Updated oktober 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 428 works by Joan Miró in our catalogue
In short
Of all the originals Joan Miró left, the most famous is De Boerderij (1922). Close behind it come Harlekijn's Karnaval (1925) and Cijfers en Constellaties, Verliefd op een Vrouw (1941). Our catalog holds 428 works by Joan Miró; the gallery has kept the 100 the world admires most, each shown with its date, its museum and its story.
Dit fascinerende kunstwerk van Joan Miró, geschilderd in 1922, overstijgt een eenvoudige afbeelding van het plattelandsleven en biedt in plaats daarvan een rijk symbolische en emotioneel resonerende visie op het Catalaanse landschap. Met een afmeting van 132 x 147 cm is het een substantiële werk die direct de aandacht opeist, waarbij de kijker wordt uitgenodigd in een droomachtige wereld die is geconstrueerd uit herinnering en verbeelding.
Joan Miró's "Harlekijnskarnaval" (1925) is een levendige en complexe compositie die de essentie van het surrealisme perfect vangt. Dit fascinerende kunstwerk nodigt de kijker uit in een sprookjesachtige wereld waarin fantasie en realiteit met elkaar verweven zijn, wat het een volmaakte toevoeging maakt aan elke kunstcollectie of elk verfijnd interieur.
Gecreëerd in 1941, is ‘Ciphers and Constellations, in Love with a Woman’ een onmiskenbaar meesterwerk uit de late surrealistische periode van Joan Miró. Dit gouache-schilderij op papier, onderdeel van zijn befaamde “Constellations”-serie, overstijgt eenvoudige representatie en nodigt de kijker uit in een wereld van symbolische vormen en droomachtige associaties. Het werk is meer dan alleen een visuele ervaring; het is een reis naar de diepten van het onderbewustzijn, geweven met…
Schilderend in 1924, betovert dit fascinerende werk de kijker met een dromerige interpretatie van het Catalaanse platteland. Meer dan enkel een landschap is dit een emotionele reactie op zijn vaderland – een levendig tapijt geweven met symbolische vormen en speelse abstractie. Joan Miró, een sleutelfiguur in de Surrealistische beweging, wist als geen ander de grenzen van het rationele te overschrijden en een unieke visuele taal te ontwikkelen die tot op…
Geschilderd in 1937, te midden van de escalerende turbulentie van de Spaanse Burgeroorlog, overstijgt dit meeslepende stilleven van Joan Miró een eenvoudige weergave van alledaagse objecten. Met een indrukwekkend formaat van 81 x 117 cm is het een krachtig statement, uitgevoerd in de kenmerkende mix van surrealisme en expressieve kleur die de kunstenaar zo uniek maakt. Het werk biedt een glimp van een wereld die verscheurd wordt door angst en…
Een Levendige Verkenning van Abstract Surrealisme Joan Miró's "Dutch Interior I" is een betoverend meesterwerk dat abstract expressionisme en surrealisme naadloos met elkaar verweeft, waardoor een dynamische en droomachtige atmosfeer ontstaat. Dit kunstwerk uit 1928 belichaamt Miró’s unieke vermogen om gedurfde kleuren, complexe vormen en een fantasierijke symboliek samen te smelten tot een coherente en emotioneel resonerende compositie. Compositie en Stijl Het kunstwerk is een levendige en complexe compositie die…
wahooart biedt hoogwaardige handgeschilderde reproducties van “Siesta” aan, waardoor u dit iconische kunstwerk in uw eigen interieur kunt integreren. Laat u meevoeren op deze reis door de dromerige wereld van Joan Miró!
De Mystieke Diepte van Blauw II: Een Reis door de Werken van Joan Miró Joan Miró’s “Blue II”, een schilderij uit 1961, is meer dan slechts een visueel kunstwerk; het is een portaal naar een onderbewuste wereld, een symfonie van kleur en vorm die de essentie van abstract surrealisme belichaamt. Deze indrukwekkende compositie (270 x 355 cm) toont Miró’s unieke vermogen om eenvoud te combineren met diepe symboliek, waardoor het…
Deze prachtige reproductie kunstwerk, getiteld “Painting” (Afbeelding), is een fascinerende reis terug naar het jaar 1933 en de hoogtijdagen van Joan Miró’s artistieke ontwikkeling. Een kunstenaar die zijn geboorte vond in Barcelona, Catalonië, waar hij onder invloed stond van de architectuur van Antoni Gaudí – een stijl gekenmerkt door organische vormen en een ongekende aandacht voor natuurlijke lijnen –, Miró verkende een wereld buiten conventionele grenzen.
Joan Miró's “Seated Woman II” uit 1938 is meer dan een schilderij; het is een portaal naar een onderbewuste wereld, een explosie van kleur en vorm die de grenzen van surrealistische expressie verlegt. Deze indrukwekkende olie op doek, met afmetingen van 162 x 130 cm, ademt een intense emotie en uitnodigt tot voortdurende interpretatie. Miró’s kunst is niet bedoeld om simpelweg te bekijken, maar om te voelen – een ervaring…
Zelfportret1917
12
De Geboorte van de Wereld1925 · MoMA - Museum of Modern Art
13
De Familie1924 · MoMA - Museum of Modern Art
14
Het Voorbereide Veld1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
15
Dog Barking at the Moon1926
16
The Poetess1940
17
De Glimlach van de Vlammende Vleugels1953
18
Danseres1925
19
Prades, het dorp1917
20
Vrouw en vogel in het maanlicht1949
21
Figuren en hond voor de zon1949
22
The Flight of the dragonfly in Front of the Sun1968
23
Para David Fernández Miró 1
24
De Boer
25
Mujer y perro cara a la luna
26
Zelfportret I
27
Blue III1961
28
Azul III
29
RODE SCHIJF OP JACHT NAAR EEN LEEUW1953
30
Photo: This Is the Color of My Dreams1925 · Metropolitan Museum of Art
31
Mei 19681973 · Fundació Joan Miró
32
BLAUW I1961 · Centre Pompidou
33
La Poetisa
34
Constellation: Toward the Rainbow1941
35
Untitled1931
36
Vrouw omringd door de vlucht van een vogel1941
37
De Geboorte van de Dag1968
38
Para David Fernández Miró
39
Personajes y perro ante el sol
40
Carota1978
41
Pájaro, insecto, constelación
42
Bottle of Vine1924
43
Het Goud van het Azuur1967
44
Fiesta snob para la princesa
45
Help Spain1937
46
Hair Pursued by 2 Planets1968
47
The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain1940
48
El sol rojo roe a la araña
49
Woman before the luna1974
50
Painting1936 · Fundació Joan Miró
51
Nederlands Interieur1928
52
La sonrisa de las alas flameantes
53
Maquette voor de serie Els gossos 2
54
La aldea y la iglesia de Mont-roig
55
A Star Caresses the Breasts of a Negro Woman1938
56
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement1936
57
Portret van een Spaanse Danseres1919
58
Apunts per al llibre Lapidari 4
59
Perro ladrando a la luna
60
Zelfportret IIDetroit Institute of Arts
61
Man with pipe
62
Pájaro en la noche
63
Schildpad, Liefde1934
64
Snail Woman Flower Star
65
Bathing Woman1925
66
The Carbide Lamp1923
67
Het schilderij1950
68
Pintura 11
69
Woman and Bird in the Night (Femme et oiseau dans la nuit)
70
The music-hall usher1925 · Fundació Joan Miró
71
Drawing-Collage with a Hat1933
72
La esperanza del condenado a muerte III
73
Hoofd van een man1935 · Centre Pompidou
74
Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars)1969 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
75
Retrato II
76
Bird's Flight in Moonlight1967
77
The Table (Still Life with Rabbit)1920
78
Llama en el espacio y mujer desnuda
79
Pintura mural
80
Comedia del Arte
81
Portrait II1938
82
Barcelona Series XLVII
83
The Escape Ladder1939
84
The Vegetable Garden with Donkey1918
85
Lienzo quemado I
86
Silencio
87
Dansende Vormen en Emotie: Nude met Spiegel1919
88
La esperanza del condenado a muerte I
89
El circo
90
Huis met palmtree1918
91
Pintura (Personajes en la noche)
92
Caballo, Pipa y Flor roja
93
Mujer sentada 3
94
Mujer, pájaro, estrella
95
Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente
96
Composition1925 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
97
The Red Sun1948 · The Phillips Collection
98
Maternity1924
99
Paysage (Landscape)1974 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
100
Oiseau dans l'espace (Bird in Space)1976 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
The four subjects that come back most often in these originals, each with its finest example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Joan Miró | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 5 | Joan Miró - Catalaans Landschap (De Jager), Natura Morta del Sabatot, Nederlandse Interieur I |
 Fundació Joan Miró |
Barcelona | 7 | Het schilderij, Mei 1968, Painting |
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía |
Madrid | 6 | Femme en transe par la fuite des étoiles filantes (Woman Entranced by the Escape of Shooting Stars), Paysage (Landscape), Oiseau dans l'espace (Bird in Space) |
 Centre Pompidou |
Parijs | 3 | BLAUW I, Hoofd van een man |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Photo: This Is the Color of My Dreams |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 3 | Cijfers en Constellaties, Verliefd op een Vrouw |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
New York City | 2 | Het Voorbereide Veld |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Red Sun |
Pick a decade to see the original that defines it.
In de hartelijke en soms onrustige wereld van het vroege 20e eeuw, vond Joan Miró een unieke manier om zijn innerlijke leven te verbeelden. Zijn ‘Zelfportret’ uit 1917 is niet zomaar een afbeelding; het is een intrigerende reis naar de diepten van de ziel, een bewijs van de opkomst van het surrealisme en een fascinerend voorbeeld van Mirós evoluerende stijl. Dit werk, met zijn gedurfde kleuren en expressieve penseelstreken, spreekt…
Dit fascinerende kunstwerk van Joan Miró, geschilderd in 1922, overstijgt een eenvoudige afbeelding van het plattelandsleven en biedt in plaats daarvan een rijk symbolische en emotioneel resonerende visie op het Catalaanse landschap. Met een afmeting van 132 x 147 cm is het een substantiële werk die direct de aandacht opeist, waarbij de kijker wordt uitgenodigd in een droomachtige wereld die is geconstrueerd uit herinnering en verbeelding.
Geschilderd in 1937, te midden van de escalerende turbulentie van de Spaanse Burgeroorlog, overstijgt dit meeslepende stilleven van Joan Miró een eenvoudige weergave van alledaagse objecten. Met een indrukwekkend formaat van 81 x 117 cm is het een krachtig statement, uitgevoerd in de kenmerkende mix van surrealisme en expressieve kleur die de kunstenaar zo uniek maakt. Het werk biedt een glimp van een wereld die verscheurd wordt door angst en…
Gecreëerd in 1941, is ‘Ciphers and Constellations, in Love with a Woman’ een onmiskenbaar meesterwerk uit de late surrealistische periode van Joan Miró. Dit gouache-schilderij op papier, onderdeel van zijn befaamde “Constellations”-serie, overstijgt eenvoudige representatie en nodigt de kijker uit in een wereld van symbolische vormen en droomachtige associaties. Het werk is meer dan alleen een visuele ervaring; het is een reis naar de diepten van het onderbewustzijn, geweven met…
De Zorgverlaten Lächels van de Vlammende Vleugels Joan Miró’s *De Zorgverlaten Lächels van de Vlammende Vleugels* (1953) is een explosie van kleur en beweging, een visuele symfonie die de geest van de Spaanse surrealist raakt. Dit werk, dat zich bevindt in het hart van het Museum of Modern Art in Barcelona, is meer dan alleen een schilderij; het is een portaal naar een onderbewuste wereld, gevuld met dromen, herinneringen en…
De Mystieke Diepte van Blauw II: Een Reis door de Werken van Joan Miró Joan Miró’s “Blue II”, een schilderij uit 1961, is meer dan slechts een visueel kunstwerk; het is een portaal naar een onderbewuste wereld, een symfonie van kleur en vorm die de essentie van abstract surrealisme belichaamt. Deze indrukwekkende compositie (270 x 355 cm) toont Miró’s unieke vermogen om eenvoud te combineren met diepe symboliek, waardoor het…
Voor het staan voor Joan Miró’s Mei 1968 is getuige zijn van een canvas dat gevangen zit in de vuur van een revolutie. Dit monumentale werk, met een imposante omvang van 200 x 200 cm, is veel meer dan een loutere oefening in abstractie; het is een diepgaand historisch document, vastgelegd door de lens van een meester. Geschonken tussen 196lar en 1973, dient het schilderij als een visceraal antwoord op…
De Boerderij (1922). Harlekijn's Karnaval (1925) and Cijfers en Constellaties, Verliefd op een Vrouw (1941) come next.
29 years old: De Boerderij dates from 1922, and Joan Miró was born in 1893.
De Boerderij, Harlekijn's Karnaval, Cijfers en Constellaties, Verliefd op een Vrouw, Joan Miró - Catalaans Landschap (De Jager), Natura Morta del Sabatot, Nederlandse Interieur I, Siesta, Blauw II, Het schilderij and Zittende Vrouw II. The ranking above gives each one's year and museum.
Our catalog holds 428 works by Joan Miró, dated from 1917 to 1978.
Mostly in MoMA - Museum of Modern Art (New York City), Fundació Joan Miró (Barcelona) and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). The museum table above lists them all.
In 1920s: 19 of the 100 works on this page were made then, De Boerderij among them.
On this page, the earliest is Zelfportret (1917) and the latest Carota (1978).
Dreams (16), Organic forms (15) and Catalonia (15), across the 100 works on this page.
Acryl op canvas, for 21 of the 100 works on this page.
Surrealisme, judging by the originals on this page.
Joan Miró - Catalaans Landschap (De Jager), Natura Morta del Sabatot and Nederlandse Interieur I: the MoMA - Museum of Modern Art, New York City holds 5 of the works on this page.
Barcelona, 20 april 1893. Joan Miró i Ferrà treedt een wereld binnen van precisie en raderwerken, geboren in een familie van horlogemakers. Deze vroege omgeving vormt een decor van minutieus vakmanschap dat standhoudt gedurende zijn evolutie als schilder, beeldhouwer en keramieker. Hij beweegt zich door de decennia, niet door een vastgelegd pad te volgen, maar door voortdurend zijn focus te verleggen, om uiteindelijk een centrale figuur te worden in de ontwikkeling van het surrealisme en de abstracte kunst.
Zijn creatieve oeuvre ontsnapt aan eenvoudige categorisering. Terwijl velen proberen hem vast te pinnen op een enkele stroming, blijft Miró fel onafhankelijk; hij spreekt vaak een verlangen uit om gevestigde esthetische hiërarchieën omver te werpen. Hij werkt met een rusteloze energie en experimenteert met diverse media om het onderbewuste te vangen. Zijn praktijk is een constante spanning tussen het organische en het geometrische, tussen het droomachtige en het tastbare. Tegen de tijd dat hij op 25 december 1983 overlijdt, heeft hij een visuele taal nagelaten die de definitie van artistieke expressie zelf uitdaagt.
Barcelona, 1893. De fundamenten van de visuele taal van Joan Miró worden gelegd in de Catalaanse hoofdstad. Zijn vroege jaren worden gekenmerkt door een dubbel bestaan. Op veertienjarige leeftijd begint hij aan een handelsschool, een pragmatisch pad dat parallel loopt aan zijn ontwakende creatieve impulsen. Hij maakt geen keuze tussen de wereld van de handel en die van de kunst; hij omarmt ze beide. Terwijl hij zich verdiept in de zakelijke wereld, schrijft hij zich gelijktijdig in voor kunstlessen aan de Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.
Het momentum groeit. Tegen 1911 treedt Miró al in de schijnwerpers door zijn eerste schilderij tentoon te stellen tijdens de zesde Exposición Internacional de Arte in Barcelona. Deze vroege blootstelling markeert een overgang van de klaslokalen naar de professionele sfeer. Zijn formele training krijgt meer diepgang tussen 1912 en 1915, toen hij studeerde onder Francesc Galí aan de Escola d’Art. Deze jaren van rigoureuze instructie vormen het technische fundament voor de radicale artistieke breuken die daarna zouden volgen.
Parijs, 1920. De stad trekt hem onweerstaanbaar aan. Miró arriveert in de Franse hoofdstad, een plek waar de spanning tussen de stromingen van het modernisme en zijn eigen Catalaanse identiteit begint te wringen in zijn creatieve kern. Terwijl hij door de straten dwaalt, komt hij de aanwezigheid tegen van kunstenaars als Pablo Picasso. Dit is een periode van intense wrijving en experimenteerdrift. Hij absorbeert niet louter stijlen; hij navigeert door het spanningsveld tussen de avant-garde en de diepe wortels van zijn eigen landschap.
Het politieke klimaat verandert en de uitbraak van de Spaanse Burgeroorlog dwingt hem tot een geografische verschuiving. Hij bevindt zich in een onvrijwillig ballingschap in Frankrijk tot medio 1940. Deze periode van ontheemding markeert een breuk met zijn eerdere, meer gevestigde verkenningen. Tussen 1937 en het begin van 1938 ondergaat zijn werk een plotselinge, scherpe transformatie. Hij creëert twee schilderijen die stilistisch uniek zijn, waarbij hij breekt met zijn vertrouwde patronen om iets volkomen nieuws te scheppen, losgezongen van alles wat hij tot dan toe had geproduceerd.
Joan Miró verwerpt de veiligheid van gevestigde methoden. Hij beschouwt conventionele schilderkunst als een instrument van de burgerlijke maatschappij, een benadering die hij tracht te ontmantelen door middel van een rusteloze, iconoclastische praktijk. Zijn werk ontsnapt vaak aan eenvoudige classificatie; hoewel het dikwijls als surrealistisch wordt geïnterpreteerd, wordt het gedreven door een diep persoonlijke stijl die zich verzet tegen elk enkelvoudig "isme". Met een koortsachtige energie beweegt hij zich door diverse media en experimenteert hij met schilderkunst, pastel, grafiek, beeldhouwkunst, keramiek, collage, muurschilderingen en wandtapijten. Deze veelzijdigheid stelt hem in staat om te ontsnappen aan de beperkingen van de traditionele representatie.
Zijn biomorfe schilderijen ontstaan uit ruwe vormen en objecten die slechts marginaal herkenbaar blijven. Er gaat een spanning uit van deze vormen, een gevoel van het onderbewuste dat wordt weergegeven via een uniek picturaal idioom. Hij maakt gebruik van acryl om lumineuze, getextureerde oppervlakken op te bouwen die zijn composities een fysieke aanwezigheid geven. De vormen rusten niet louter op het canvas; ze bevinden zich in een staat van voortdurende verandering, waarbij ze vaak verschijnen als hiërogliefen of symbolen die de kloof overbruggen tussen het geziene en het verbeelde.
De verschuiving naar een persoonlijke, symbolische taal vindt haar anker in The Farm. Dit werk markeert een breuk met zijn eerdere opleiding en fungeert als een hoeksteen van zijn oeuvre door zijn evoluerende abstractie te verankeren in de realiteit van het Catalaanse landschap. Tegen 1924 intensiveerde deze verbinding met de aarde in The Tilled Field, waar de grenzen tussen de fysieke wereld en het onderbewustzijn beginnen te vervagen. De beeldtaal beweegt zich weg van traditionele representatie naar een private, gecodeerde woordenschat.
In 1925 ontstaat The Birth of the World, wat wijst op een beweging naar een meer vloeiende, oeroude ruimte. Hier wordt het canvas een plek voor spontane creatie, waar vormen lijken samen te smelten uit het niets. Dit experimenteren met de oorsprong van de vorm zet zich voort in zijn latere jaren. In 1967 getuigt The wing of the lark ... van een voortdurende beheersing van zijn unieke visuele taal, waarbij een gevoel van beweging en poëtische suggestie behouden blijft, zelfs terwijl zijn stijl volwassen werd.
Zijn publieke aanwezigheid manifesteerde zich ook in grootschalige, monumentale werken. Dona i Ocell staat als een belangrijk symbool van de Catalaanse bevrijding, waarbij mozaïek en onregelmatige contouren worden gebruikt om ruimte op te eisen binnen de stedelijke omgeving. Dit werk overbrugt de kloof tussen zijn intieme, droomachtige schilderijen en de publieke, architecturale schaal van zijn latere visie.
Het overlijden van Miró op 90-jarige leeftijd markeert het einde van een tijdperk; hij werd algemeen beschouwd als de laatste van de modernistische sterren. Zijn rusteloze, iconoclastische benadering van het canvas deed meer dan alleen de esthetische hiërarchieën uitdagen. Door vormen te reduceren tot hun essentie, plaveide zijn werk de weg voor het abstract expressionisme. Zijn unieke personages—die idiosyncratische, symbolische figuren—lieten een onuitwisbare stempel achter op het verloop van de moderne kunst en beïnvloedden latere kunstenaars zoals Robert Motherwell en Louise Bourgeois.
Zijn toewijding aan de toekomst van de kunst kreeg een tastbare vorm via de instellingen die hij oprichtte om experimenteren te stimuleren. In 1975 richtte hij de Fundació Joan Miró op in Barcelona. Dit werd gevolgd door de oprichting van de Fundació Pilar i Joan Miró in Palma de Mallorca in 1981. Deze ruimtes zorgen ervoor dat zijn invloed actief blijft en gaan verder dan de statische tentoonstelling van objecten; ze dienen als levende centra voor hedendaagse verkenning.
De meest intense ontmoeting met zijn creatieve nalatenschap vindt plaats op de Montjuïc-heuvel in Barcelona, Spanje. Hier bewaart de Fundació Joan Miró een monumentale collectie van meer dan 10.000 kunstwerken. De museumomgeving, ontworpen door Josep Lluís Sert, nodigt de kijker uit om zich te bewegen door terrassen en binnenplaatsen die de organische benadering van de kunstenaar met betrekking tot de ruimte weerspiegelen. Het blijft de belangrijkste plek voor iedereen die de evolutie van zijn unieke visuele taal wil bestuderen.
Buiten Spanje is zijn aanwezigheid voelbaar in de belangrijkste institutionele centra van de kunstwereld. In New York bezit het Museum of Modern Art verschillende van zijn werken, terwijl het Metropolitan Museum of Art eveneens stukken in zijn permanente collectie heeft. Deze collecties bieden een venster naar de manier waarop zijn specifieke vorm van abstractie en symboliek integreerde in het bredere narratief van het modernisme. In Parijs biedt het Centre Pompidou een andere essentiële locatie om zijn invloed op de Europese avant-garde te observeren.
