van constante beweging in de wijk Beaubourg.
De Collectie van het Musée National d’Art Moderne
Het Musée National d’Art Moderne herbergt de grootste collectie moderne kunst van Europa. De collectie strekt zich uit over een enorm chronologisch landschap, verdeeld in twee hoofdbewegingen: de periode van 1905 tot 1960 en het tijdperk van 1960 tot de dag van vandaag. Sinds 2019 beschikt de instelling over maar liefst 113.675 werken, waarmee een dichtbevolkt archief van de menselijke expressie is ontstaan. Deze collectie reikt veel verder dan het traditionele canvas; het omvat sculpturen, fotografie en grafische kunsten. Bovendien integreert het de vluchtiger en meer technische aspecten van creativiteit, waaronder cinema, nieuwe media, architectuur en design. Een wandeling door deze zalen is een ontmoeting met de fysieke evolutie van de twintigste en eenentwintigste eeuw. De aanwezigheid van deze objecten vormt een tastbaar verslag van de manier waarop de visuele taal gedurende decennia is verschoven. Men vindt er de monumentale zwaarte van de beeldhouwkunst naast de precisie van grafische werken en het experimentele karakter van nieuwe media.
Meesterwerken van de Permanente Collectie
De aanwezigheid van monumentale doeken door Monet, Cézanne en Picasso bepaalt de enorme gewichtigheid van de collectie. Deze werken vullen de ruimte met een fysieke zwaarte die onvermijdelijk de aandacht opeist. Vlakbij voelt men de ritmische abstractie van Wassily Wassilyevich Kandinsky, tastbaar in werken zoals Composition IX uit 1936. De evolutie van de vorm is duidelijk zichtbaar in de manier waarop deze kunstenaars de overstap maakten van traditionele representatie naar de gefragmenteerde geometrieën en explosieve kleurenpaletten die het moderne tijdperk definiëren. De collectie beweegt zich voort tussen het visceraal en het conceptuele. Henri Matisse wordt vertegenwoordigd door de vloeiende lijnen van Blue Nude III uit 1952. De energie van het midden van de twintigste eeuw wordt verankerd door de rauwe texturen van Kiefer en de zware, emotionele aanwezigheid van Rothko. Er gaat een specifieke spanning uit van het werk van Pollock en de spookachtige, gefragmenteerde figuren van Bacon. Deze stukken bestaan niet louter; ze bezetten de zaal met een kenmerkende, onrustbarende vitaliteit.
Een veelzijdig cultureel ecosysteem
De instelling functioneert als een complex waar uiteenlopende vormen van expressie elkaar op een natuurlijke wijze ontmoeten. Binnen de architecturale structuur biedt de Bibliothèque publique d’information een uitgestrekte ruimte voor lezen en diepgaand onderzoek. Deze openbare bibliotheek bestaat zij aan zij met het IRCAM, een centrum dat volledig gewijd is aan muziek-en akoestisch onderzoek. Juist deze nabijheid faciliteert een voortdurende dialoog tussen de visuele kunsten en de wetenschap van het geluid. Buiten het gebouw opent het Place Georges Pompidou zich als een weids plein, dat fungeert als een levendig ontmoetingspunt in de Beaubourg-wijk. Deze ruimte verbindt het museum naadloos met het omliggende stedelijke weefsel van Parijs. Het terrein omvat tevens het Atelier Brancusi, wat een extra dimensie toevoegt aan het creatieve aanbod van de locatie. De aanwezigheid van deze uiteenlopende entiteiten creëert een unieke plek waar literatuur, muziek en beeldhouwkunst in harmonie naast elkaar bestaan.
Recente Projecten en Toekomstige Renovaties
De fysieke aanwezigheid van het Centre Pompidou ondergaat momenteel een periode van diepgaande transformatie. Op 2 maart 2025 is de instelling een fase van grootschalige renovatie binnengegaan, een noodzakelijke evolutie om de technische systemen te moderniseren en de toegankelijkheid te verbeteren. Dit omvangrijke project wordt geleid door het architectenbureau Moreau Kusunoki in samenwerking met Frida Escobedo. Het werk is erop gericht de interieurruimtes te revitaliseren en de energie-efficiëntie te verhogen, terwijl de structurele identiteit die het gebouw definieert, zorgvuldig wordt bewaard. De volledige heropening staat gepland voor 2030. Terwijl de hoofdlocatie in Parijs deze essentiële vernieuwingen ondergaat, breidt de instelling haar reikwijdte actief uit voorbij de grenzen van Frankrijk. Een belangrijk onderdeel van deze mondiale beweging is de vestiging van een nieuwe satellietlocatie. Deze expansie omvat een geplande opening in Foz do Iguaçu, Brazilië, die voor 2027 is vastgesteld. Dergelijke initiatieven maken het mogelijk dat de collectie gelijktijdig in meerdere geografische contexten bestaat, waardoor haar aanwezigheid voelbaar blijft, zelfs tijdens de perioden van fysieke transitie in Parijs.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Welk architectenbureau heeft het Centre Pompidou ontworpen?Richard Rogers, Renzo Piano en Gianfranco Franchini
- Wat is de naam van het museum dat zich in het Centre Pompidou bevindt?Musée National d'Art Moderne (MNAM)
- Het 'inside-out' ontwerp van het gebouw bevat welke van de volgende elementen aan de buitenkant?Pijpen, kanalen en roltrappen
- Welke instelling is geïntegreerd in het Centre Pompidou-complex naast het museum en de openbare bibliotheek?IRCAM
- Wanneer wordt verwacht dat het Centre Pompidou de huidige renovatie zal voltooien?2030
Centre Pompidou: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in Parijs
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De schilder van het eerste origineel
Kandinsky's Meesterwerken: 25 Abstracte Kunstparels voor uw Interieur | WahooArt
3 van de 8 originelen zijn van Wassily Kandinsky.
Het andere grote museum in Parijs
Top 25 Louvre Meesterwerken: Kunstgeschiedenis voor aan de Muur | WahooArt
2.833 originelen in onze catalogus.
De schilder met de meeste originele werken in deze collectie
Top 25 Meesterwerken van Henri Matisse: Kleur, Vorm & Emotie voor uw Interieur
3 van de 8 originelen zijn van Wassily Kandinsky.
De rangschikking van de originelen
De originelen van Centre Pompidou in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder