Neoclassicism · 1540
Venus (Peter Flötner, 1540)
Peter Flötner (1490–1546) maakte Venus. Het dateert uit 1540. Het behoort tot de Neoclassicism-stroming. Het is gemaakt van Bronze. Het is te vinden in Art Museum in Cincinnati, Verenigde Staten van Amerika. De afmetingen zijn 7 × 4 cm.
- 1540
- Bronze
- 7 × 4 cm
- Art Museum, Cincinnati
Venus, in het kort
- Titel
- Venus
- Kunstenaar
- Peter Flötner (1490–1546)
- Geboren in [jaar]
- Thurgau, Switzerland
- Datum
- 1540
- Medium
- Bronze
- Afmetingen
- 7 × 4 cm
- Te zien in
- Art Museum, Cincinnati, Verenigde Staten van Amerika
- Beweging
- Neoclassicism
- Periode
- Renaissance
- Onderwerp
- classical mythology, venus goddess, bronze sculpture, renaissance art, neoclassical beauty, ancient rome
Wat stelt Venus voor?
Composition and Visual Details
The bronze relief sculpture titled Venus by Peter Flötner, dating from about 1540, depicts two figures positioned in a narrative scene. The central figure is seated and oriented in profile. This figure possesses long hair and is draped in a garment that falls over one shoulder, leaving part of the torso exposed. In the left hand, the seated figure holds a small bird or animal, while the right hand is raised in a gesture as if speaking or gesturing toward the second figure. To the right, a second figure stands facing the central subject. This standing figure is also draped in a garment and holds a small object or tool in the left hand.
The interaction between the two figures is established through their facing profiles and the gestural movement of the central figure. They are set against a background containing elements of foliage, suggesting an outdoor setting. The relief features a dark brown patina with lighter variations across the surface of the metal. The craftsmanship is evident in the fine details of the facial features, the texture of the hair, and the specific folds of the drapery that suggest the form of the bodies beneath the cloth.
Materials and Artistic Technique
This relief is executed in bronze, presenting a surface characterized by a deep patina. The coloration across the metal varies from dark brown tones to lighter, weathered shades, indicating the effects of age and exposure. The material allows for a high degree of precision in the rendering of the figures and their surroundings.
The craftsmanship is evident in the fine details applied to the relief. The artist has articulated the specific facial features of the figures, the individual strands of hair, and the complex folds of the draped garments. These elements are set against a background containing foliage, which is rendered with similar attention to detail. The composition utilizes profile views to establish a sense of interaction between the central seated figure and the observing figure to the right.
The sculptural style is reminiscent of classical or neoclassical art. This is expressed through the treatment of the human form and the use of drapery to suggest movement and anatomical structure. The relief, created about 1540, demonstrates a technical mastery of metalwork that emphasizes the tactile quality of the bronze surface.
In welk museum bevindt Venus zich?
Art Museum
Cincinnati, Verenigde Staten van Amerika
Een Erfenis van Artistieke Visie: Het Cincinnati Art Museum Genesteld in de groene, serene omhelzing van Eden Park, staat het Cincinnati Art Museum als een diepgaand getuigenis van blijvende artistieke passie en burgerlijke toewijding. Geboren uit een ambitieuze geest die streefde naar het cultiveren van schoonheid en intellectuele nieuwsgierigheid binnen een opkomende Amerikaanse stad, was deze instelling nooit louter een bewaarplaats voor objecten; het werd ontworpen als een levende dialoog tussen de lokale ziel en de wereldwijde canon. Een wandeling door de zalen is een reis die zes millennia aan menselijke creativiteit omspant, waar de stille, stoïcijnse majesteit van oude Egyptische sculpturen de levendige, hartslagverhogende energie van hedendaagse installaties ontmoet.
Hoogwaardige afbeeldingen van Venus
Publiek domein: de kunstenaar is overleden in 1546.
Peter Flötner, Venus (1540), Art Museum. Publiek domein
Veelgestelde vragen over Venus
In welk museum is het originele werk "Venus" te zien?
Het originele "Venus" door Peter Flötner wordt bewaard in Art Museum, Cincinnati, Verenigde Staten van Amerika. Een reproductie maakt het mogelijk om het werk thuis tentoon te stellen.
In welk jaar werd "Venus" door Peter Flötner gemaakt?
"Venus" dateert uit 1540. Deze datum plaatst het werk binnen de carrière van Peter Flötner en het betreffende tijdperk.
Met welke techniek is "Venus" gemaakt?
"Venus" is uitgevoerd in Bronze.
Wat zijn de afmetingen van het originele "Venus"?
"Venus" heeft in zijn originele vorm de afmetingen 7 x 4 cm. De originele afmetingen dienen als een handig referentiepunt bij het kiezen van de juiste afmeting voor een reproductie.
Wat wordt er afgebeeld in "Venus" door Peter Flötner?
De thema's die aanwezig zijn in "Venus" door Peter Flötner omvatten classical mythology, venus goddess, bronze sculpture, renaissance art, neoclassical beauty, ancient rome, flötner artwork. Samen vatten zij de onderwerpen van het kunstwerk samen.
Is de afbeelding van "Venus" door Peter Flötner vrij van auteursrecht?
"Venus" door Peter Flötner valt onder bevindt zich in het publiek domein - de auteursrechten zijn verlopen. Deze status bepaalt hoe de afbeelding van het werk mag worden gereproduceerd.
Wie heeft "Venus" gemaakt?
"Venus" is gemaakt door Peter Flötner. De informatie op deze pagina beschrijft het originele werk van Peter Flötner.
Tot welke stijl behoort "Venus"?
"Venus" door Peter Flötner behoort tot de Neoclassicism-stroming. Deze stroming biedt de stilistische context van het werk.
Uit welke fase van de carrière van Peter Flötner is "Venus"?
"Venus" vertegenwoordigt de Renaissance van Peter Flötner.
Over de kunstenaar, Peter Flötner
1490–1546, Switzerland
Peter Flötner
Peter Flötner: Renaissance Revival in Northern Sculpture Peter Flötner (Flettner), born around 1485 in Thurgau, Switzerland, stands as a pivotal figure in the artistic landscape of the early sixteenth century – specifically, the burgeoning movement to infuse German sculpture and decorative arts with the grandeur of Italian Renaissance ideals. Often overshadowed by contemporaries like Albrecht Dürer and the Vischer family, Flötner’s contribution was nonetheless substantial: he championed a stylistic shift that fundamentally reshaped artistic expression across Northern Europe. Early Life & Training: Little is known about Flötner's formative years beyond his birthplace and apprenticeship in Augsburg with Adolf Daucher. Daucher, himself a respected goldsmith, instilled in Flötner a foundational understanding of craftsmanship and metalworking techniques – skills that would prove invaluable throughout his career.