Self-Portrait
Oil On Panel
WallArt
Baroque Style
1647
Early Modern
102.0 x 79.0 cm
Hermitage Museum
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (21 september). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Self-Portrait
Reproductiemethode
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 300
A Window into Genius: The Soul of Samuel van Hoogstraten
In the quiet intensity of his 1647 Self-Portrait, we encounter more than just the likeness of a man; we enter the mind of a visionary. Samuel Dirksz van Hoogstraten, a luminary of the Dutch Golden Age, presents us with an image that transcends the mere recording of features to become a profound exploration of perception itself. As he gazes thoughtfully out of a window, the viewer is invited into a moment of deep introspection. The artist, captured in the act of writing, seems suspended between the physical world and the realm of thought, embodying the intellectual curiosity that defined his era. This is not simply a portrait of a painter, but a window into the very essence of the Baroque spirit.
The technical mastery on display serves to blur the boundaries between reality and illusion, a hallmark of Van Hoogstraten’s celebrated trompe-l'oeil technique. With breathtaking precision, he renders the window frame and its subtle reflections so convincingly that they appear as tangible architectural elements within the room. The play of light and shadow—the dramatic chiaroscuro—creates a sense of immense depth, pulling the observer into his private study. His brushwork is a masterclass in control, achieving a remarkable smoothness and tonal gradation that lends a palpable energy to the scene. Through a rich, somber palette dominated by deep reds and earthy browns, the artist establishes a mood of solemnity and quiet dignity.
Symbolism and the Art of Observation
Every element within this composition is carefully orchestrated to speak to the artist's identity as both a creator and a scholar. The inclusion of books—one prominently placed in the foreground and another nestled within the folds of his robe—serves as a silent testament to his intellectual pursuits as a poet and art theorist. These objects are not mere props; they are symbols of the knowledge and wisdom that fueled his artistic innovation. Even the placement of the figure, slightly off-center, directs the eye inward, mirroring the artist's own internal journey of contemplation.
For the discerning collector or interior designer, this masterpiece offers a profound emotional resonance. It possesses an atmospheric gravity that can anchor a room, providing a focal point of intellectual and aesthetic sophistication. Whether displayed in a library, a study, or a grand living space, a high-quality reproduction of this work brings with it the prestige of the Dutch Golden Age. It is a piece that invites conversation, prompting viewers to linger on its details and reflect upon the enduring power of human observation and the beautiful illusions of art.
Biografie van de kunstenaar
Samuel Dirksz van Hoogstraten: Een Meester van Illusie en Intelligentie
Samuel Dirksz van Hoogstraten, een naam die resoneert met de inventiviteit van de Gouden Eeuw in Nederland, was veel meer dan slechts een schilder. Geboren in Dordrecht in 1627 en stervend daar in 1678, verraadde hij de geest van intellectuele nieuwsgierigheid, artistieke innovatie en opbloeiende handelspower van die tijd. Hij registreerde niet alleen realiteit op het doek; hij ontrafelde het, speelde met perceptie en onderzocht de aard van representatie zelf. Van Hoogstraten onderscheidde zich niet alleen door zijn bekwame penseeltechniek, maar ook als dichter en een diepgaande kunsttheoreticus, nalatend een erfenis die verder reikt dan het visuele rijk in de wereld van ideeën. Zijn reis begon binnen de familie-atelier van zijn vader, Dirk van Hoogstraten, waarbij hij een fundamenteel begrip van artistieke principes verwierf voordat hij naar Amsterdam vertrok – het kloppende hart van Nederlandse kunst in de 17e eeuw. Daar trad hij toe tot de gerenommeerde studio van Rembrandt van Rijn, een ervaring die zijn vroege stijl en benadering van licht en schaduw onlosmakelijk zou vormen.Van Rembrandt’s Schaduw naar Onafhankelijke Visie
De invloed van Rembrandt is onmiskenbaar aanwezig in Van Hoogstraten's vroege werken. Een portret uit 1645, nu te vinden in de Liechtenstein-collectie in Wenen, getuigt daarover als een duidelijk bewijs. In tegenstelling tot veel studenten die vastbleven aan de stijl van hun meester, bezat Van Hoogstraten een onverzadigbare drang naar experimenteren en een rusteloze geest die hem verder stuurde dan imitatie. Hij was niet tevreden om Rembrandt’s clair-obscur te reproduceren; hij zocht het te ontleden, de effecten ervan te analyseren en uiteindelijk zijn eigen unieke artistieke stem te vormen. Deze zoektocht leidde hem op uitgebreide reis door Europa – naar Wenen, Rome en Londen – waardoor hij blootgesteld werd aan diverse kunsttradities en zijn intellectuele groei stimuleerde. Deze reizen waren niet alleen toeristische expedities; ze waren doordrenkt van studie en observatie. Na terugkeer in Dordrecht trouwde hij in 1656 en nam een burgerlijke functie op als ambtman van de munt, wat zijn veelzijdige talent aantoont dat zich uitstrekte verder dan het artistieke domein. Deze periode zag hij zijn vaardigheden verder verfijnen, gericht op een steeds complexere begrip van illusie en ruimtelijke representatie.Trompe-l’œil, Perspectiefdozen en de Kunst van Misleiding
Van Hoogstraten's artistieke begaafdheid bloeide werkelijk op in zijn meesterschap van trompe-l’œil, een techniek die “de ogen misleiden” betekent. Zijn stillevens waren niet alleen composities van objecten; ze waren zorgvuldig geconstrueerde illusies ontworpen om de grenzen tussen realiteit en representatie te vervagen. Hij verlegde de symbolische betekenis van schijnbaar willekeurige collecties, uitnodigend kijkers om na te denken over de vluchtigheid van het leven en de misleidende aantrekkingskracht van materiële bezittingen. Tegelijkertijd werd hij bekend met zijn creatie van “perspectiefdozen”—ingewikkelde apparaten die een meeslepende driedimensionale weergave boden van miniaturen werelden. Een dergelijke doos, momenteel te zien in de National Gallery in Londen, recreëreert het interieur van een typisch Nederlands huis met verbazingwekkende realiteit wanneer het door strategisch geplaatste kijkopeningen bekeken wordt. Deze waren niet alleen curiositeiten; ze waren doordachte verkenningen van perspectief en ruimtelijke illusie, die Van Hoogstraten's diepgaande kennis van hoe het menselijk oog diepte en dimensie waarnemt aantoonden. Zijn architecturale schilderijen, zoals zijn 1652-view van de Wenen Hofburg, toonden verder zijn technische vaardigheid en aandacht voor detail.Een Theoreticus' Erfenis: ‘Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst’
Echter, Samuel van Hoogstraten's bijdrage gaat verder dan zijn schilderijen en perspectiefdozen. Hij was een toegewijde kunsttheoreticus die probeerde de principes van schilderen te codificeren in zijn magnum opus, *Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbare werelt* (Introductie tot de Academie van Schilderkunst, of De Zichtbare Wereld), gepubliceerd in 1678. Dit ambitieuze traktaat staat als een van de meest uitgebreide en intellectueel rigoureuze verkenningen van kunsttheorie die in het Nederlandse Republiek in de 17e eeuw werd geproduceerd. Van Hoogstraten duikelde in kwesties van visuele overtuiging, illusie, de morele verantwoordelijkheden van de kunstenaar en de relatie tussen schilderkunst en filosofie, waarbij hij zich beroepde op een enorme reeks bronnen uit het verleden en de moderne tijd. Hij bouwde voort op de fundamenten die Karel van Mander had gelegd in zijn eerdere werk, *Het Schilder-Boeck*, om een systematisch kader te creëren voor het begrijpen en beoefenen van de kunst van schilderen. Zijn geschriften weerspiegelden zowel internationale invloeden die hij had opgedaan tijdens zijn reizen als hedendaagse debatten binnen Nederlandse artistieke kringen. Het was deze toewijding aan het uiteenzetten van de principes achter zijn vak dat zijn plaats verankerde als een sleutelfiguur in de geschiedenis van kunsttheorie.Een Laatste Invloed
Van Hoogstraten's invloed weerspiegelt zich in de werken van latere generaties kunstenaars, met name door zijn leerlingen – waaronder zijn broer Jan van Hoogstraten, Aert de Gelder en Cornelis van der Meulen. Zijn nalatenschap wordt verder bewaard gehandhaafd in de geschriften van Arnold Houbraken, een van zijn studenten die een biografie van de kunstenaar schreef die als een primaire bron van informatie over zijn leven en werk dient. Samuel Dirksz van Hoogstraten was niet alleen een schilder; hij was een polygiet—een kunstenaar, dichter, theoreticus en bestuurder—die de intellectuele fermentatie van de Gouden Eeuw vertegenwoordigde. Zijn innovatieve technieken, diepgaande inzichten in perceptie en toewijding aan het uiteenzetten van de principes van kunst blijven vandaag de dag boeien en inspireren, waardoor zijn positie als meester van illusie en intelligentie wordt versterkt waarvan zijn werk door de tijd heen gaat.Samuel van Hoogstraten
1627 - 1678 , Nederland
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Barok, Gouden Eeuw
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Aert de Gelder
- Cornelis van der Meulen
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rembrandt
- Dirk van Hoogstraten
- Date Of Birth: 2 augustus 1627
- Date Of Death: 19 oktober 1678
- Full Name: Samuel Dirksz van Hoogstraten
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- Zelfportret
- Lady Reading
- Man venr venster
- Place Of Birth: Dordrecht, Nederland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
