Het beroemdste schilderij in Alte Pinakothek is Matthias Grünewald's De Verlezing van Christus (1503). De volgende vier in deze ranglijst zijn Pieter Paul Rubens's De Val van de Verzen (1620), Albrecht Altdorfer's De Slag bij Alexandrië (1529) and Leonardo da Vinci's Madonna met de anjer (1478).
Hieronder vindt u de 14 bekendste schilderijen van Alte Pinakothek — geschilderd tussen 1455 en 1637 door 8 schilders — inclusief de datum, het medium en de afmetingen.
De originelen
De 10 beroemde schilderijen van Alte Pinakothek die onze kunstenaars als eerste bestuderen
De schilder, de datum, het medium en de afmetingen van elk origineel, met een toelichting van de betreffende pagina.
- De Verlezing van Christus door Matthias Grünewald, 1503
- De Val van de Verzen door Pieter Paul Rubens, 1620
- De Slag bij Alexandrië door Albrecht Altdorfer, 1529
- Madonna met de anjer door Leonardo da Vinci, 1478
- Moord op de Onschuldigen door Pieter Paul Rubens, 1637
- Madonna en Kind (De Tempi Madonna) door Rafaël Santi, 1508
- De Slag der Amazones door Pieter Paul Rubens, 1618
- De Jacht op de Leeuw door Pieter Paul Rubens, 1621
- Twee Satyrs door Pieter Paul Rubens, 1608
- Venus, Mars en Vulcanus door Jacopo Tintoretto, 1551
-
Matthias Grünewald (1480–1528)
1. De Verlezing van Christus door Matthias Grünewald, 1503
Alte Pinakothek, München1503Olieverf op hout109 × 74 cm
Grünewald plaatste zichzelf stevig binnen de Noord-Germaanse Renaissance, maar hij onderscheidde zich door een unieke expressiviteit. “De Verdoemenis van Christus” werd gecreëerd in een periode van religieuze turbulentie, een tijd waarin de spanningen en spirituele passie van het vroege 16e eeuw voelbaar waren. “De Verdoemenis van Christus” is meer dan alleen een schilderij; het is een visuele krachtigheid die ons uitdaagt om na te denken over onze eigen menselijkheid, onze verantwoordelijkheden en de waarde van compassie.
-
Pieter Paul Rubens (1577–1640)
2. De Val van de Verzen door Pieter Paul Rubens, 1620
Alte Pinakothek, München1620Oil on panel286 × 224 cm
“De Val van de Verzenuwelingen,” geschilderd door Sir Peter Paul Rubens rond 1620, staat te boek als een van de meest meeslepende en ambitieuze prestaties uit de Barok. Peter Paul Rubens (1577-1640), een Vlaamse schilder die diende als hofschilder van Filips IV van Spanje en Karel I van Engeland, revolutioneerde de artistieke expressie met zijn dynamische composities en meesterlijk gebruik van kleur. De reis van dit werk kende een turbulente wending in 1959, toen het schade opliep door een zuuraanval—een tragisch incident dat de kwetsbaarheid van onschatbare kunstwerken pijnlijk onderstreepte.
-
Albrecht Altdorfer (1480–1538)
3. De Slag bij Alexandrië door Albrecht Altdorfer, 1529
Alte Pinakothek, München1529Oil on lime panel158 × 120 cm
Albrecht Altdorfer’s “De Slag bij Alexandrië van Issus,” geschapen in 1529, is meer dan zomaar een historische weergave; het is een krachtige visuele allegorie die de spanningen en ambities van zijn tijd belichaamt. Altdorfer, een pionier van het Duitse landschapsschilderij binnen de invloedrijke Danube School, heeft hier zijn meesterlijke vaardigheden getoond, waarbij hij de chaos en grandeur van de strijd met een ongekende precisie en emotionele diepgang vastlegt. De slag bij Issus was een cruciaal punt in Alexanders campagne tegen het Perzische Rijk.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
4. Madonna met de anjer door Leonardo da Vinci, 1478
Alte Pinakothek, München1478Olieverf op paneel62 × 47 cm
Leonardo da Vinci's Madonna met de Anjer, een meesterwerk dat permanent verblijft in de Alte Pinakothek in München, is veel meer dan een eenvoudige afbeelding van de Maagd Maria en het kind. Oorspronkelijk toegeschreven aan Leonardo's leerling, Andrea del Verrocchio, heeft kunsthistorisch onderzoek dit schilderij stevig vastgesteld als een cruciaal vroeg werk van de meester zelf. Overweeg om andere meesterwerken uit de Renaissance te ontdekken bij AllPaintingsStore, waaronder Orazio Pigato's ‘Vase of Flowers’, een prachtig voorbeeld van de bloemstilleven-traditie uit die tijd.
-
Pieter Paul Rubens (1577–1640)
5. Moord op de Onschuldigen door Pieter Paul Rubens, 1637
Alte Pinakothek, München1637Oil on oak panel199 × 302 cm
Peter Paul Rubens’ “De Moord op de Onschuldigen” is een krachtige weergave van het Bijbelse verhaal uit Matteüs, waarin koning Herod de executie van alle jonge mannen in Betlehem ordent. De compositie is een wirwar van activiteit, gevuld met talloze figuren die in gewelddadige confrontaties zijn verwikkeld. Gemaakt tijdens een periode van religieuze en politieke onrust in Antwerpen, weerspiegelt “De Moord op de Onschuldigen” de realiteit van oorlog en conflict van die tijd.
-
Rafaël Santi (1483–1520)
6. Madonna en Kind (De Tempi Madonna) door Rafaël Santi, 1508
Alte Pinakothek, München1508Oil on poplar panel75 × 51 cm
Stel je voor dat je in de serene sfeer van het Vaticaan bent, omringd door de schoonheid van de Renaissance. Raphael werkte in Florence tijdens zijn vroege periode, waar hij werd beïnvloed door de meesters van de tijd, zoals Leonardo da Vinci en Michelangelo. In deze specifieke interpretatie benadrukt Raphael de diepe band tussen Maria en Jezus, een symbool van moederliefde, bescherming en goddelijke zorg. Een handgeschilderde reproductie van dit meesterwerk biedt een unieke kans om de schoonheid en de emotionele kracht van Raphael’s ‘Madonna en Kind’ te ervaren.
-
Pieter Paul Rubens (1577–1640)
7. De Slag der Amazones door Pieter Paul Rubens, 1618
Alte Pinakothek, München1618Oil on panel120.3 × 165.3 cm
De behendige compositie van de kunstenaar trekt het oog over een kolkend slagveld vol gepantserde krijgers, galoppende paarden en intense gezichtsuitdrukkingen, wat een instinctief gevoel van actie en spanning creëert. Geïnspireerd door klassieke thema's weerspiept dit schilderij de bewondering van Rubens voor historische en mythologische onderwerpen, in het bijzonder de legendarische Amazonomachie—een mythische strijd tussen de Griekse krijgers en de vrouwelijke Amazonen. Als reflectie van de barokkunst uit de vroege 17e eeuw belichaamt het bovendien de fascinatie van die tijd voor dramatische verhalen en emotionele intensiteit.
-
Pieter Paul Rubens (1577–1640)
8. De Jacht op de Leeuw door Pieter Paul Rubens, 1621
Alte Pinakothek, München1621Olieverf op doek249 × 377 cm
Sir Peter Paul Rubens’ “De Marteling van Sint-Petrus” uit 1621 is meer dan een schilderij; het is een visuele symfonie van chaos, geloof en offers. Deze monumentale compositie, afkomstig uit de Alte Pinakothek in München, toont een intense scène die de marteldood van de apostel Petrus vastlegt, gehuld in de dramatische flair die Rubens’ barokke stijl kenmerkt. “De Marteling van Sint-Petrus” is dan ook een krachtig statement over de kracht van geloof en de bereidheid om voor het geloof te lijden.
-
Pieter Paul Rubens (1577–1640)
9. Twee Satyrs door Pieter Paul Rubens, 1608
Alte Pinakothek, München1608Oil on canvas76 × 66 cm
De compositie concentreert zich rond twee dynamische mannelijke figuren, die met een meesterlijk gebruik van licht en schaduw zijn weergegeven. Hun expressieve gezichten en complexe gebaren roepen een breed scala aan emoties op—van ondeugendheid tot contemplatie—waardoor de kijker wordt meegezogen in een verhaal dat rijk is aan symboliek en intrige. Als een werk van een grootmeester uit deze periode biedt het een uniek venster op de artistieke innovaties die de Europese kunst van de vroege 17e eeuw definieerden, wat het tot een waardevol bezit maakt voor zowel verzamelaars als liefhebbers.
-
Jacopo Tintoretto (1519–1594)
10. Venus, Mars en Vulcanus door Jacopo Tintoretto, 1551
Alte Pinakothek, München1551Oil on canvas135 × 198 cm
Het schilderij transporteert ons naar een private kamer, die subtiel zowel opulente luxe als een ongemakkelijke intimiteit suggereert. In het hart van deze scène ligt Venus, languide rustend op een bed, terwijl haar schoonheid een bijna gevaarlijke aantrekkingskracht uitstraalt. De samenkomst van Venus, Mars en Vulcanus is doordrenkt van een diepe symbolische betekenis. "Venus, Mars en Vulcanus" biedt een fascinerende blik op het culturele landschap van het Venetië in het midden van de 16e eeuw.
Meer originelen
Nr. 11 tot nr. 14: meer beroemde schilderijen in Alte Pinakothek
-
11. Meeting of St Erasmus en St Maurice
Matthias Grünewald · 1517
Olieverf op hout · 226 × 176 cm
De scène is minutieus gearrangeerd om de dialoog en interactie te benadrukken, waardoor de kijker wordt meegezogen in een moment van diepgaande betekenis. De figuren zijn met realistisch detail weergegeven; hun uitbundige kostuums, gebaren en gezichtsuitdrukkingen onthullen hun individuele persoonlijkheden en status.
-
12. Het Laatste Oordeel
Pieter Paul Rubens · 1617
Olieverf op doek · 606 × 460 cm
Aan de top van het schilderij troont God de Vader over de scène, waarbij Zijn imposante aanwezigheid wordt verlicht door een lumineuze gloed. Daaronder vormt Jezus Christus het middelpunt, omringd door engelen, heiligen en allegorische figuren, die allen betrokken zijn bij daden van eerbied, smeekbede of oordeel.
-
13. Sint-Columba-altaarstuk
Rogier van der Weyden · 1455
Oil on panel · 138 × 153 cm
Het Sint-Columba-altaarstuk, voltooid rond 1455 door de Vlaamse virtuoso Rogier van der Weyden, is niet slechts een object van devotie, maar een diepgaand psychologisch landschap. De historische betekenis van het Sint-Columba-altaarstuk kan niet worden overschat.
-
14. Scènes de la vie de Marie
Hans Memling · 1480
Oil on panel · 81 × 189 cm
Deze uitgestrekte scène onderdompelt de kijker in een heilig verhaal, waarbij de cruciale momenten uit het leven van deze vereerde bijbelse figuur worden vastgelegd met emotionele diepgang en spirituele resonantie. Hans Memling, een prominente figuur in de vroeg-Nederlandse kunst, stond bekend om zijn vermogen om narratieve helderheid te combineren met spirituele symboliek.
De collectie in cijfers
De originelen van Alte Pinakothek in onze catalogus
366 originelen van Alte Pinakothek — schilderijen en werken op papier — eeuw voor eeuw
De originelen in afbeeldingen
- 14 originele werken, gerangschikt op bekendheid, 8 schilders van de originele werken, Rogier van der Weyden tot Pieter Paul Rubens.
- Schilders met de meeste originele werken hier: Pieter Paul Rubens (6), Matthias Grünewald (2), Albrecht Altdorfer (1).
- Rogier van der Weyden's Sint-Columba-altaarstuk (1455) – Pieter Paul Rubens's Moord op de Onschuldigen (1637).
- Pieter Paul Rubens's Het Laatste Oordeel (1617), 606 × 460 cm – Leonardo da Vinci's Madonna met de anjer (1478), 62 × 47 cm.
- 370 originele werken van Alte Pinakothek in onze catalogus: 366 schilderijen en werken op papier van 162 kunstenaars, 1320–2019.
De landen van herkomst van de schilders van Alte Pinakothek
De schilders met de meeste originele werken in Alte Pinakothek
Stel uw vragen aan het atelier
Vragen over de originelen van Alte Pinakothek
Klik op een vraag om het antwoord te lezen.
Wat is het bekendste schilderij van Alte Pinakothek?
Matthias Grünewald's De Verlezing van Christus (1503) is het beroemdste schilderij in Alte Pinakothek en staat op nummer 1 in deze ranglijst, voor Pieter Paul Rubens's De Val van de Verzen (1620), Albrecht Altdorfer's De Slag bij Alexandrië (1529) and Leonardo da Vinci's Madonna met de anjer (1478).
Wat zijn de vijf bekendste schilderijen in Alte Pinakothek?
In volgorde: De Verlezing van Christus by Matthias Grünewald, De Val van de Verzen by Pieter Paul Rubens, De Slag bij Alexandrië by Albrecht Altdorfer, Madonna met de anjer by Leonardo da Vinci and Moord op de Onschuldigen by Pieter Paul Rubens.
Zijn er Pieter Paul Rubens-schilderijen in Alte Pinakothek?
Pieter Paul Rubens heeft 6 schilderijen in dit overzicht — De Val van de Verzen (No. 2), Moord op de Onschuldigen (No. 5), De Slag der Amazones (No. 7), De Jacht op de Leeuw (No. 8), Twee Satyrs (No. 9) and Het Laatste Oordeel (No. 12) — en 21 resultaten in onze catalogus van Alte Pinakothek.
Welke schilderijen van Matthias Grünewald hangen in Alte Pinakothek?
Matthias Grünewald heeft 2 schilderijen in dit overzicht — De Verlezing van Christus (No. 1) and Meeting of St Erasmus en St Maurice (No. 11) — en 10 resultaten in onze catalogus van Alte Pinakothek.
Welke schilderijen van Albrecht Altdorfer hangen in Alte Pinakothek?
Albrecht Altdorfer heeft 1 schilderijen in dit overzicht — De Slag bij Alexandrië (No. 3) — en 5 resultaten in onze catalogus van Alte Pinakothek.
Welke tien schilderijen moet ik zien in Alte Pinakothek?
In volgorde: De Verlezing van Christus (Matthias Grünewald), De Val van de Verzen (Pieter Paul Rubens), De Slag bij Alexandrië (Albrecht Altdorfer), Madonna met de anjer (Leonardo da Vinci), Moord op de Onschuldigen (Pieter Paul Rubens), Madonna en Kind (De Tempi Madonna) (Rafaël Santi), De Slag der Amazones (Pieter Paul Rubens), De Jacht op de Leeuw (Pieter Paul Rubens), Twee Satyrs (Pieter Paul Rubens) and Venus, Mars en Vulcanus (Jacopo Tintoretto).
Waar kan ik de schilderijen van Alte Pinakothek bekijken?
In München, Duitsland. Alte Pinakothek herbergt 370 werken uit onze catalogus van 162 kunstenaars (1320–2019), waaronder de 14 schilderijen die hier worden vermeld.
Wat zijn de drie belangrijkste werken in Alte Pinakothek?
The highlights of Alte Pinakothek are the Europese kunst uit de 14e tot de 18e eeuw, the Werken van Rembrandt en Rubens and the Werken van Dürer en Rafaël, followed by its other highlights.
Wat is het oudste schilderij in Alte Pinakothek op deze lijst?
Rogier van der Weyden's Sint-Columba-altaarstuk (1455), gedateerd 1455. De meest recente is Pieter Paul Rubens's Moord op de Onschuldigen (1637), gedateerd 1637.
Wat is het grootste schilderij in Alte Pinakothek op deze lijst?
Het grootste is Pieter Paul Rubens's Het Laatste Oordeel (1617) met 606 × 460 cm; het kleinste is Leonardo da Vinci's Madonna met de anjer (1478) met 62 × 47 cm.
Hoe is deze ranglijst tot stand gekomen?
Op basis van herkenning: Wikipedia-artikelen in de meeste talen (Wikidata-sitelinks), onze handmatige rangschikking en pagina-bezoeken, over de schilderijen van Alte Pinakothek in onze catalogus. Meerdere vermeldingen van één schilderij tellen als één; details, kopieën en studies zijn uitgesloten.
De thuisbasis van de originelen
Alte Pinakothek in München: geschiedenis en collecties van de originelen
Alte Pinakothek (BSTGS, Old Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen) — kunstmuseum — in München, Duitsland. De hoogtepunten: Europese kunst uit de 14e tot de 18e eeuw, Werken van Rembrandt en Rubens, Werken van Dürer en Rafaël. Onze catalogus bevat 366 schilderijen en werken op papier, van 162 kunstenaars, gedateerd van 1320 tot 2019.
De geschiedenis van de Alte Pinakothek
De Alte Pinakothek bevindt zich in München, Duitsland. Het is een van de oudste galeries die er bestaan, met een collectie die zich uitstrekt van de veertiende tot de achttiende eeuw. De instelling werd in 1826 in opdracht gegeven door koning Ludwig I van Beieren. Na de bouw werd het gebouw op 16 oktober 1836 geopend voor het publiek. Het museum vormt een essentieel onderdeel van de Beierse Staatsverzamelingen voor Schilderkunst. De oorsprong ervan is nauw verbonden met de familie Wittelsbach, wier kunstverzamelingen de kern van de collectie vormen. De collectie bevat belangrijke werken uit de Noordelijke Renaissance en de Barok, zoals: De Spotting van Christus, 1503 - Matthias Grünewald De Slag bij Issos van Alexander, 1529 - Albrecht Altdorfer De Leeuwenjacht, 1621 - Peter Paul Rubens Vechtende boeren, 1631 - Adriaen Brouwer De instelling heeft haar doelstellingen behouden door belangrijke historische verschuivingen heen. Het blijft een voornaamste bewaarplaats voor Europese schilderkunst, van de late middeleeuwen tot het midden van de achttiende eeuw.
De Neoclassicistische Architectuur en het Ontwerp
In opdracht gegeven door koning Ludwig I, werd het gebouw ontworpen door Leo von Klenze. De bouw van dit monumentale bouwwerk vond plaats tussen 1826 en 1836. Het ontwerp breekt resoluut met de overdaad aan ornamenten die kenmerkend zijn voor de neogotische stijl, en kiest in plaats daarvan voor de serene helderheid van het neoclassicisme. Deze architecturale keuze verleent het gebouw een gevoel van onvergankelijkheid, verankerd in massieve muren van metselwerk die een dikte van maar liefst één meter bereiken. Deze imposante muren zijn afgewerkt met een warme, gepolijste gele baksteen. De schaal van het gebouw is werkelijk indrukwekkend. Het strekt zich uit over een lengte van 150 meter, bereikt een hoogte van 25 meter en heeft een breedte van 50 meter. Binnenin wordt de architectuur gedefinieerd door de harmonieuze integratie van lichtinval via dakramen. Deze lichtkoepels overstromen de galerijen met natuurlijk licht, waardoor de schilderijen kunnen worden bewonderd onder omstandigheden die de oorspronkelijke texturen en kleuren op een eerlijke en prachtige wijze tot leven wekken.
Veerkracht en de Wederopbouw van het Gebouw
De geschiedenis van het gebouw is getekend door aanzienlijke structurele schade. Tijdens de Tweede Wereldoorlog zorgden hevige bombardementen voor ernstige schade aan het museum, waarbij een gat van 45 meter breed in het midden van het bouwwerk achterbleef. De wederopbouw vond plaats tussen 1952 en 1957 onder leiding van Hans Döllgast. Tijdens deze periode werd de beslissing genomen om het rijk versierde interieur van vóór de oorlog niet in zijn oorspronkelijke staat te herstellen, wat resulteerde in een meer ingetogen, moderne sfeer binnen de galerijen. Technische vernieuwingen zijn voortdurend ingezet om de instandhouding van de collectie te waarborgen. In de jaren 90 vond een fundamentele renovatie en modernisering plaats om de faciliteiten te actualiseren. In 2007 werd een verdere renovatie ingezet, waarbij de focus lag op energie-efficiëntie en de stabilisatie van het binnenklimaat. Deze maatregelen garanderen dat de omgeving geschikt blijft voor de delicate olieverf op doek werken die in de zalen worden bewaard.
De Europese Schilderkunstcollectie
De collectie omvat meer dan 700 werken van Europese schilderkunst, die een tijdperk beslaan van de veertiende tot de achttiende eeuw. Deze schatten vinden hun oorsprong grotendeels in de kunstcollecties van de Wittelsbach-familie. De reikwijdte van het museum maakt deel uit van een groter institutioneel kader; de Bayerische Staatsgemäldesammlungen beheren meer dan 25.000 kunstwerken verspreid over hun diverse instellingen. De collectie herbergt een van de grootste verzamelingen schilderijen van Albrecht Dürer en Peter Paul Rubens. Deze meesters vormen de cruciale fundamenten van de focus van het museum op de Noordelijke en Vlaamse tradities. De zorgvuldige selectie van werken weerspiegelt de fascinerende evolutie van de Europese kunst doorheen meerdere eeuwen van technische en artistieke ontwikkeling. De Spotting van Christus, 1503 - Matthias Grünewald Madonna met Kind (De Tempi-Madonna), 1508 - Rafaël De Leeuwenjacht, 1621 - Peter Paul Rubens Zelfportret, 1629 - Rembrandt van Rijn Strijdende Boeren, 1631 - Adriaen Brouwer
Meesterwerken van de Alte Pinakothek
De collectie herbergt significante werken uit zowel de Noordelijke als de Italiaanse tradities. Matthias Grünewald’s De Spotting van Christus (1503) presenteert een visceraal Noordelijk Renaissance realisme. Vlakbij biedt de Slag bij Issos uit 1529 door Albrecht Altdorfer een blik op de historische vertelling door een specifieke lens van schaal en compositie. Deze werken maken deel uit van een geconcentreerde blik op de evolutie van de Europese kunst die binnen de muren van het museum wordt bewaard. Het Barok tijdperk wordt vertegenwoordigd door de dynamische energie van Peter Paul Rubens, met name in zijn Leeuwenjacht uit 1621. In dezelfde periode toont Rembrandt van Rijn’s Zelfportret op 27-jarige leeftijd (1629) een vroeg experiment met chiaroscuro. Hij gebruikt diepe schaduwen om zijn gelaatstrekken te boetseren, waardoor een tastbaar gevoel van aanwezigheid op het canvas ontstaat. Het samenspel van licht en schaduw blijft een centraal technisch thema door de hele galerieën heen. Religieuze en devotionele onderwerpen staan eveneens centraal in de collectie.
Een bezoek aan het museum
De Alte Pinakothek bevindt zich in het levendige Kunstareal-district in München, Duitsland. Bezoekers kunnen hun bezoek plannen op basis van het vaste wekelijkse schema. De instelling is op maandag gesloten. Op dinsdag en woensdag zijn de galerijen geopend van 10:00 uur tot 20:00 uur. Tijdens de rest van de week, inclusief donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag, is het museum geopend van 10:00 uur tot 18:00 uur. Voor wie op een zondag komt langslopen, bedraagt de toegangsprijs slechts één euro per persoon. Het gebouw is ontworpen met oog voor toegankelijkheid; verschillende liften bieden toegang tot alle expositieniveaus. Voor bezoekers met een beperkte mobiliteit stelt het museum op verzoek bij de informatiebalie lichte, draagbare klapstoelen en twee rolstoelen beschikbaar. De garderobe bevindt zich op de begane grond, waar jassen en tassen kunnen worden ingeleverd tegen een vergoeding van één euro per persoon. Ook zijn er kluisjes beschikbaar voor gebruik.
5 feiten over de thuisbasis van de originelen
- Wie was de architect van de Alte Pinakothek?Leo von Klenze
- Welke kunstenaar staat bekend om zijn zelfportret uit 1629 dat in het museum wordt bewaard?Rembrandt van Rijn
- Over welke eeuwen strekt de collectie van de Alte Pinakothek zich uit?14e tot 18e eeuw
- Welke kunstenaar schilderde 'De spotting van Christus' volgens de catalogus?Matthias Grünewald
- Wat is de lengte van het gebouw van de Alte Pinakothek?150 meter
Alte Pinakothek: elk origineel dat wij catalogiserenDe musea in München
Lees meer
Drie artikelen over de originele werken en hun schilders
De rangschikking van de originelen
De originelen van Alte Pinakothek in onze catalogus zijn gerangschikt op basis van bekendheid: de Wikipedia-taalversies die het schilderij beschrijven, de ranglijst van ons atelier en de pagina-bezoeken op OriginalUniqueArt.com. Eén vermelding per origineel, opgenomen in onze catalogus en niet in de inventaris van het museum; zonder details, kopieën, studies, sculpturen of werken op papier. Elke datum, afmeting en techniek is afkomstig uit de catalogus en de toelichtingen zijn gebaseerd op de beschrijving van het schilderij.
Ga verder