Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 46 werken van Richard Brakenburg in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Richard Brakenburg heeft nagelaten, is Tavern Scene (1692) het bekendst, in de collectie van het Nationalmuseum, Stockholm. Direct daarna volgen Tavern interior with dancing peasants, (1690) en Interior with a company celebrating Twelfth Night, the Feast of Epiphany (1690). Onze catalogus bevat 46 werken van Richard Brakenburg; de galerie heeft de 45 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
A single light source, perhaps a guttering candle, strikes the scene from the left. It catches the white fabric of a woman’s garment in the foreground, turning her into a bright anchor amidst a sea of ochre and deep brown. Around her, the tavern breathes with a heavy, crowded energy. Figures lean into one another, their postures shaped by the weight of conversation and the pull of drink. The air…
Step into the warmth of this 1690 tavern scene, where the air seems thick with the scent of spilled ale and the sound of rhythmic footsteps. Richard Brakenburgh has captured a fleeting moment of celebration among the peasantry, drawing us into a crowded, lively interior. The composition pulls the viewer through a deep perspective, moving from the immediate, tactile details of the foreground into a shadowy, bustling crowd that recedes…
In this work, titled Interior with a company celebrating Twelfth Night, the Feast of Epiphany, we find ourselves observing a quiet moment of communal gathering. Painted by Richard Brakenburgh in 1690, the scene captures a specific social ritual. It is a fine example of genre art, focusing on the everyday interactions and festivities of the period. The subject matter centers on a group of people gathered for the Twelfth Night…
The air inside the cabaret feels thick, heavy with the scent of spilled ale and the warmth of too many bodies gathered in a single room. Light flickers from candles, casting long, dancing shadows that stretch across the floor and climb the walls. In the center of this swirling chaos, a group of figures moves in a rhythmic dance, their forms blurring slightly as they spin. Around them, the tavern…
Richard Brakenburgh's Merry Company captures a lively social gathering, likely situated within a tavern or a domestic setting. The scene focuses on a group of people engaged in conversation and leisure, embodying the 'Merry Company' theme prevalent in Dutch Golden Age painting. This subject matter reflects the communal spirit and social interactions of the seventeenth century.
In The Resurrection of Christ and the Visit of the Women to the Tomb, Richard Brakenburgh orchestrates a scene of intense, sudden movement. The composition follows a dynamic pyramidal structure that draws the eye upward toward a burst of light in the upper center. From this celestial radiance, a luminous, winged angelic figure descends, gesturing toward the earthly events unfolding below. The perspective is set slightly from below, which lends…
The air in the room feels heavy with the scent of spilled ale and the low hum of conversation. Light spills from a large window on the left, cutting through the dimness to strike the faces of men gathered around a table. They are lost in the rhythm of the moment, some leaning into a drink, others lost to the music. In the corner, a child moves with a hoop,…
In Monk's Entertainment in a Roman Cloister, Richard Brakenburgh employs a sophisticated chiaroscuro technique to define the cavernous interior. A single, unseen light source from the left casts strong highlights onto faces and hands, allowing them to emerge from deep, atmospheric shadows. This dramatic interplay of light and dark creates a sense of depth and bustling activity within the crowded space. Through precise perspective, the artist organizes the overlapping clusters…
In "Portrait of a young woman" by Richard Brakenburgh, the subject is captured in a three-quarter length pose. She sits centrally, anchored against a dark and atmospheric background that recedes into shadow. The color palette relies on deep blacks and browns, creating a somber foundation for the figure. This darkness pushes the subject forward, making her presence feel immediate and singular.
The air in the room feels heavy with the scent of spilled ale and uninhibited laughter. A dense crowd of figures presses together in a crowded interior, their bodies caught in a moment of boisterous social indulgence. To the right, a large, heavy curtain hangs in deep folds, framing the scene like a stage set for a play that has already reached its climax. Light spills from the upper left,…
A Game of Cards at an Inn1683 · Statens Museum for Kunst
12
Tavern Interior with a Maidservant and Drinkers1680 · Hallwyl Museum
13
Adoration of the Shepherds1694 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
14
An Interior with Figures1689 · National Gallery of Ireland
15
The Eve of Saint Nicholas1690 · Frans Hals Museum
16
Dance in a Cottage1699 · Nationalmuseum
17
merry party1691 · Frans Hals Museum
18
A family on a terrace.1691
19
The Feast of St. Nicholas1698
20
Family Scene1680 · Fitzwilliam College
21
May Queen Festival1700 · Szépművészeti Múzeum
22
Dutch Merchants Trading in a Chinese Harbor1683 · Groninger Museum
23
Celebration of a Birth1683
24
Interior of a Farmhouse1699 · Fitzwilliam College
25
Intérieur d'aubergeLouvre
26
Cabaret InteriorPetit Palais
27
Jolly CompanyKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
28
Figural scene against architectureNationaal Museum in Warschau
29
INTERIEUR D'UN ESTAMINET
30
SCENE GALANTE
31
LE LEVER DE LA MARIEE
32
Feast of St NicholasSzépművészeti Múzeum
33
Family Portrait1670 · The Art Museum RIGA BOURSE
34
St Nicholas Eve1685 · Amstelkring Museum
35
The doctor's visit.Museum Boijmans Van Beuningen
36
Moines et religieuses en goguette
37
In the tavern.
38
Family Having Breakfast
39
Merry company.Museum Boijmans Van Beuningen
40
Gallant scene at Palais des Beaux-Arts de Lille.
41
Celebration of a BirthDulwich Picture Gallery
42
Merry companySzépművészeti Múzeum
43
The Feast of St. NicholasRijksmuseum
44
A Medical Practitioner Taking a Girl's Pulse and Holding a Flask of Her Urine
45
Peasant's innRijksmuseum
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Richard Brakenburg | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 3 | Merry Company, The Resurrection of Christ and the Visit of the Women to the Tomb, Adoration of the Shepherds |
 Szépművészeti Múzeum |
Boedapest | 3 | May Queen Festival, Feast of St Nicholas, Merry company |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | Tavern Scene, Dance in a Cottage |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 2 | Tavern interior with dancing peasants,, Interior with a company celebrating Twelfth Night, the Feast of Epiphany |
 Frans Hals Museum |
Haren | 2 | The Eve of Saint Nicholas, merry party |
 Fitzwilliam College |
Cambridge | 2 | Family Scene, Interior of a Farmhouse |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 2 | The doctor's visit., Merry company. |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 2 | The Feast of St. Nicholas, Peasant's inn |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
Richard Brakenburgh's Merry Company captures a lively social gathering, likely situated within a tavern or a domestic setting. The scene focuses on a group of people engaged in conversation and leisure, embodying the 'Merry Company' theme prevalent in Dutch Golden Age painting. This subject matter reflects the communal spirit and social interactions of the seventeenth century.
In Monk's Entertainment in a Roman Cloister, Richard Brakenburgh employs a sophisticated chiaroscuro technique to define the cavernous interior. A single, unseen light source from the left casts strong highlights onto faces and hands, allowing them to emerge from deep, atmospheric shadows. This dramatic interplay of light and dark creates a sense of depth and bustling activity within the crowded space. Through precise perspective, the artist organizes the overlapping clusters…
A single light source, perhaps a guttering candle, strikes the scene from the left. It catches the white fabric of a woman’s garment in the foreground, turning her into a bright anchor amidst a sea of ochre and deep brown. Around her, the tavern breathes with a heavy, crowded energy. Figures lean into one another, their postures shaped by the weight of conversation and the pull of drink. The air…
In the heart of a sun-dappled courtyard, Richard Brakenburgh’s May Queen Festival unfolds as a vibrant tapestry of human connection and seasonal joy. Painted around 1700, this exquisite oil on canvas serves as a window into the Dutch Golden Age, capturing a moment where the simple pleasures of life meet the rhythmic arrival of spring. The composition centers on a graceful female figure, likely the May Queen herself, who acts…
Tavern Scene (1692), Nationalmuseum, Stockholm. Tavern interior with dancing peasants, (1690) en Interior with a company celebrating Twelfth Night, the Feast of Epiphany (1690) volgen.
42 jaar oud: Tavern Scene dateert uit 1692, en Richard Brakenburg werd geboren in 1650.
Tavern Scene, Tavern interior with dancing peasants,, Interior with a company celebrating Twelfth Night, the Feast of Epiphany, Réunion dans un cabaret, Merry Company, The Resurrection of Christ and the Visit of the Women to the Tomb, Drinkers and Musicians in a Cabaret, with Child with a Hoop, Monk's Entertainment in a Roman Cloister, Portrait of a young woman en merry party. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 46 werken van Richard Brakenburg, daterend van 1670 tot 1700.
Voornamelijk in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Szépművészeti Múzeum (Boedapest) en Nationalmuseum (Stockholm). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1680s: 10 van de 45 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Monk's Entertainment in a Roman Cloister.
Op deze pagina is het vroegste Family Portrait (1670) en het laatste May Queen Festival (1700).
People (19), Figures (10) en Table (9), verspreid over de 45 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 12 van de 45 werken op deze pagina.
Dutch golden age, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Merry Company, The Resurrection of Christ and the Visit of the Women to the Tomb en Adoration of the Shepherds: het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München herbergt 3 van de werken op deze pagina.
Geboren in de historische stad Haarlem, in de Nederlanden, kwam Richard Brakenburg naar voren als een opmerkelijke figuur binnen het levendige weefsel van de Nederlandse Gouden Eeuw. Zijn leven en zijn kunstenaarschap waren diep geworteld in de culturele bodem van Haarlem, waar hij een bijzonder gevoel ontwikkelde voor het vastleggen van de intieme, vaak uitbundige momenten van het leven in de zeventiende eeuw. Hoewel sommige historische verslagen suggereren dat hij de ziel van een lichtvoetige dichter bezat, ligt zijn ware nalatenschap in de penseelstreken die de sociale hartslag van zijn tijd tot leven brachten. Zijn reis door de kunstwereld werd gekenmerkt door een sterke verbondenheid met de lokale tradities van zijn geboortegrond, en zijn aanwezigheid in Leeuwarden tijdens de latere decennia van de zeventiende eeuw getuigt van een mobiliteit die zijn invloed ver voorbij zijn geboorteplaats liet reiken.
De ontwikkeling van de stijl van Brakenburg werd gevormd door de meesters die hem voorafgingen en vergezelden. Hij staat bekend als een leerling van Hendrik Mommers, een instructeur wiens vermogen om verfijnde genrestukken te schilderen een fundamenteel blauwdruk vormde voor Brakenburgs eigen verkenningen van menselijke interactie. Toch wierpen de schaduwen van nog grotere meesters hun invloed over zijn werk; de invloed van Jan Steen was diepgaand en stuurde hem richting het creëren van complexe, narratieve composities. Er bestaat tevens een betekenisvolle stilistische dialoog tussen Brakenburg en Bernard Schendel, aangezien beide kunstenaars een vergelijkbaar tijdperk en een gelijkaardige benadering van hun onderwerp deelden. Veel van zijn esthetiek kan worden teruggevoerd naar de traditie van Adriaen van Ostade, in het bijzonder in zijn vermogen om vrolijke gezelschappen en levendige bijeenkomsten weer te geven met een gevoel van spontane energie.
Het oeuvre van Brakenburg wordt wereldwijd geprezen om zijn vermogen om alledaagse taferelen te transformeren tot buitengewone vensters naar het verleden. Hij specialiseerde zich in genreschilderkunst die de gezelligheid van het taverneleven vastlegde, waarbij het geklingel van drinkglazen en het geroezemoes van gesprekken bijna hoorbaar lijken door het canvas heen. Zijn technische beheersing is overduidelijk in zijn gebruik van chiaroscuro, waarbij hij een dramatisch samenspel van licht en schaduw hanteert om figuren vorm te geven en zijn interieurs te doordrenken met een gevoel van geborgen mystiek. Of hij nu een drukke herberg of een feestelijke seizoensgebonden viering afbeeldt, zijn composities worden gekenmerkt door:
Hoewel zijn werk vaak wordt geprezen om de technische vaardigheid en de verfijnde afwerking, ligt de ware betekenis van Brakenburg in zijn rol als chroniqueur van het Nederlandse sociale weefsel. Zijn schilderijen dienen als tijdloze momentopnames van een welvarend tijdperk, waarbij hij zowel de waardigheid van familieportretten als de ongebreidelde vreugde van volksfeesten vastlegde. Zijn succes was zo groot dat het stabiliteit bracht voor zijn gezin; zo kon zijn weduwe na zijn overlijden een levenslange annuïteit in Friesland behouden. Vandaag de dag blijven zijn bijdragen aan de Gouden Eeuw van de Nederlandse schilderkunst van onschatbare waarde, aangezien ze de moderne kijker een meeslepende ervaring bieden in een wereld waar de grenzen tussen het historische verleden en het huidige moment prachtig vervagen.
