Arun-Pre
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (20 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Arun-Pre
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Victor Vasarely: Een Pionier van Op Art en Democratisering van Visuele Ervaring
Victor Vasarely (1906-1997), geboren in Pécs, een stad toen gelegen binnen Oostenrijk-Hongarije (nu Kroatie), was een kunstenaar wiens reis naar het worden van een pionier van Op Art en kinetische kunst alles behalve voorspelbaar was. Zijn jeugd gaf al aan dat hij een pad zou volgen ver verwijderd van het doek; hij begon aanvankelijk geneeskunde te studeren aan de Eötvös Loránd Universiteit in Boedapest, maar liet deze studie achter zich voor de wereld van schilderkunst in 1927 en volgde Sándor Bortnyik’s atelier op – Műhely –, een school die sterk werd beïnvloed door het Bauhaus-beweging. Hier absorbeerde Vasarely de principes van functioneel ontwerp en geometrische abstractie, zaden die zouden bloeien tot zijn kenmerkende stijl. Een belangrijke gebeurtenis was zijn inschrijving in Bortnyik’s atelier – Műhely –, een school die sterk werd beïnvloed door het Bauhaus-beweging. Hier absorbeerde Vasarely de principes van functioneel ontwerp en geometrische abstractie, zaden die zouden bloeien tot zijn kenmerkende stijl. Een cruciale ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspireren om een nieuwe manier te vinden om kleur en vorm te combineren. Deze ervaring zou hem helpen bij het ontwikkelen van zijn systeem voor het creëren van kunstwerken dat gebaseerd is op wetenschappelijke principes en geometrische vormen. Een belangrijke ontwikkeling kwam met zijn studie aan het Bauhaus-instituut in Dessau, waar hij kennis maakte met de ideeën van pioniers als Josef Albers en Wassily Kandinsky – kunstenaars die hem zouden inspirerenBiografie van de kunstenaar
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely’s journey to becoming a pioneer of Op Art and kinetic art was anything but predetermined. Born Károly Vaszary in 1906 in Pécs, a city then nestled within Austria-Hungary (now Croatia), his early life hinted at a path far removed from the canvas. Initially pursuing medical studies at Eötvös Loránd University in Budapest, he abruptly abandoned this ambition for the world of painting in 1927, enrolling at the Podolini-Volkmann Academy. This decision wasn’t merely a career shift; it represented a lifelong dedication to exploring the fundamental principles governing perception and form – a quest rooted in logic and precision. A pivotal moment arrived with his enrollment in Sándor Bortnyik’s workshop – Műhely – a school deeply influenced by the Bauhaus movement. Here, Vasarely absorbed the tenets of functional design and geometric abstraction, seeds that would blossom into his signature style. These formative years weren't simply about acquiring technique; they were about dismantling traditional artistic conventions and embracing a new visual language, one designed to actively engage the viewer’s perception.From Early Abstraction to the Dawn of Op Art
The late 1920s and early 1930s witnessed Vasarely's gradual departure from representational art, as he delved deeper into the realm of geometric abstraction. Works like “Blue Study” and “Green Study,” created in 1929, exemplify this transition – a deliberate shedding of narrative content in favor of pure form and color relationships. He was profoundly influenced by masters such as Piet Mondrian and Kazimir Malevich, yet he wasn’t content to simply emulate their styles. Vasarely sought to transcend the static compositions of his predecessors, aiming for a dynamism that would actively engage the viewer's perception. This quest led him to Paris in 1930, where he established himself as a graphic designer and advertising artist, honing his skills while continuing to develop his unique artistic vision. It was during this period that he began experimenting with techniques that would later become hallmarks of Op Art – manipulating shapes and colors to create illusions of movement and depth. The seeds were sown for a revolution in visual experience.The Systematic Illusion: Defining a Movement
By the 1960s, Victor Vasarely had fully emerged as a leading figure in the burgeoning Op Art movement. Unlike many artists who relied on intuition and spontaneous expression, Vasarely approached his work with a distinctly systematic methodology. He employed grids and mathematical principles to generate patterns that created powerful optical illusions – visual vibrations, swirling effects, and sensations of depth where none physically existed. This wasn’t about trickery; it was about revealing the inherent dynamism within perception itself. He believed in reproducibility and mass appeal, aiming to democratize art by making it accessible beyond the confines of galleries and museums. His work challenged viewers to question their own visual experience, forcing them to actively participate in the creation of meaning. This deliberate engagement with perception set Op Art apart and cemented Vasarely’s place at its forefront. He wasn't merely painting pictures; he was constructing experiences.Historical Significance
Vasarely’s contribution to art history is multifaceted. He moved beyond traditional painting techniques to create works that actively engage the viewer’s perception. His systematic approach challenged conventional notions of artistic creativity and paved the way for computer-generated art and digital design. By embracing reproducibility and commercial applications, Vasarely blurred the boundaries between fine art and popular culture, leaving an enduring mark on both. He wasn't simply creating aesthetically pleasing objects; he was conducting visual experiments that revealed fundamental truths about how we see the world. His work continues to resonate today, reminding us of the power of abstraction, the beauty of geometry, and the endless possibilities of human creativity.Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and a Lasting Legacy
Vasarely’s artistic exploration didn't stop at static illusions. He increasingly ventured into kinetic art, creating works that incorporated actual movement or appeared to move through carefully orchestrated visual effects. “Georges Pompidou” (1976), a large kinematic object installed at the Centre Pompidou in Paris, stands as a testament to this ambition – an integration of art with architecture and urban design on a grand scale. He also demonstrated remarkable innovation by applying his designs to commercial products, most notably through his collaboration with Rosenthal porcelain, resulting in the iconic “Suomi” tableware series. This willingness to blur the boundaries between fine art and functional objects further underscored his belief in art’s potential to permeate everyday life. The establishment of the Fondation Vasarely in Aix-en-Provence ensured the preservation and promotion of his extensive body of work, while a remarkable event – the inclusion of serigraphs aboard the French-Soviet spacecraft Salyut 7 in 1982 – symbolized the global recognition of his art and its connection to the broader human endeavor of exploration. Victor Vasarely’s legacy extends far beyond the realm of painting; he profoundly influenced graphic design, fashion, interior design, and even early computer graphics, inspiring generations with his innovative vision and unwavering commitment to exploring the possibilities of perception. He remains a pivotal figure in modern art history, a true visionary who dared to challenge our understanding of what art could be.Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetic Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Graphic design
- Interieurdesign
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9 april 1906
- Date Of Death: 15 maart 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Hongaars-Frans
- Notable Artworks:
- Blue Study
- Green Study
- Zebra
- Place Of Birth: Pécs, Kroatië


De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
