Papier

Gids voor studentenkunst

The Reveller

Hendrick Terbrugghen, 1627

Naam Groep Datum
Hendrick Terbrugghen, The Reveller (1627), Alte Pinakothek. Publiek domein Bekijk dit doek onder bewegend licht: de tekening, de ware kleur onder de vernis, het pure pigment

Kerngegevens

Kunstenaar
Hendrick Terbrugghen originaluniqueart.com/nl/artists/hendrick-terbrugghen_nl/
Levensdata kunstenaar
1627 – 1629
Geschilderd
1627
Medium
Oil
Afmetingen origineel werk
3 x 60 cm
Beweging
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Early Modern
Gehouden in
Alte Pinakothek originaluniqueart.com/nl/museums/alte-pinakothek-munchen_nl/
Artistic style
Caravaggesque
Influences
Caravaggio
Notable elements or techniques
Dramatic use of light and shadow
Subject or theme
Social enjoyment and drinking

Copyright Dit werk bevindt zich in het publiek domein. Hendrick Terbrugghen overleed in 1629; het auteursrecht blijft 70 jaar na de dood van de kunstenaar van kracht, waardoor dit in 1699 is verlopen.

Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 9 oktober 2026

The Reveller — Hendrick Terbrugghen Deel 1 · Het kunstwerk

In context

The Reveller — Hendrick Terbrugghen

Wat zijn de afmetingen?

Het origineel heeft de afmetingen 3 × 60 cm (hoogte × breedte), hier afgebeeld naast een volwassene van gemiddelde lengte.

Wanneer is dit geschilderd?

  1. 1620

Bovenste rij: de jaren. Onderste rij: de leeftijd van de kunstenaar aan het begin en het einde van elke periode — 0 bij de geboorte, 2 bij het overlijden.

Geschilderd toen de kunstenaar 0 jaar oud was. De kunstenaar werd 2 jaar oud.

Shaded: het leven van Hendrick Terbrugghen (1627–1629) ▲ dit werk, 1627 elk gedateerd schilderij, decennium voor decennium

Vergelijk met

Kies een van de bovenstaande werken: noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.

Meer werken om naast dit werk te plaatsen: originaluniqueart.com/nl/art/similar/hendrick-terbrugghen-the-reveller-D4D4FR-en/

Kleuren

Gemeten op basis van de afbeelding

    Hoofdkleur

    Espresso #5f4933

    Gecatalogiseerd palet

    • #5F4933
    • #16120F
    • #3D3225
    • #947C57

    Deze kleuren binnen het volledige palet van de kunstenaar Zoek andere schilderijen op kleur

    Palet
    Earthy De dominante kleurfamilie in de afbeelding.
    Naam hoofdkleur
    Espresso
    Intensiteit
    Monochromatic De mate van verzadiging en variatie in de kleuren, variërend van een enkele ingetogen tint tot vele heldere kleuren.
    Contrast
    Gentle De mate waarin de kleuren in helderheid en verzadiging variëren over het gehele kunstwerk.
    Harmonie
    Strong Color Unity De mate waarin de kleuren samensmelten, van contrasterend tot volledig harmonieus.
    Helderheid
    Deep_shadow Hoe licht of donker het beeld in zijn geheel oogt, van diepe schaduw tot helder hoogtepunt.
    Verzadiging
    Subtle Color Hoe puur en krachtig de kleuren zijn, van bijna grijs tot volledig levendig.

    Waar ter wereld wordt naar dit schilderij gekeken?

    • minder dan 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% en meer
    Dit schilderij alleen heeft te weinig geregistreerde bezoekers om in kaart te brengen, dus de plaat toont elk werk van Hendrick Terbrugghen over de afgelopen twaalf maanden — in totaal 4 landen. Bron van deze cijfers

    De tien belangrijkste landen

    1. 1 China 79,4%2.700 visits
    2. 2 Verenigde Staten van Amerika 11,8%400 visits
    3. 3 Singapore 5,9%200 visits
    4. 4 Hongkong 2,9%100 visits

    Zoek de drie donkerste landen op de kaart. Bevindt het museum waar dit schilderij wordt bewaard zich in een van deze landen? Noteer één reden waarom mensen van ver zouden kunnen komen om het te bekijken.

    De 20 meest bekeken werken van Hendrick Terbrugghen

    1. 1 The Concert, 1626 8,6%300 visits
    2. 2 The Incredulity of Saint Thomas, 1604 5,7%200 visits
    3. 3 The Concert, 1626 5,7%200 visits
    4. 4 Esau Selling His Birthright, 1625 5,7%200 visits
    5. 5 Travelling musicians. The Concert, 1626 5,7%200 visits
    6. 6 The Annunciation, 1629 5,7%200 visits
    7. 7 The Martyrdom of Saint Catherine 5,7%200 visits
    8. 8 Christ Crowned with Thorns, 1620 2,9%100 visits
    9. 9 Lute Player, 1624 2,9%100 visits
    10. 10 Mars Asleep, 1629 2,9%100 visits
    11. 11 The Concert, 1629 2,9%100 visits
    12. 12 David Praised by the Israelite Women 2,9%100 visits
    13. 13 A Laughing Bravo with a Bass Viol and a Glass, 1625 2,9%100 visits
    14. 14 The Calling of St Matthew, 1620 2,9%100 visits
    15. 15 The Deliverance of St Peter, 1624 2,9%100 visits
    16. 16 Boy Playing a Fife, 1621 2,9%100 visits
    17. 17 Unequal Couple, 1623 2,9%100 visits
    18. 18 Boy Lighting a Pipe, 1623 2,9%100 visits
    19. 19 The Concert, 1626 2,9%100 visits
    20. — The Reveller, 1627 dit schilderij 0,0%0 visits

    Samen maken deze werken 77,6% uit van alle aandacht die de schilderijen van deze kunstenaar in de afgelopen twaalf maanden hebben gekregen. De catalogus bevat 83 werken van deze kunstenaar, waarvan 27 minstens één keer zijn bekeken. Dit schilderij heeft in die periode nog geen weergaven — het sluit de lijst af zonder rangorde. Hetzelfde geldt voor elke maand

    Staven meten aandacht, niet kwaliteit. Kies het werk bovenaan en dit werk: noem één ding dat een schilderij beroemd zou kunnen maken, los van hoe goed het geschilderd is.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 9 oktober 2026

    The Reveller — Hendrick Terbrugghen Deel 2 · In context

    Over dit kunstwerk

    The Reveller — Hendrick Terbrugghen

    A Moment Captured in Light and Shadow

    In the heart of the Dutch Golden Age, few artists captured the visceral pulse of human emotion with as much dramatic flair as Hendrick Terbrugghen. His masterpiece, The Reveller, serves as a breathtaking window into a world of sensory indulgence and nocturnal intimacy. The painting presents us with an intimate encounter: a man, distinguished by his rugged beard and mustache, caught in a singular moment of jubilant respite. As he lifts a wine glass to his lips, the viewer is not merely observing a portrait but is invited to share in the warmth of his celebration. Clad in a rich, purple robe that speaks of both sophistication and decadence, the subject stands as a testament to the era's fascination with the pleasures of the flesh and the fleeting nature of joy.

    The composition is masterfully orchestrated to draw the eye toward the central figure, yet Terbrugghen subtly populates the periphery with other souls engaged in their own quiet dramas. These secondary figures, though less focused, provide a vital social context, suggesting a lively, bustling atmosphere where laughter and conversation flow as freely as the wine. This layering of presence creates a sense of depth that makes the scene feel alive, transforming a static canvas into a breathing, social landscape.

    The Mastery of the Utrecht Caravaggisti

    To understand the technical brilliance of The Reveller, one must look to Terbrugghen’s roots within the Utrecht Caravaggisti. Inspired by the revolutionary techniques of Caravaggio, Terbrugghen utilized chiaroscuro—the dramatic interplay between intense light and deep, enveloping shadows—to sculpt his subjects with remarkable three-dimensionality. In this work, the light does not merely illuminate; it caresses the textures of the man's skin, the sheen of his silk robe, and the delicate transparency of the glass. This technique creates a profound emotional weight, pulling the viewer into the shadows alongside the subject.

    The artist’s palette is both bold and nuanced, utilizing rich jewel tones that contrast sharply against the darker, more somber background elements. The use of purple in the protagonist's attire is particularly striking, acting as a focal point of luxury amidst the earthy tones of the surrounding scene. Through his expert brushwork, Terbrugghen achieves a tactile quality that allows us to almost feel the weight of the fabric and the coolness of the glass, making this piece an extraordinary example of how light can be used to convey both physical reality and psychological depth.

    An Eternal Inspiration for the Modern Collector

    For the discerning collector or interior designer, The Reveller offers much more than historical significance; it offers a profound emotional resonance. The painting captures the universal human desire for connection and celebration, making it a timeless addition to any curated space. Its ability to command attention through dramatic lighting makes it an ideal centerpiece for a room designed for conversation and warmth, such as a private library, a sophisticated study, or a grand dining hall.

    Integrating a high-quality reproduction of this work into a contemporary setting allows for a beautiful dialogue between the Old Masters and modern aesthetics. The painting’s themes of indulgence and social vitality can breathe life into minimalist interiors, providing a rich, textured focal point that sparks curiosity and invites contemplation. Owning such a piece is an opportunity to preserve a fragment of the Dutch Golden Age, bringing the dramatic spirit of Terbrugghen into the heart of the modern home.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 9 oktober 2026

    The Reveller — Hendrick Terbrugghen Deel 3 · Over dit kunstwerk

    Kunstenaar en museum

    Kunstenaar

    Hendrick Terbrugghen

    Geboren in Den Haag, Nederland

    vroege jaren en invloeden

    Hendrick Jansz Terbrugghen, een vooraanstaand figuur binnen de schilderkunst van de Nederlandse Gouden Eeuw, werd in 1588 geboren in Overijssel, Nederland. Zijn vader, Jan Egbertsz Terbrugghen, diende als secretaris aan het hof van Utrecht onder prins Willem de Zwijger. Deze nabijheid tot de macht en cultuur heeft waarschijnlijk de vroege artistieke interesses van Hendrick diepgaand beïnvloed.

    artistieke carrière en stijl

    De artistieke reis van Terbrugghen begon met zijn studie onder Abraham Bloemaert, een manieristische schilder. Later groeide hij uit tot een van de belangrijkste leden van de Utrechtse Caravaggisten, een groep Nederlandse schilders die sterk geïnspireerd waren door de dramatiek van Caravaggio. Zijn werk wordt gekenmerkt door het meesterlijke en dramatische gebruik van licht en schaduw, zoals prachtig te zien is in werken als De Annunciatie (Alte Pinakothek, München, Duitsland) en De Revelier (Alte Pinakothek, München, Duitsland).

    opmerkelijke werken en nalatenschap

    * De zingende luitspeler (The Kremer Collection, Amsterdam, Nederland), een authentieke replica van een schilderij in de National Gallery, Londen, die zijn rijke kleurgebruik tentoonstelt. * De Annunciatie, een meesterwerk dat zijn beheersing van de Caravaggistische stijl weerspiegelt. Invloed op latere kunstenaars: Het werk van Terbrugghen had een diepgaande impact op latere grootmeesters, waaronder Rembrandt van Rijn, wiens beroemde schilderij De Nachtwacht (Rijksmuseum, Amsterdam, Nederland) een blijvend bewijs is van de invloed van de Utrechtse Caravaggisten.

    musea en collecties met het werk van Terbrugghen

    Mauritshuis (Den Haag, Nederland), met werken zoals Nimf en satyr door Sir Peter Paul Rubens. The Kremer Collection (Amsterdam, Nederland), waar de zingende luitspeler van Terbrugghen te bewonderen is.

    Ontdek meer werken van Terbrugghen op AllPaintingsStore.com

    Ontdek de schilderkunst van de Nederlandse Gouden Eeuw en de invloeden ervan in de kunstgeschiedenis-sectie van AllPaintingsStore.com

    Leer meer over andere kunstenaars zoals Dirck van Baburen, een tijdgenoot en mede-Caravaggist, op AllPaintingsStore.com

    conclusie

    Het mysterieuze leven van Terbrugghen en zijn significante bijdragen aan de Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw hebben een onuitwisbare indruk achtergelaten op de kunstgeschiedenis. Zijn dramatische spel met licht en schaduw blijft kunstenaars en liefhebbers tot op de dag van vandaag inspireren, wat hem tot een fascinerende figuur in de kunstwereld maakt.

    Museum

    Alte Pinakothek

    Te zien in München, Duitsland

    A Sanctuary of Renaissance Light: Exploring the Alte Pinakothek

    Nestled within Munich’s Kunstareal – a vibrant heart pulsing with artistic legacy – lies the Alte Pinakothek, more than just a museum; it's a meticulously curated journey through the soul of European painting. Established in 1836 by King Ludwig I, this architectural marvel wasn’t conceived as a mere repository for masterpieces, but rather as a deliberate counterpoint to the Gothic Revival style, an assertion of Neoclassical grandeur and intellectual clarity. The Alte Pinakothek stands as a singular monument to the Renaissance and Baroque eras, inviting visitors into a world where light, color, and human emotion converge in breathtaking harmony. Its imposing façade, designed by Leo von Klenze, immediately establishes a sense of solemnity and importance – a deliberate statement against the romantic excesses of its time, while the building’s interior whispers tales of artistic patronage and scholarly devotion.

    Treasures Within: Highlights of the Collection

    Within the Alte Pinakothek’s walls reside masterpieces that have captivated audiences for centuries. Albrecht Dürer’s self-portraits are particularly compelling – not merely portraits but profound studies in psychological depth and masterful draughtsmanship, revealing a keen understanding of human nature through meticulous detail. Rembrandt van Rijn's luminous landscapes, imbued with the dramatic chiaroscuro technique, transport viewers to evocative scenes bathed in light and shadow, capturing the fleeting beauty of nature and the drama of human experience. Sir Peter Paul Rubens’ works are also prominent, including his dynamic “Lion Hunt,” a testament to his mastery of color and composition – a vibrant explosion of energy and movement that embodies the exuberance of the Baroque period. Consider, too, Hendrick Terbrugghen's dramatic compositions, heavily influenced by Caravaggio, creating scenes of intense emotion and psychological depth. Bernhard Strigel’s portraits, characterized by their luminous color and detailed likenesses, offer intimate glimpses into the lives of Bavarian nobility. The collection also includes works by Jan Brueghel the Elder, Raphael, Titian, and Frans Hals, each contributing to the museum’s comprehensive survey of European painting. A standout example is Rubens' ‘Landscape with a Rainbow,’ a breathtaking depiction of nature’s power and beauty, showcasing his signature use of vibrant color and dynamic composition. And don’t miss Rembrandt’s poignant self-portraits – intimate studies that reveal not just the artist’s physical likeness but also his inner thoughts and emotions.

    Architectural Grandeur: A Reflection of Artistic Vision

    The Alte Pinakothek’s architecture is inextricably linked to its collection. The building itself, completed in 1836, embodies Ludwig I's ambition for grandeur and his commitment to elevating Bavarian culture. Designed by Leo von Klenze, the Neoclassical style reflects a deliberate rejection of the Gothic Revival that dominated much of European architecture at the time. The soaring halls, high ceilings, and meticulously crafted interiors create an atmosphere of reverence and contemplation – a space designed to showcase art in its most dignified form. Notably, the Alte Pinakothek was one of the first museums to incorporate skylights into its design, flooding the galleries with natural light – a revolutionary concept at the time. This deliberate choice not only enhanced the beauty of the paintings but also symbolized the museum’s commitment to transparency and intellectual enlightenment. The building's robust construction, utilizing thick masonry walls and a sophisticated ventilation system, ensured the preservation of the artworks for generations come. The Alte Pinakothek is more than just a beautiful building; it’s a testament to the power of architecture to enhance and elevate artistic experience.

    A Living Legacy: Unique Appeal

    The Alte Pinakothek’s enduring fascination stems from its singular focus on the Renaissance and Baroque eras, presenting an unparalleled opportunity for connoisseurs and scholars alike. Its meticulously preserved collection allows visitors to immerse themselves in the artistic spirit of two pivotal periods—a rare glimpse into the intellectual and aesthetic ideals that shaped Western civilization. Visiting this museum isn't merely observing art; it’s participating in a living dialogue with history, fostering appreciation for beauty, innovation, and the profound human impulse to express oneself creatively. The museum continues to evolve, embracing new technologies and innovative approaches to engage visitors of all ages and backgrounds, ensuring that its legacy as a beacon of artistic excellence endures.

    Useful Links

    Alte Pinakothek

    Alte Pinakothek - Bayerische Staatsgemäldesammlungen

    Alte Pinakothek - Wikipedia

    Waar u meer kunt lezen

    Online te vinden

    QR-code die linkt naar de downloadpagina van The Reveller

    originaluniqueart.com/nl/art/download/hendrick-terbrugghen-the-reveller-D4D4FR-en/

    Citeer dit kunstwerk

    MLA
    Terbrugghen, Hendrick. The Reveller. 1627, Alte Pinakothek. https://originaluniqueart.com/nl/art/hendrick-terbrugghen-the-reveller-D4D4FR-en/
    APA
    Terbrugghen, Hendrick (1627). The Reveller [Painting]. Alte Pinakothek. https://originaluniqueart.com/nl/art/hendrick-terbrugghen-the-reveller-D4D4FR-en/
    Chicago
    Hendrick Terbrugghen. The Reveller. 1627. Alte Pinakothek. https://originaluniqueart.com/nl/art/hendrick-terbrugghen-the-reveller-D4D4FR-en/
    Harvard
    Terbrugghen, Hendrick (1627) The Reveller. Alte Pinakothek. Available at: https://originaluniqueart.com/nl/art/hendrick-terbrugghen-the-reveller-D4D4FR-en/

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 9 oktober 2026

    The Reveller — Hendrick Terbrugghen Deel 4 · Kunstenaar en museum

    Bekijk het van dichtbij

    The Reveller — Hendrick Terbrugghen

    Kijk eens goed naar de details

    Beantwoord de vragen in je eigen woorden. Er zijn hier geen foute antwoorden — alleen antwoorden die je kunt toelichten.

    1. Wat valt u als eerste op, en waarom?
    2. Welke kleuren of vormen bepalen de sfeer — en wat is die sfeer?
    3. In onze catalogus is dit werk geclassificeerd onder: man, mustache, beard. Bent u het hiermee eens? Wat zou u toevoegen of weglaten?
    4. Kijk nog eens naar The Incredulity of Saint Thomas (1604), eerder in deze gids. Noem twee overeenkomsten met dit werk en één verschil.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Waar is dat in dit werk te zien?

    Uw reactie

    Schrijf een korte paragraaf over dit kunstwerk aan de hand van de feiten uit de eerdere delen van deze gids en uw bovenstaande antwoorden.

    Bron: OriginalUniqueArt.com — geraadpleegd op 9 oktober 2026

    The Reveller — Hendrick Terbrugghen Deel 5 · Bekijk het van dichtbij

    Veelgestelde vragen

    Op welke fase in de carrière van Hendrick Terbrugghen komt de datum uit 1627 van "The Reveller" overeen?

    "The Reveller", vervaardigd in 1627, behoort tot de Mature Period van de carrière van Hendrick Terbrugghen.

    Hoe wordt het kleurenpalet van "The Reveller" door Hendrick Terbrugghen beschreven?

    De kleuren van "The Reveller" vormen een Earthy palet. Deze classificatie beschrijft de dominante kleurfamilies.

    Zijn de kleuren van "The Reveller" krachtig of juist zacht?

    De kleuren in "The Reveller" door Hendrick Terbrugghen hebben een Monochromatic intensiteit.