Menu
Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

Arun-Pre

Bekijk een prachtige reproductie van Arun-Pre door Victor Vasarely! Deze geometrische kunstwerk staat bekend om zijn kleurrijke vormen en stijlvolle Op Art ontwerp.

Ontdek Victor Vasarely (1906-1997), de pionier van Op Art! Bewonder zijn geometrische abstracties, optische illusies & een blijvende invloed op moderne kunst en design.

De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.

Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort, nooit groter worden gemaakt dan het origineel, waardoor een formaat met een andere verhouding een deel van de afbeelding verliest. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we iets drukken. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (21 oktober)

Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

€ 71

Arun-Pre

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

€ 71

Belangrijkste kenmerken

  • Location: Galería Freites, Caracas
  • Artistic style: Kinetic art
  • Medium: Tempera op masonite
  • Subject or theme: Abstract composition
  • Year: 1977
  • Influences:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
¿Quién es Victor Vasarely?
Vraag 2:
¿Cuál es el movimiento artístico al que pertenece esta obra?
Vraag 3:
¿Qué característica principal utiliza Vasarely en esta pintura para crear efectos ópticos?
Vraag 4:
¿Dónde nació Victor Vasarely?
Vraag 5:
¿Qué influyó en el estilo artístico de Vasarely?

Victor Vasarely: Een Pionier van Op Art en Democratisering van Visuele Ervaring

Victor Vasarely (1906-1997), geboren in Pécs, een stad toen gelegen binnen Oostenrijk-Hongarije (nu Kroatie), was een kunstenaar wiens reis naar het worden van een pionier van Op Art en kinetische kunst alles behalve voorspelbaar was. Zijn jeugd gaf al aan dat hij een pad zou volgen ver verwijderd van het doek; hij begon aanvankelijk geneeskunde te studeren aan de Eötvös Loránd Universiteit in Boedapest, maar liet deze studie achter zich voor de wereld van schilderkunst in 1927 en volgde Sándor Bortnyik’s atelier op – Műhely –, een school die sterk werd beïnvloed door het Bauhaus-beweging. Hier absorbeerde Vasarely de principes van functioneel ontwerp en geometrische abstractie, zaden die zouden bloeien tot zijn kenmerkende stijl. Een belangrijke gebeurtenis was zijn inschrijving in Bortnyik’s atelier – Műhely –, een school die sterk werd beïnvloed door het Bauhaus-beweging. Hier absorbeerde Vasarely de principes van functioneel ontwerp en geometrische abstractie, zaden die zouden bloeien tot zijn kenmerkende stijl. Een cruciale ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren

Vragen & Antwoorden

Welk gevoel roepen de kleuren van "Arun-Pre" door Victor Vasarely op?

"Arun-Pre" door Victor Vasarely combineert een Neutrale kleuren palet met een Sereniteit toon.

Hoe licht is "Arun-Pre" in zijn geheel?

Wat betreft de waargenomen helderheid is "Arun-Pre" door Victor Vasarely stralend.

Naar welke tint neigt "Arun-Pre"?

Een Spectrum van groen tot violet tint loopt door "Arun-Pre" door Victor Vasarely.


Biografie van de kunstenaar

A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely

Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas. Initially pursuing medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest, he abruptly abandoned this ambition for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision wasn’t merely a career shift; it represented a lifelong dedication to exploring the fundamental principles governing perception and form – a quest rooted in logic and precision. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language, one designed to actively engage the viewer’s perception.

From Early Abstraction to the Dawn of Op Art

The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely's gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. He was profoundly influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, yet he wasn’t content to simply emulate their styles. Vasarely sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.

The Systematic Illusion: Defining a Movement

By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. This deliberate engagement with perception set Op Art apart and cemented Vasarely’s place at its forefront. He wasn't merely painting pictures; he was constructing experiences.

Historical Significance

Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.

Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy

Vasarely’s artistic exploration didn't stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.
Victor Vasarely

Victor Vasarely

1906 - 1997 , Kroatië

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetic Art
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Graphic design
    • Interieurdesign
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Piet Mondrian
    • Kazimir Malevich
  • Date Of Birth: 9 april 1906
  • Date Of Death: 15 maart 1997
  • Full Name: Victor Vasarely
  • Nationality: Hongaars-Frans
  • Notable Artworks:
    • Blue Study
    • Green Study
    • Zebra
  • Place Of Birth: Pécs, Kroatië
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.