Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 27 werken van Grigoriy Myasoyedov in onze catalogus
Kortom
In het oog van de galerie is het beroemdste schilderij van Grigoriy Myasoyedov The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) en Autumn Morning (1893) maken het trio compleet dat elk oog herkent. Van de 27 werken van Grigoriy Myasoyedov in onze catalogus presenteert de galerie hieronder de 27 bekendste werken, elk een origineel met de jaartal, het museum en wat het uniek maakt.
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
In this 1893 work, we find ourselves standing at the edge of a Russian woodland during the transition of seasons. The scene captures a specific, fleeting moment where the warmth of the sun meets the cooling air of the season. Trees dominate the composition, their foliage rendered in a palette of reds, oranges, and yellows that contrast against the lingering green of the leaves. It is a study of light…
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The painting depicts a small stream flowing through a dense woodland. A creek occupies the center of the composition, its surface appearing calm and still. Surrounding the water, a collection of at least twelve trees is positioned at varying distances from the viewer. Some trees stand in the foreground, their leaves rendered with distinct detail, while others recede into the background to create a sense of depth. The foliage is…
The Enbarkement in Yalta is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Grigoriy Myasoyedov in 1890. This beautiful piece of art is a testament to the artist's skill and attention to detail, showcasing a bustling harbor scene with several boats docked in the water. The painting measures 47 x 64 cm and is a prime example of Realism, a style that Myasoyedov was known for.…
Portrait of I. Repin (study)1883
12
Autumn landscape in Crimea1884
13
People burning themselves1884
14
Sower1888
15
Portrait of Shishkin1891
16
Portrait of fiddler V. G. Walter1902
17
Reaper
18
In the salon of Zenaida Volkonskaya1907
19
By happiness of others (Two fates)
20
Prayer in time of droughtNationaal Museum in Warschau
21
Portrait of old woman
22
Spaniard
23
Grandfather of the Russian Fleet1871
24
The Zemstvo Dines1872 · Tretyakov Gallery
25
Time of harvesting (Mowers)1887 · Staats Russisch Museum
26
Portrait of chess player A. D. Petrova
27
Reading of the 1861 Manifesto1873 · Tretyakov Gallery
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 4 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Grigoriy Myasoyedov | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Tretyakov Gallery |
Moskou | 2 | The Zemstvo Dines, Reading of the 1861 Manifesto |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Jekaterinburg | 1 | Candlelight |
 Nationaal Museum in Warschau |
Warschau | 1 | Prayer in time of drought |
 Staats Russisch Museum |
Sint-Petersburg | 1 | Time of harvesting (Mowers) |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
The painting titled Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border . was executed by the Russian artist Grigoriy Myasoyedov. This work was created about 1862. The subject matter of the canvas is a specific scene derived from the play Boris Godunov by Pushkin.
A three-quarter pose defines this study of the artist, captured in a moment of quiet introspection. The composition is dominated by the head and shoulders, emerging from a void of deep, near-black shadow. Light descends from above and to the right, carving the features of the face through a sharp chiaroscuro effect. This focused illumination highlights the forehead, the bridge of the nose, and the cheekbones, while leaving the lower…
In this 1881 composition, we find ourselves standing amidst the tall, swaying grasses of a Russian field. A solitary man occupies the center of the frame, his gaze fixed upon something distant, perhaps lost in thought or observing the movement of the clouds above. The scene captures a specific, unhurried moment of rural existence. Around him, the landscape feels vast, yet it is populated by smaller, subtle figures scattered throughout…
In this 1897 work, Grigoriy Myasoyedov captures a harrowing scene from 1682, centered on the execution of Archpriest Avvakum. The composition is crowded, filled with the heavy presence of a large assembly gathered to witness a moment of profound religious and social upheaval. A massive fire dominates the center of the canvas, its heat almost palpable through the visual depiction of flames engulfing the man at the heart of the…
The oil painting depicts two women seated at a round table in a dimly lit room. A large, ornate lamp with a pleated red shade sits upon the table, acting as the primary light source. This lamp casts a concentrated glow onto the subjects, illuminating the pale skin of their faces and the white fabric of a blouse worn by the younger woman. The older woman leans her head against…
The road in the rye (1881). The burning of Archpriest Avvakum (1897) en Autumn Morning (1893) volgen.
47 jaar oud: The road in the rye dateert uit 1881, en Grigoriy Myasoyedov werd geboren in 1834.
The road in the rye, The burning of Archpriest Avvakum, Autumn Morning, Escape of Gregoriy Otrepyev from Inn on the Lithuanian Border ., Self-Portrait, Candlelight, Creek in the forest, Enbarkement in Yalta, Congratulation of betrothed in landlord's house en Opahivanie. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 27 werken van Grigoriy Myasoyedov, daterend van 1861 tot 1907.
Voornamelijk in Tretyakov Gallery (Moskou), Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Jekaterinburg) en Nationaal Museum in Warschau (Warschau). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1880s: 6 van de 27 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder The road in the rye.
Op deze pagina is het vroegste Congratulation of betrothed in landlord's house (1861) en het laatste In the salon of Zenaida Volkonskaya (1907).
Countryside (5), Men (5) en Portraits (5), verspreid over de 27 werken op deze pagina.
Oil, voor 4 van de 27 werken op deze pagina.
Realism, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
The Zemstvo Dines en Reading of the 1861 Manifesto: het Tretyakov Gallery, Moskou herbergt 2 van de werken op deze pagina.
Grigoriy Myasoyedov (1834-1911) staat als een hoeksteen van de Peredvizhniki-beweging—een collectief van Russische realistische schilders die de artistieke vrijheid verdedigden en streefden naar een onverbloemde weergave van het dagelijks leven. Geboren in Pankovo, Rusland, bracht zijn opvoeding hem een diep waardering voor observatie en detail, kwaliteiten die de handelsmerken zouden worden van zijn kenmerkende stijl. De wetenschappelijke bezigheden van zijn vader, in het bijzonder de “Statistical Economic Review of the Southern Part of Tula Guberniya,” voedden een scherp belangstelling voor maatschappelijke kritiek binnen de kunst, wat de kiem legde voor een carrière die volledig gewijd was aan het documenteren van de sociaaleconomische realiteit van zijn vaderland.
Zijn vroege artistieke opleiding begon op het Gymnasium van Oryol, voordat hij overstapte naar de prestigieuze Keizerlijke Academie van Beeldende Kunsten in St. Petersburg. Daar studeerde hij onder invloedrijke mentoren zoals Timofey Nef en Alexey Tarasovich Markov, waar zijn talent voor narratieve verhalen begon te bloeien. Deze periode van academische strengheid culmineerde in een belangrijke prestatie: een gouden medaille voor zijn werk “The Flight of Grigory Otrepyev from the Inn.” Dit dramatische stuk, geïnspireerd door het opera-libretto van Pushkin, toonde niet alleen zijn meesterschap in theatrale compositie, maar ook zijn vermogen om leven te blazen in historische en literaire legendes door een lens van diepgaand realisme.
In het besef van het transformerende potentieel van reizen, verkreeg Myasoyedov financiering van de academie om uitgebreide expedities door Europa te ondernemen. Zijn reizen door Parijs, Florence, Rome en Spanje stelden hem in staat om zich onder te dompelen in de grote Europese kunsttradities, waarbij hij zijn observatievermogen verfijnde en zijn technische repertoire uitbreidde. Echter, in plaats van de geïdealiseerde landschappen te omarmen die door de academische gevestigde orde werden geprefereerd, keerde Myasoyedov in 1870 terug naar Rusland met een hernieuwd doel: het vastleggen van de authentieke geest van zijn volk.
Bij zijn terugkeer sloot hij zich onmiddellijk aan bij de “Association of Travelling Art Exhibitions,” beter bekend als de Peredvizhniki. Deze verbintenis vormde zijn artistieke traject diepgaand en stuurde hem naar een focus op het portretteren van het plattelandsleven met empathie en gevoeligheid. Hij streefde ernaar om academische conventies te verwerpen ten gunste van een meer gewortelde, waarheidsgetrouwe weergave van het Russische landschap en zijn bewoners. Zijn werk werd een bewuste daad van sociale documentatie, waarbij hij zich bewoog van de grandiositeit van het verleden naar de stille, vaak zware ritmes van de boerenstand.
Vanaf 1876 woonde Myasoyedov op een boerderij nabij Charkov, een periode die zijn meest blijvende bijdragen aan de Russische kunst zou definiëren. Tijdens deze jaren documenteerde hij nauwgezet de ritmes van het boerenbestaan, waarbij hij niet alleen de uiterlijke verschijning vastlegde, maar ook de emotionele nuances en de psychologische diepgang van zijn onderwerpen. Zijn doeken resoneren met een intiem begrip van de menselijke conditie, of het nu gaat om drukke havenscènes zoals “Enbarkement in Yalta” of sombere historische reflecties zoals “Reading of the 1861 Manifesto.”
De betekenis van het werk van Myasoyedov ligt in zijn vermogen om de kloof te overbruggen tussen de hoge kunst en de geleefde ervaring van de gewone man. Zijn nalatenschap wordt gekenmerkt door:
Door zijn toewijding aan de Peredvizhniki-beweging heeft Grigoriy Myasoyedov ervoor gezorgd dat de stemmen van het landelijke Rusland gehoord werden via het medium van verf, waardoor hij een diepgaand visueel verslag achterliet van een transformerend tijdperk in de Russische geschiedenis.
