Bijgewerkt in november 2026 · gerangschikt op basis van onze populariteitsscore (zoekopdrachten, bezoeken en bestellingen per kunstwerk) · 44 werken van Giulio Cesare Procaccini in onze catalogus
Kortom
Van alle originele werken die Giulio Cesare Procaccini heeft nagelaten, is The Annunciation (1620) het bekendst, in de collectie van het Louvre, Parijs. Direct daarna volgen Samson and the Philistines (1625) en The Raising of the Cross (1617). Onze catalogus bevat 44 werken van Giulio Cesare Procaccini; de galerie heeft de 42 meest bewonderde werken ter wereld bewaard, elk voorzien van de datum, het museum en het verhaal erachter.
In the masterpiece The Annunciation, created in 1620, Giulio Cesare Procaccini captures the profound moment when the angel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear a son, Jesus. The composition is defined by a sense of movement and energy, with the figures of Gabriel and Mary arranged along a diagonal line. Through the masterful use of chiaroscuro, the artist employs strong contrasts between light and dark to…
The canvas is a knot of twisting limbs and straining muscle. Samson and the Philistines collide in a dense, chaotic fray where the air seems thick with the scent of dust and iron. Diagonal lines of bone and steel cut through the center of the struggle, pulling the eye into the immediate violence of the combat. Deep ochre and sienna tones ground the scene, while pale flesh tones catch a…
The canvas is a collision of muscle and shadow. A heavy, tilted cross cuts a sharp diagonal across the dark space, forcing the eye upward toward the pale, contorted torso of Christ. Light falls with a sudden, theatrical intensity, catching the tension in a strained limb and the wetness of a wound. Around this central agony, figures press inward, their bodies twisting in a rhythmic, organic struggle against the weight…
Shadows press in from the edges of the frame, creating a dark, indeterminate space that pushes the figures toward the viewer. In this quiet pocket of time, the Holy Family finds a brief respite. The infant Christ lies reclined, his pale, luminous skin acting as the primary source of light within the composition. Mary and Joseph lean toward him, their bodies forming a protective, pyramidal shape that anchors the scene.…
In this 1617 oil painting, we find ourselves in an intimate encounter with Cupid, captured in a moment of quiet, focused movement. The young figure is seen from a three-quarter rear view, reaching upward toward a quiver of arrows, a gesture that suggests both innocence and the impending weight of his mythological duty. The composition is centered, drawing the eye immediately to the soft, fleshy tones of the child's skin,…
Coronation of the Virgin with Saints Joseph and Francis of Assisi is an oil on panel by the Italian artist Giulio Cesare Procaccini. Born in Bologna, Italy, in 1574, Procaccini established himself as a significant figure in the early Baroque era before his death in 1625. This specific work is an autonomous composition rather than a modello or preparatory study.
The Lowering of the Cross with Sts Mary Magdalene, Augustine, Jerome and Angels is a significant work by Giulio Cesare Procaccini, executed circa 1618. The artist was a leading painter active in Lombardy and Milan during the early 17th century, contributing to the expressive dynamism of the era.
In this intimate oil painting from 1587, we find ourselves drawn into a private, sacred moment between Mary and the Christ Child. The composition is built upon a stable, triangular arrangement that directs the eye toward the center of the holy family. Mary is draped in a red garment and a blue mantle, her presence defined by the soft, pale skin of her face and the infant held in her…
The Lamentation of Christ is a significant religious work by the Italian painter Giulio Cesare Procaccini. Created about 1611, this oil painting captures a moment of profound sorrow following the crucifixion. The composition centers on the figure of Jesus Christ, whose presence forms the emotional and physical anchor of the piece.
In this oil painting on panel, the central figures are the Virgin Mary and the Christ Child, positioned closely within a tight, focused arrangement. The background is composed of deep, pitch-black shadows that create a sense of tenebrism. From an unseen source, highly directional light emerges to illuminate the pale skin tones of the subjects and the textures of their clothing. This lighting highlights the faces and limbs against the…
Holy Family1587 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
12
The Marriage of Saint Catherine1587 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
13
Holy Family with Angel1587 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
14
Mary Magdalen with Saint John the Baptist and an Angel1600 · Attingham Park
15
The Apotheosis of Saint Charles Borromeo1620 · National Gallery of Ireland
16
The Holy Family with Angels1610 · Royal Collection
17
Dead Christ with Angels1617 · Scottish National Gallery
18
Peace Driving War away1620
19
Martyrdom of Saint Justina1609
20
The Ecstasy of the Magdalen1620 · National Gallery of Art
21
Madonna and Child with St. John and an Angel1610 · Kunsthistorisches Museum
22
Madonna with child, John the Baptist, and an angel1750 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
23
The Virgin and Child with the Infant St John the Baptist and Attendant AngelsNational Gallery of Scotland
24
Ecce Homo1615 · Dallas Museum of Art
25
Holy Family1587 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
26
Holy Family with John the Baptist and an Angel1620 · Hermitage Museum
27
Venus and Cupids1620
28
Madonna and Child with Sts Francis and Dominic and Angels1610 · Metropolitan Museum of Art
29
Matyrdom of St Rufina and St Seconda (detail)1625 · Pinacoteca di Brera
30
Madonna and ChildHermitage Museum
31
Holy FamilyMusée de Grenoble
32
The Scourging of ChristMuseum of Fine Arts
33
Nativity
34
Susanna and the Elders
35
St Sebastian Tended by Angels1610 · Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België
36
Saint CatherineWorcester Art Museum
37
The Martyrdom of St Sebastian
38
Agony in the Garden1618 · Museo del Prado
39
Marriage of the Virgin1617 · Galleria Nazionale
40
Appearance of Christ to Saint Roch1624
41
The Mystic Marriage of St CatherinePinacoteca di Brera
42
Matyrdom of St Rufina and St Seconda1625 · Pinacoteca di Brera
De vier onderwerpen die het meest voorkomen in deze originelen, elk met zijn mooiste voorbeeld.
De 8 musea met de meeste schilderijen op deze pagina.
| Museum | Stad | Werken van Giulio Cesare Procaccini | Schilderijen uit deze lijst |
|---|---|---|---|
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 6 | Mary with the Christ Child, Holy Family, The Marriage of Saint Catherine |
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 3 | The Raising of the Cross, Cupid, Dead Christ with Angels |
 Pinacoteca di Brera |
Milaan | 3 | Matyrdom of St Rufina and St Seconda (detail), The Mystic Marriage of St Catherine, Matyrdom of St Rufina and St Seconda |
 Museo del Prado |
Madrid | 2 | Samson and the Philistines, Agony in the Garden |
 Kunsthistorisches Museum |
Wenen | 2 | Lamentation of Christ, Madonna and Child with St. John and an Angel |
 Hermitage Museum |
Sint-Petersburg | 2 | Holy Family with John the Baptist and an Angel, Madonna and Child |
 Louvre |
Parijs | 1 | The Annunciation |
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhagen | 1 | The Holy Family. The Rest on the Flight into Egypt |
Kies een decennium om het origineel te zien dat dit tijdperk definieert.
In this intimate oil painting from 1587, we find ourselves drawn into a private, sacred moment between Mary and the Christ Child. The composition is built upon a stable, triangular arrangement that directs the eye toward the center of the holy family. Mary is draped in a red garment and a blue mantle, her presence defined by the soft, pale skin of her face and the infant held in her…
Coronation of the Virgin with Saints Joseph and Francis of Assisi is an oil on panel by the Italian artist Giulio Cesare Procaccini. Born in Bologna, Italy, in 1574, Procaccini established himself as a significant figure in the early Baroque era before his death in 1625. This specific work is an autonomous composition rather than a modello or preparatory study.
The canvas is a collision of muscle and shadow. A heavy, tilted cross cuts a sharp diagonal across the dark space, forcing the eye upward toward the pale, contorted torso of Christ. Light falls with a sudden, theatrical intensity, catching the tension in a strained limb and the wetness of a wound. Around this central agony, figures press inward, their bodies twisting in a rhythmic, organic struggle against the weight…
In the masterpiece The Annunciation, created in 1620, Giulio Cesare Procaccini captures the profound moment when the angel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear a son, Jesus. The composition is defined by a sense of movement and energy, with the figures of Gabriel and Mary arranged along a diagonal line. Through the masterful use of chiaroscuro, the artist employs strong contrasts between light and dark to…
The Annunciation (1620), Louvre, Parijs. Samson and the Philistines (1625) en The Raising of the Cross (1617) volgen.
46 jaar oud: The Annunciation dateert uit 1620, en Giulio Cesare Procaccini werd geboren in 1574.
The Annunciation, Samson and the Philistines, The Raising of the Cross, The Holy Family. The Rest on the Flight into Egypt, Cupid, Coronation of the Virgin with Saints Joseph and Francis of Assisi, The Lowering of the Cross with Sts Mary ..., Mary with the Christ Child, Lamentation of Christ en Virgin and Child with Angels. De bovenstaande ranglijst vermeldt het jaar en het museum van elk werk.
Onze catalogus bevat 44 werken van Giulio Cesare Procaccini, daterend van 1587 tot 1625.
Voornamelijk in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Scottish National Gallery (Edinburgh) en Pinacoteca di Brera (Milaan). De bovenstaande museumtabel bevat een volledig overzicht.
In 1610s: 14 van de 42 werken op deze pagina werden toen gemaakt, waaronder The Raising of the Cross.
Op deze pagina is het vroegste Mary with the Christ Child (1587) en het laatste Samson and the Philistines (1625).
Woman (19), Child (14) en Drapery (11), verspreid over de 42 werken op deze pagina.
Oil On Canvas, voor 23 van de 42 werken op deze pagina.
Baroque, te oordelen aan de originelen op deze pagina.
Mary with the Christ Child, Holy Family en The Marriage of Saint Catherine: het Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München herbergt 6 van de werken op deze pagina.
Giulio Cesare Procaccini staat als een spilfiguur in het ontluikende artistieke landschap van het vroeg-Barokke Milaan, waarbij hij een beslissende overgang markeerde van het Maniëristische formalisme naar het expressieve dynamisme dat een tijdperk zou definiëren. Geboren in Bologna in 1574, stamde hij af van een bloedlijn die doordrenkt was van een diepe artistieke traditie; zijn vader, Ercole Procaccini de Oudere, was zelf een vooraanstaand Maniëristisch schilder. Deze erfenis vormde zijn vormende jaren diepgaand en bracht hem een waardering voor genuanceerde stilistische complexiteiten en een technische strengheid bij, die hem er later toe in staat stelde gratie met grandeur te verweven. Rond 1585, aangemoedigd door het invloedrijke mecenaat van Pierro Visconti, verhuisde het gezin naar Milaan, waar zij een cruciale verbinding legden met een van de rijkste kunstverzamelaars van Italië, wat een vruchtbare bodem legde voor de artistieke experimenten die de handelsmerk van Procaccini zouden worden.
De creatieve reis van de kunstenaar begon niet met de penseel, maar met de beitel. Zijn vroege opleiding was geworteld in beeldhouwkunst, primair gericht op de heilige ruimtes van de Milanese Dom en Santa Maria presso San Celso. Dit tactiele fundament in de beeldhouwkunst liet een onuitwisbare stempel achter op zijn latere schilderijen, wat zich manifesteerde in een uniek gevoel voor volume, gewicht en anatomische aanwezigheid. Uiteindelijk maakte hij echter de overstap naar de schilderkunst, nadat hij het ongeëvenaarde vermogen ervan had erkend om intense emotie en hemels licht over te brengen. Tijdens deze ontwikkelingsfase bewoog Procaccini zich in de hoogste intellectuele kringen van Milaan en associeerde hij met grootheden als Giovanni Battista Crespi, bekend als Il Cerano, en Pier Francesco Mazzucchelli, of Il Morazzone. Onder de spirituele en materiële leiding van Kardinaal Federico Borromeo werd de creatieve productie van Procaccini naar grote hoogte gestuwd, waardoor hij de ware geest van de Contrareformatie wist te vangen.
De volwassen stijl van Procaccini is een adembenemende synthese van diverse Europese invloeden, met name het levendige colorisme van de Venetiaanse school en de meeslepende, energieke composities van Peter Paul Rubens. Zijn werken worden gekenmerkt door een dramatisch gebruik van chiaroscuro, waarbij diepe schaduwen dansen tegen lumineuze hoogtepunten om een gevoel van theatrale beweging te creëren. In meesterwerken zoals De Annunciatie kan men dit Barokke drama van dichtbij ervaren, terwijl levendige kleuren en kolkende draperieën een diep gevoel van goddelijke interventie oproepen. Zijn vermogen om licht te manipuleren stelde hem in staat om leven in religieuze narratieven te blazen, waardoor statische iconen werden getransformeerd tot levende, ademende momenten van spirituele extase.
Zijn technische beheersing is wellicht het meest evident in zijn grootschalige religieuze opdrachten, die zowel dienden als artistieke triomfen als instrumenten van het geloof. Opmerkelijke voorbeelden zijn:
Het historische belang van Giulio Cesare Procaccini ligt in zijn rol als brug tussen twee werelden. Hij nam de verfijnde, vaak kunstmatige elegantie van de Maniëristische periode en injecteerde deze met een nieuwe, visceraal menselijkheid die resoneerde met de religieuze vurigheid van het 17e-eeuwse Italië. Zijn werk beschrijft niet louter een scène; het nodigt de kijker uit tot een zintuiglijke ervaring van het goddelijke. Door zijn meesterschap in kleur, licht en beweging hielp hij Milaan te vestigen als een belangrijk centrum van Barokke excellentie, waarbij hij een nalatenschap van altaarstukken en fresco's achterliet die de moderne verbeelding blijven fascineren met hun diepe emotionele gelaagdheid en technische briljantie.
