Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 68 werken van Pieter Aertsen in onze catalogus
Kortom
Butcher's Stall (1551) is het schilderij van Pieter Aertsen dat de meeste aandacht trekt; het origineel bevindt zich in het Museum Gustavianum, Uppsala. Daarna gaat de blik naar Market Scene (detail) (1561) en Adoration of the Shepherds (fragment) (1559). Van de 68 werken van Pieter Aertsen in onze catalogus zijn dit de 67 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
The oil on panel painting titled Butcher's Stall was created by the artist Pieter Aertsen in 1551. This work originates from the period when Aertsen was active in the Low Countries. The artist was born in Amsterdam and remained connected to this city until his death in Amsterdam in 1575.
A Window into a Renaissance World: Pieter Aertsen’s “Market Scene” Pieter Aertsen's "Market Scene" (1561), a remarkably preserved detail from the larger painting, offers more than just a snapshot of 16th-century life; it presents a meticulously constructed microcosm brimming with narrative and symbolic depth. Aertsen, a pivotal figure bridging the Northern Mannerist tradition with the burgeoning realism of the Dutch Golden Age, wasn’t simply depicting a bustling marketplace; he was…
The air feels heavy with the scent of hay and the warmth of breath in a dim, intimate space. In this fragment of a larger scene, the world shrinks to a tight, intense circle of life and devotion. A man’s weathered face and the coarse, thick hair of a beard lean into the light, his features etched with a profound sense of awe. Beside him, the heavy, muscular presence of…
The Crucifixion is a painting by Pieter Aertsen, dated 1549. This work, which is attributed to the artist, captures a moment of profound stillness amidst a scene of heavy sorrow. The central subject depicts Christ on the cross, flanked by two thieves. Below the wooden beams, a group of mourning figures gathers, their presence anchoring the weight of the event to the earth.
We are looking at A Kitchen Scene, a work by the Dutch artist Pieter Aertsen. Created in 1563, this oil on panel painting offers a detailed glimpse into the domestic life of the sixteenth century. It is also known by the title A Kitchen Scene and Still Life, a name that reflects the dual nature of its subject matter. The piece originated in Holland, capturing a specific moment of activity…
is a work by Pieter Aertsen. The artist was born in Amsterdam around 1508 and died in Amsterdam in 1575.
The oil on panel work titled A couple in a market stall captures a moment of commerce and quiet presence. Pieter Aertsen, the artist behind this composition, was born in Amsterdam in 1508. He lived through a period of significant change in the Netherlands, eventually passing away in Amsterdam in 1575. This specific painting dates to about 1533.
A monumental and densely populated scene unfolds across a wide-angle perspective, capturing the physical weight of the biblical procession. The composition leads the eye from a crowded foreground through a middle ground of soldiers and onlookers toward a distant, fortified city under a heavy, overcast sky. The diagonal tilt of the massive wooden cross cuts through the chaos, creating a sense of momentum and exhaustion. Earthy tones of brown, ochre,…
The work before us is titled sellers of poultry and fishes, a significant creation by the Dutch painter Pieter Aertsen. Dating to 1549, this piece emerged during a transformative period in the Northern Renaissance. Aertsen, who was born in Amsterdam around 1508, spent much of his career navigating the shifting artistic landscapes of the Netherlands, eventually passing away in his home city of Amsterdam in 1575.
The heavens open in Pieter Aertsen's Coronation of the Virgin, a religious oil painting that captures a moment of divine recognition. Created about 1560, this work places the viewer in the presence of a celestial event. The scene focuses on Mary, who receives her heavenly honors amidst a gathering of angels and divine light. It is a profound piece of religious art that seeks to make the spiritual realm feel…
The adoration of the shepherds1554 · Amsterdam Museum
12
Ecce Homo1550 · Museum Catharijneconvent
13
Christ in the house of Martha and Mary1560 · Museum voor Schone Kunsten Gent
14
The Stallholders1550 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
15
Two Women Cooking1562 · Nationalmuseum
16
Christ in the house of Martha and Mary1559 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
17
Cleansing of the Temple1550
18
Christ in the House of Martha and Mary1550 · Schorr Collection
19
Judgment of Solomon1562
20
Christ carrying the cross1552 · Gemäldegalerie
21
Christian deeds of mercy1575 · Nationaal Museum in Warschau
22
The Fat Kitchen. An Allegory1570 · Statens Museum for Kunst
23
Market Scene1569 · Hallwyl Museum
24
Kitchen Scene, Pieter Aertsen, 1560 - 15651565 · Rijksmuseum
25
The Four Evangelists1562 · Kunsthistorisches Museum
26
After the harvest1568 · Museum Boijmans Van Beuningen
27
Annunciation1530 · Courtauld Gallery
28
The Egg-girl1573 · Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
29
Worship of the Statue of Nebuchadnezzar1560 · Museum Boijmans Van Beuningen
30
Christ and the Adulteress1559 · Städelsche Kunstinstitut Und Städtische Galerie
31
Left wing of a Triptych with the Adoration of the Magi1560 · Rijksmuseum
32
Christ Bearing the Cross (verso)1530 · Courtauld Gallery
33
Market Scene (Ecce Homo fragment), oil on wood1550
34
Butcher's Stall with the Flight into Egypt, oi1551
35
Market Woman with Vegetable Stall1567 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Portrait of Simon Marten Dircsz1565 · National Gallery - Alexandros Soutzos Museum
37
The Healing of the Paralytic, Pool of Bethesda, Pieter Aertsen, 15751575 · Rijksmuseum
38
Market Woman with Vegetable Stall, oil on wood1567
39
The Cook1559 · Palazzo Bianco
40
Left wing of a Triptych with the Adoration of the Magi (reverse side)1560 · Rijksmuseum
41
Peasants by the Hearth1560 · Museum Mayer van den Bergh
42
Market Scene1550 · Alte Pinakothek
43
Market Scene1561 · Szépművészeti Múzeum
44
Tryptich of the soapmaker Jan van der BiestKoninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
45
Market scene with Christ and the woman taken in adulteryNationalmuseum
46
Young woman, carrying a child on her shoulderGemäldegalerie
47
FERMIERE HOLLANDAISE
48
The Egg Dance1552 · Rijksmuseum
49
Vendor of Fowl1560 · Hermitage Museum
50
Apostles Peter and John1575 · Hermitage Museum
51
Triptych with the Adoration of the Magi (central panel)1560 · Rijksmuseum
52
Market SceneWallraf-Richartz-Museum
53
De Kok1550 · Palazzo Bianco
54
Market SceneKunsthistorisches Museum
55
The Adoration of the Shepherds
56
Peasants feastKunsthistorisches Museum
57
Market Scene with Christ and the Adulteress
58
Market Scene, undated, oil on wood, Wallraf-Richartz
59
Christus op het KruisThe Art Museum RIGA BOURSE
60
The Egg Dance, oil on panel, Rijksmuseum at Am1557 · Rijksmuseum
61
The Return from a Pilgrimage to Saint Anthony1550 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
62
Still-Life1552 · Kunsthistorisches Museum
63
Scenes from the Life of an Unidentified Bishop Saint1560 · National Gallery
64
Christ in the House of Martha and Mary1553 · Museum Boijmans Van Beuningen
65
The pancake bakery1560 · Museum Boijmans Van Beuningen
66
L'Adoration des BergersMusée des Beaux-Arts de Rouen
67
Cook in front of the Stove1559 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Pieter Aertsen | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 7 | Kitchen Scene, Pieter Aertsen, 1560 - 1565, Left wing of a Triptych with the Adoration of the Magi, The Healing of the Paralytic, Pool of Bethesda, Pieter Aertsen, 1575 |
 Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen |
Antwerpen | 4 | The Bearing of the Cross, The Stallholders, The Egg-girl |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 4 | The Four Evangelists, Market Scene, Peasants feast |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 4 | After the harvest, Worship of the Statue of Nebuchadnezzar, Christ in the House of Martha and Mary |
 Szépművészeti Múzeum |
Boedapest | 2 | Market Scene (detail), Market Scene |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 2 | Adoration of the Shepherds (fragment), The adoration of the shepherds |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 2 | Two Women Cooking, Market scene with Christ and the woman taken in adultery |
 Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België |
Brussel | 2 | Christ in the house of Martha and Mary, The Return from a Pilgrimage to Saint Anthony |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
is a work by Pieter Aertsen. The artist was born in Amsterdam around 1508 and died in Amsterdam in 1575.
The Crucifixion is a painting by Pieter Aertsen, dated 1549. This work, which is attributed to the artist, captures a moment of profound stillness amidst a scene of heavy sorrow. The central subject depicts Christ on the cross, flanked by two thieves. Below the wooden beams, a group of mourning figures gathers, their presence anchoring the weight of the event to the earth.
The oil on panel painting titled Butcher's Stall was created by the artist Pieter Aertsen in 1551. This work originates from the period when Aertsen was active in the Low Countries. The artist was born in Amsterdam and remained connected to this city until his death in Amsterdam in 1575.
A Window into a Renaissance World: Pieter Aertsen’s “Market Scene” Pieter Aertsen's "Market Scene" (1561), a remarkably preserved detail from the larger painting, offers more than just a snapshot of 16th-century life; it presents a meticulously constructed microcosm brimming with narrative and symbolic depth. Aertsen, a pivotal figure bridging the Northern Mannerist tradition with the burgeoning realism of the Dutch Golden Age, wasn’t simply depicting a bustling marketplace; he was…
The air in this crowded urban landscape feels heavy with the scent of damp stone and the heat of human presence. In the foreground, life unfolds in a series of urgent, tactile moments. A figure reaches out to feed the hungry, while others tend to the infirm, their pale skin catching the light against the deep shadows of the street. There is a palpable sense of movement here; the rustle…
Butcher's Stall (1551), Museum Gustavianum, Uppsala. Market Scene (detail) (1561) en Adoration of the Shepherds (fragment) (1559) volgen.
43 jaar oud: Butcher's Stall dateert uit 1551, en Pieter Aertsen werd geboren in 1508.
Butcher's Stall, Market Scene (detail), Adoration of the Shepherds (fragment), The Crucifixion, A Kitchen Scene, citchen scene out doors, A couple in a market stall, The Bearing of the Cross, sellers of poultry and fishes en Coronation of the Virgin. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 68 werken van Pieter Aertsen, daterend van 1530 tot 1575.
Voornamelijk in Rijksmuseum (Amsterdam), Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Antwerpen) en Kunsthistorisches Museum (Wenen). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1560s: 22 van de 67 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder Market Scene (detail).
Op deze pagina is het vroegste Annunciation (1530) en het laatste Christian deeds of mercy (1575).
People (23), Woman (9) en Vegetables (8), verspreid over de 67 werken op deze pagina.
Oil On Panel, voor 22 van de 67 werken op deze pagina.
Maniërisme, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Kitchen Scene, Pieter Aertsen, 1560 - 1565, Left wing of a Triptych with the Adoration of the Magi en The Healing of the Paralytic, Pool of Bethesda, Pieter Aertsen, 1575: het Rijksmuseum, Amsterdam herbergt 7 van de werken op deze pagina.
Pieter Aertsen, een naam die vaak fluistert in de gangen van kunstgeschiedenis, staat als een cruciale figuur tussen het Noord-Nederlandse maniërisme en de opkomende realisme van de Gouden Age. Geboren in Amsterdam rond 1508 en tragisch stervend in dezelfde stad in 1575, wordt Aertsen’s nalatenschap niet bepaald door groot religieus werk of heroïsche portretten, maar eerder door zijn revolutionaire benadering van genre schilderkunst – een bewuste verheffing van alledaagse het leven, doordrenkt met lagen symboliek en narratief diepte. Hij was niet simpelweg bezig scènes te vereeuwigd; hij construeerde miniaturen werelden, uitnodigend kijkers in een complexe weefsel van menselijke ervaring.
Aertsen’s vroege opleiding onder Allaert Claesz. bood hem een stevige basis in traditionele Vlaamse technieken. Echter, zijn vestiging in Antwerpen, het levendige hart van artistieke innovatie tijdens de midden-16e eeuw, vormde werkelijk zijn kenmerkende stijl. Antwerpen’s drukke sfeer, zijn diverse bevolking en zijn positie als kruispunt van Europese handel creëerden een omgeving rijk aan experimenten – een schril contrast met de meer strak gevestigde religieuze conventies van die tijd. Hier sloot hij zich aan bij het gilde van Sint Lucas, waar hij de bijnaam “Lange Peter” kreeg, weerspiegelend zijn imposante postuur, een detail dat vaak in zijn portretten werd opgenomen.
Aertsen’s meest significante bijdrage aan de kunst ligt in zijn baanbrekende werk – de creatie van wat nu erkend wordt als monumentale genre scènes. Anders dan eerdere weergaven van alledaagse het leven die werden uitgesloten tot kleinere, secundaire ruimtes binnen religieuze composities, plaatste Aertsen dagelijkse activiteiten – marktscènes, slagerijen, stillevens – centraal in zijn doeken. Dit was niet simpelweg een verschuiving in onderwerp; het vertegenwoordigde een fundamentele verandering in artistieke prioriteiten. Hij vermengde bewust de lijnen tussen verschillende genres – stillevisie, landschap en narratief – waardoor complexe composities ontstonden die actieve betrokkenheid van de kijker vereisten.
Zijn meest beroemde voorbeeld, *De Slagerij met de Vlucht naar Egypte* (1551), illustreert deze revolutionaire benadering. De scène wordt gedomineerd door een gedetailleerd weergeven van een slagerij vol vlees, groenten en gereedschap – een opzienbarelijk gedetailleerde stillevisie die onmiddellijk de aandacht van de kijker trekt. Toch zijn subtiel verweven binnen deze schijnbaar alledaagse setting elementen van biblieke narratieven: het Heilig Familie vluchtend naar Egypte, afgebeeld in miniatuur op een klein paneel boven de toonbank. Deze overlaagde realiteiten – de tastbare wereld van handel gecombineerd met het spirituele rijk van geloof – werd een kenmerk van Aertsen’s werk en beïnvloed generaties kunstenaars.
Aertsen’s scènes zijn niet simpelweg visueel aantrekkelijk; ze zijn rijk aan symbolische betekenis. Elk object, elke gebaar draagt gewicht en draagt bij aan een groter narratief of morele commentaar. De opstelling van items binnen een stillevisie, bijvoorbeeld, kan representeren aardse verlangens versus spirituele beloningen, rijkdom versus armoede, of zelfs de vluchtige aard van de tijd. *De Slagerij* is bijzonder geladen met symboliek: de overvloed aan voedsel vertegenwoordigt wereldlijke welvaart, terwijl de aanwezigheid van oesters en schelpen – geassocieerd met verlangen – een waarschuwing vormt.
Daarnaast haalde Aertsen inspiratie uit eerdere kunstenaars zoals Joachim Patinir, die het gebruik van landschapselementen binnen religieuze scènes om atmosferische diepte en visueel interesse te creëren, had geïntroduceerd. Aertsen nam deze techniek over door miniaturen landschappen – een kerkvenster, een pastorale scène – in zijn genre composities op te nemen, waardoor de reikwijdte van zijn narratieven verder werd uitgebreid en kijkers werden uitgenodigd om zich af te vragen naar meerdere realiteiten tegelijk.
Pieter Aertsen’s invloed op latere generaties kunstenaars is onmiskenbaar. Zijn innovatieve benadering van genre schilderkunst legde de basis voor de opkomst van het Nederlandse stillevisie als een afzonderlijke artistieke genre, beïnvloedde figuren zoals Jan Sanders van Hemessen en, cruciaal, zijn zoon, Pieter Pietersz de Oude. Aertsen’s nadruk op realistische details, gecombineerd met zijn meesterlijke gebruik van symboliek en narratief overlaagde, legde een precedent voor latere kunstenaars die probeerden de complexiteit van alledaags leven vast te leggen.
Bovendien anticipeerde Aertsen’s werk op ontwikkelingen in Italiaanse schilderkunst. De humanistische Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe) vergelijkt Aertsen met Peiraikos, een oude Griekse kunstenaar die bekend stond om zijn vermogen om alledaagse onderwerpen met buitengewone realisme en symbolische diepte weer te geven. Deze vergelijking benadrukte Aertsen’s baanbrekende rol in het uitdagen van traditionele artistieke conventies en het verheffen van de status van genre schilderkunst.
Ondanks de vernietiging van veel van zijn werken tijdens de iconoclastenperiode (de protestantse Reformatie’s icoonvernietiging) in Amsterdam, blijft Aertsen’s nalatenschap voortleven. Zijn schilderijen blijven kunsthistorici en kijkers fascineren, waardoor een blik wordt geworpen op een wereld waar het alledaagse diepgaand wordt en alledaags leven wordt getransformeerd tot een rijke weefsel van betekenis.
