Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 158 werken van Michail Nesterov in onze catalogus
Kortom
Saint Russia is het schilderij van Michail Nesterov dat de meeste aandacht trekt. Daarna gaat de blik naar Self-Portrait (1918) en Saint Sergius' labours (right part of the triptych) (1896). Van de 158 werken van Michail Nesterov in onze catalogus zijn dit de 100 bekendste, elk een uniek origineel gepresenteerd met het jaar, het museum en de reden waarom het blijft voortbestaan.
Saint Russia is an oil on canvas work by Mikhail Nesterov. The artist executed this piece between 1901 and 1905. It remains part of the permanent collection at the State Russian Museum in the Russian Federation.
The artwork is titled Self-Portrait and was created by the artist Mikhail Nesterov. This specific piece is a monochrome portrait that focuses on a self-representation of the artist. The work was produced in 1918.
A solitary figure moves through a landscape of winter. Dressed in a long coat and hat, a man resembling a monk or priest carries a child in his arms. The scene is set upon a street lined with buildings, where the urban architecture meets a heavy, white blanket of snow. In the background, the presence of a dog and other distant figures adds a sense of lived-in movement to the…
Mikhail Nesterov produced Solovki in 1917. The work provides a representation of the Solovki islands located in Russia. This landscape captures a specific geographic setting through a lens of quietude and natural scale.
In this 1940 work, titled Portrait of Vera Mukhina, the artist Mikhail Nesterov captures a moment of quiet intensity. The painting focuses on the likeness of Vera Mukhina, a woman who lived from 1889 to 1953. It is a study of character and presence, rendered during a period when the artist and his subject had recently become acquainted, having met in the autumn of 1939.
In the quietude of Mikhail Nesterov’s 1909 masterpiece, St. Mark the Apostle, we are invited into a moment of profound spiritual contemplation. The painting presents a striking portrait of the Apostle, depicted with deep, soulful features and a dignified beard, seated in a state of meditative repose upon a rugged rock. Set against a lush, natural backdrop that suggests a secluded garden or a sacred grove, the composition breathes with…
The scene before us is Autumn, a landscape that captures a specific, quiet moment in the changing seasons. Mikhail Nesterov, a painter who sought to translate the very essence of the Russian soul onto canvas, brings this seasonal transition to life through his unique vision. The work, created in 1906, invites a sense of stillness into the viewer's space, as if the air itself has paused to breathe.
The scene unfolds through the Portrait of Olga Nesterova (Woman in a Riding Habit), a work that captures a quiet, suspended moment in time. Mikhail Nesterov brings this figure to life, presenting a woman who exists within a landscape of soft light and natural textures. She stands poised, her presence defined by the elegant lines of her riding habit, a garment that speaks to a specific way of life and…
Youth of Saint Sergiy Radonezhsky is a painting by Mikhail Nesterov. The canvas captures a quiet moment of grace, a stillness held within the brushstrokes of a man who sought the essence of the Russian soul. Nesterov, born in Ufa, Russia, in 1862, spent his life translating the unseen into the visible. His hand moved between the heavy weight of realism and the light, ethereal touch of symbolism.
In "Old painter" by Mikhail Nesterov, the viewer enters a quiet studio where time seems to pause. The composition centers entirely on an elderly artist, whose intense focus anchors the scene as he works upon a large canvas. He sits at his easel, caught in a moment of profound concentration. In the background, a classical sculpture rests in the shadows, acting as a silent focal point that draws the eye…
Silence1888
12
Portrait of a Girl (Study for Youth of St. Sergiy Radonezhsky)1890
13
Blessing of Sergius of Radonezh and Dmitry Donskoy at the Battle of Kulikovo1897
14
Nuns1893 · Slovak National Gallery
15
Adam and Eve1898
16
Prince Alexander Nevsky1895
17
Winter in Skit1904
18
A fresco by M. Nesterov from Akhali Zarzma monastery, Abastumani, Georgia1904
19
Nun1909 · Nationaal Museum in Warschau
20
By Volga1906
21
Elder (Abraham, the Servant of God)1914
22
Wayfarer1921
23
Alenushka1925
24
V.G.Chertkov1935
25
Girls on the bank of the river
26
Summer
27
Lel (Spring)
28
Silence
29
PhilosopherTretyakov Gallery
30
St.Olga
31
Entombment of Alexander Nevsky1900
32
Portrait of M. M. Nesterova, the artist's mother1875
33
A Girl with Kokoshnik (Woman's Headdress in Old Russia)1885
34
Small house in Ufa1884
35
Michael's vocation to the realm1885
36
The victim of his buddies1881
37
Snowballs1879
38
Resurrection1892
39
Spring1901
40
A Tree in Blossom1890
41
For the love potion1888
42
Tsar Alexei Mikhailovich1887
43
Saint Sergius' labours (central part of the triptych)1896
44
Ascension1895
45
Adriatic Sea1893
46
Descent into Hell1895
47
Saint Sergius' labours (left part of the triptych)1896
48
On the mountains1896
49
Portrait of Leo Tolstoy1907
50
Portrait of Maxim Gorky1901
51
St. George and Dragon1900
52
Thought1900
53
Portrait of Natalia Yashvil1905
54
Portrait of Ekaterina Nesterova1905
55
Portrait of O. M. Nesterova, the artist's daughter1905
56
By Volga1905
57
Tsarevich Dimitry1899
58
Harmony Concord1905
59
Silence1903
60
At the council. Sketch.
61
The Raising of Lazarus
62
Study to 'Harmony Concord'
63
Vesper
64
Sisters
65
Christ blesses Bartholomew
66
Portrait of Pavel Korin
67
Christ with Martha and Mary1911
68
Vision to Youth Bartholome
69
Portrait of Korin Brothers
70
On the Hills
71
Portrait of E. P. Nesterova1906
72
Pond1906
73
Capri. Entrance to Monastery.1908
74
Portrait of Vera Nesterova
75
Capri. Almond trees in blossom.1908
76
Portrait of Ekaterina Nesterova1909
77
The vision to Ivan Susanin Michael's image1906
78
Peonies1908
79
St. Jonh the Apostle1909
80
Portrait of V. M. Nesterova1908
81
St. Luke the Apostle1909
82
Intercession of Our Lady1914
83
A Litte Fox1914 · Nationale Galerie van Armenië
84
Sasha1915
85
In a Secluded Monastery1915
86
Crucifixion1912
87
Sea view.1919 · Nationaal Museum in Warschau
88
Volga1922
89
Landscape study1919 · Nationaal Museum in Warschau
90
Spring1922
91
Thinker (Portrait of philisopher Ivan Ilyin)1921
92
The Legend of the Invisible City of Kitezh1920
93
Portrait of Victor Vasnetsov1925
94
Self-Portrait1928
95
Portrait of Sofia Tutcheva1927
96
Elegy. Blind Musician.1928
97
By a Monastery Entrance1925
98
A Sick Girl1928
99
Girl by a Pond (Portrait of Natalia Nesterova)1923
100
Lel1933
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 4 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Michail Nesterov | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Nationaal Museum in Warschau |
Warschau | 3 | Nun, Sea view., Landscape study |
 Tretyakov Gallery |
Moskou | 7 | Philosopher |
 Slovak National Gallery |
Bratislava | 1 | Nuns |
 Nationale Galerie van Armenië |
Jerewan | 1 | A Litte Fox |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
In "Old painter" by Mikhail Nesterov, the viewer enters a quiet studio where time seems to pause. The composition centers entirely on an elderly artist, whose intense focus anchors the scene as he works upon a large canvas. He sits at his easel, caught in a moment of profound concentration. In the background, a classical sculpture rests in the shadows, acting as a silent focal point that draws the eye…
A solitary figure moves through a landscape of winter. Dressed in a long coat and hat, a man resembling a monk or priest carries a child in his arms. The scene is set upon a street lined with buildings, where the urban architecture meets a heavy, white blanket of snow. In the background, the presence of a dog and other distant figures adds a sense of lived-in movement to the…
In the quietude of Mikhail Nesterov’s 1909 masterpiece, St. Mark the Apostle, we are invited into a moment of profound spiritual contemplation. The painting presents a striking portrait of the Apostle, depicted with deep, soulful features and a dignified beard, seated in a state of meditative repose upon a rugged rock. Set against a lush, natural backdrop that suggests a secluded garden or a sacred grove, the composition breathes with…
The artwork is titled Self-Portrait and was created by the artist Mikhail Nesterov. This specific piece is a monochrome portrait that focuses on a self-representation of the artist. The work was produced in 1918.
In Wayfarer, Mikhail Nesterov presents a quiet rural scene that invites a moment of stillness. Painted about 1921, the work centers on a subtle human connection set against a natural backdrop. An elderly woman and a young boy occupy the space, caught in a contemplative exchange that feels both private and significant. There is a sense of shared thought between them, a quietude that suggests the passing of experience from…
In this medium close-up portrait of V.G.Chertkov, Mikhail Nesterov captures the sitter reclining within the heavy embrace of a large, cushioned chair. The perspective is a direct, eye-level view that pulls the viewer into an intimate space with the man. His clothing is rendered in deep blacks and browns, anchoring the figure against a textured background of muted blues and teals. The arrangement is formal, yet the realistic and expressive…
In this 1940 work, titled Portrait of Vera Mukhina, the artist Mikhail Nesterov captures a moment of quiet intensity. The painting focuses on the likeness of Vera Mukhina, a woman who lived from 1889 to 1953. It is a study of character and presence, rendered during a period when the artist and his subject had recently become acquainted, having met in the autumn of 1939.
Saint Russia. Self-Portrait (1918) en Saint Sergius' labours (right part of the triptych) (1896) volgen.
Saint Russia, Self-Portrait, Saint Sergius' labours (right part of the triptych), Solovki, Portrait of Vera Mukhina, St. Mark the Apostle, Autumn, Portrait of Olga Nesterova (Woman in a Riding Habit), Youth of Saint Sergiy Radonezhsky en Old painter. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 158 werken van Michail Nesterov, daterend van 1875 tot 1940.
Voornamelijk in Nationaal Museum in Warschau (Warschau), Tretyakov Gallery (Moskou) en Slovak National Gallery (Bratislava). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1900s: 29 van de 100 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder St. Mark the Apostle.
Op deze pagina is het vroegste Portrait of M. M. Nesterova, the artist's mother (1875) en het laatste Portrait of Vera Mukhina (1940).
Religious (18), Portraits (14) en Women (13), verspreid over de 100 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 12 van de 100 werken op deze pagina.
Symbolist painting, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Nun, Sea view. en Landscape study: het Nationaal Museum in Warschau, Warschau herbergt 3 van de werken op deze pagina.
Mikhail Vasilyevich Nesterov, geboren op 31 mei 1862 in Ufa, Rusland, was meer dan een schilder; hij was een visuele dichter van de Russische ziel. Hij kwam voort uit een sterk patriarchale en koopmansfamilie waar artistieke aanleg verrassend werd gekoesterd. De liefde van zijn vader voor geschiedenis en literatuur ontketende in hem de wens om verhalen en emoties op canvas over te brengen. Deze vroege aanmoediging leidde hem in 1874 naar Moskou, waar hij zich inschreef aan de Voskresensky Realschule – een cruciale stap die hem op het pad bracht om een van Rusland’s belangrijkste symbolistische schilders te worden. Zijn formele artistieke opleiding begon in 1877 aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, waar hij studeerde onder gerenommeerde kunstenaars als Pavel Sorokin, Illarion Pryanishnikov en Vasily Perov – laatstgenoemde bleek een bijzonder invloedrijke figuur. Zelfs in deze vormende jaren was Nesterov’s talent duidelijk zichtbaar toen hij al in 1879 zijn werk begon te exposeren met de school. Een korte, onbevredigende periode aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten leidde tot een terugkeer naar Moskou en verdere begeleiding door Alexei Savrasov, waardoor zijn artistische basis werd versterkt. Deze vroege ervaringen brachten hem een mengeling van realisme en een opkomend gevoel voor sfeer en emotionele diepte bij, dat kenmerkend zou worden voor zijn volwassen stijl.
Nesterov’s doorbraak kwam met De Kluizenaar (1889), een schilderij dat onmiddellijk weerklank vond bij het publiek en de critici. De aankoop ervan door Pavel Tretyakov, de gerenommeerde verzamelaar en oprichter van de Tretjakovgalerie, was niet slechts een financiële transactie maar een bevestiging van Nesterov’s opkomende artistieke stem. Deze aankoop bood hem de mogelijkheid om uitgebreid door Europa te reizen – Oostenrijk, Duitsland, Frankrijk en Italië – waardoor zijn horizon werd verbreed en hij in aanraking kwam met diverse artistieke tradities. Het was echter bij zijn terugkeer naar Rusland dat zijn ware roeping begon vorm te krijgen. Hij raakte diep betrokken bij een monumentaal project: een reeks werken gewijd aan het leven van Sint Sergius van Radonezh, een spirituele figuur die bijna vijftig jaar lang zijn creatieve energie zou domineren. Deze toewijding was niet louter artistiek; het was een diepe verkenning van Russische spiritualiteit en ascese – een hunkering naar betekenis die de Russische cultuur destijds doordrong. Tegelijkertijd navigeerde Nesterov door de complexe stromingen in de Russische kunstwereld, waarbij hij zich aansloot bij zowel de Peredvizhniki (De Zwervers), bekend om hun realistische weergave van sociale kwesties, als Mir Iskusstva (Wereld van Kunst), een groep die esthetiek en symbolisme voorstond. Deze dubbele affiliatie weerspiegelt de inherente spanning in zijn werk – een combinatie van realisme geworteld in het Russische leven en een etherische kwaliteit die hintte naar diepere spirituele waarheden.
De opdracht om St. Volodymyr’s Kathedraal in Kiev in 1890 te decoreren markeerde een andere keerpunt, waardoor Nesterov ondergedompeld werd in de wereld van Byzantijnse kunst en religieuze iconografie. Hoewel hij aan zijn verplichtingen voldaan had, infuseerde hij zijn bijdragen vaak subtiel met persoonlijke artistieke expressie – een bewijs van zijn onafhankelijke geest. Deze periode zag hem worstelen met de beperkingen van in opdracht gegeven werk versus zijn eigen creatieve visie, een strijd die gedurende zijn carrière zou voortduren. Naast religieuze thema’s excelleerde Nesterov in portretkunst en legde hij de gelijkenissen vast van prominente figuren als Ivan Ilyin, Ivan Pavlov en Sergei Yudin. Zijn portret van Ivan Pavlov (1935), waarvoor hij in 1941 de Stalinprijs ontving, staat als een krachtig bewijs van zijn vermogen om niet alleen fysieke verschijning vast te leggen, maar ook intellectuele diepte en karakter. Gedurende zijn carrière evolueerde Nesterov’s stijl, van vroege realisme naar een lyrischere en symbolischere benadering gekenmerkt door gedempte kleuren, zachte penseelstreken en een sfeer van stille contemplatie. Zijn landschappen dienden vaak als achtergrond voor spirituele verhalen, waardoor de grenzen tussen het aardse en het goddelijke vervaagden. Hij probeerde niet alleen te vangen wat hij zag, maar ook wat er onder het oppervlak lag – het innerlijke leven en de spirituele worstelingen van zijn onderwerp.
Mikhail Nesterov overleed op 18 oktober 1942 in Moskou, en liet een rijke artistieke erfenis achter die nog steeds ontzag en reflectie inspireert. Zijn werk vertegenwoordigt een unieke synthese van Russisch realisme, symboliek en religieuze vurigheid. Hij schilderde niet slechts scènes; hij probeerde de essentie van de Russische ziel vast te leggen – haar hunkering naar spirituele betekenis en haar verbinding met het land. Zijn schilderijen zijn niet simpelweg beelden om van te genieten, maar ramen op een wereld van geloof, contemplatie en diepe emotionele diepte. Nesterov’s invloed is zichtbaar in het werk van latere generaties Russische kunstenaars die soortgelijke thema's van spiritualiteit en nationale identiteit zochten te verkennen. Zijn vermogen om alledaagse scènes symbolische waarde te geven en zijn meesterschap in kleur en licht blijven tot op de dag van vandaag resoneren met het publiek.
Hieronder enkele cruciale werken die Nesterov’s artistieke reis definiëren:
Nesterov’s artistieke ontwikkeling werd gevormd door verschillende belangrijke invloeden: Vasily Perov, wiens realistische benadering van sociale thema's resoneerde met Nesterov’s vroege werk; Alexei Savrasov, die hem hielp zijn techniek te verfijnen en zijn begrip van landschapsschilderkunst te verdiepen; en Pavel Tretyakov, wier patronage cruciale steun en erkenning bood. Uiteindelijk staat Mikhail Vasilyevich Nesterov als een torenhoge figuur in de Russische kunstgeschiedenis – een schilder die durfde de diepten van de menselijke geest te verkennen en die verkenningen om te zetten in beelden van blijvende schoonheid en kracht.
