- Home
- Op canvas afdrukken
- Mark Rothko
- No. 5/No. 22
Bestel schilderij Koop afbeelding in hoge resolutie
Verstuur
Delen
Details bekijken
Toevoegen aan favorieten
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
No. 5/No. 22
Mark Rothko's "No. 5/No. 22": Een symfonie van kleur die emoties oproept en een zoektocht naar spiritualiteit biedt aan. Een iconisch werk uit de Abstract Expressionistische beweging, nu te zien in het MoMA.
Lees meer
Ontdek Mark Rothko (1903-1970), een Amerikaanse kunstenaar die kleurgebruik revolutioneerde en emotionele kunst creëerde met zijn iconische Color Field schilderijen & Abstract Expressionisme.
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standard
custom
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (21 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
No. 5/No. 22
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Een Symfonie van Kleur: Een Onderzoek naar Mark Rothko’s ‘No. 5/No. 22’
Mark Rothko's *No. 5/No. 22* (1949-1950) staat bol van een essentieel element binnen de Amerikaanse abstracte expressiebeweging en vormt een belangrijke hoeksteen van kleurvlakschilderkunst. Meer dan alleen een arrangement van tinten op een doek, vertegenwoordigt het een diepe exploratie van menselijke emotie en spiritualiteit door middel van puur abstracte middelen. Dit kunstwerk, nu te vinden in de collectie van het MoMA, blijft bezoekers fascineren met zijn subtiele kracht en blijvende mysterie. Een werk dat niet alleen prachtige kleuren gebruikt maar ook een manier biedt om je geestelijke wereld onder ogen te zien.Van Figuratie naar Feeling: Rothko’s Artistieke Reis
Rothko's weg naar abstractie was een bewuste keuze. Beginnend met figuratieve kunst, gaf hij geleidelijk representatieve elementen op, gedreven door een désir om fundamentele menselijke ervaringen rechtstreeks uit te drukken, zonder de afleiding van herkenbare afbeeldingen. De *Multiform* reeks (1947-1949) diende als een cruciale overgang, waardoor het pad werd geënspireerd voor de iconische rechthoekige vormen die zijn volwassen stijl definiëren. *No. 5/No. 22*, voortgekomen uit deze periode, verkondigt deze verschuiving – een beweging weg van het weergeven van de wereld om emoties op te roepen aan de kern ervan. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte.Techniek en Textuur: Een Deliberate Spontaneity
Wat *No. 5/No. 22* onderscheidt van veel kleurvlakschilders is Rothko’s unieke toepassing van verf. Anders dan vele kleurvlakschilders die voor gladde, vermengde oppervlakken kozen, onthult dit werk een ruwe textuur verkregen door middel van het gebruik van een stomp instrument om de lagen rode pigment te graveren. Deze doelbewuste lijnen creëren een subtiele lijnspanning en voegen een intrigerende visuele dissonantie toe aan compositie. De kleuren blokken zijn dominerend geel, oranje en bijzonder opvallende tinten rood, aangebracht in luminose lagen. Deze techniek is niet alleen bedoeld om kleur te ervaren – zijn gewicht, zijn warmte, zijn vermogen om resoneren binnen de bekijkers; het is een manier om je geestelijke wereld onder ogen te zien. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte.Emotionele Resonantie: Tragiek, Ecstasy en Binnenkant
Rothko was niet geïnteresseerd in het creëren van “mooie plaatjes”. Hij streefde naar een diepe emotionele reactie – om gevoelens van tragedie, ecstasy of zelfs een gevoel van het sublime op te roepen. Hij geloofde dat kleurrelaties alleen niet voldoende waren; het was de *interactie* tussen kleuren, hun luminositeit en hun schaal die deze emoties triggert. In *No. 5/No. 22*, zijn rechthoeken zitten niet alleen op het doek; ze lijken te zweven en te ademen, waardoor een dynamische visuele ervaring wordt verbeterd door chromatische achterlaatseffecten – waarbij de perceptie van één kleur de manier waarop we zien rondom hem beïnvloedt. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte.Historisch Context & Amp; Laatste Erfgoed
Gemaakt in het licht van de Amerikaanse abstracte expressiebeweging, een kunstvorm die ontstond als reactie op de angst en existentiële vraagstelling van de jaren ’40 en ’50, *No. 5/No. 22* verkondigt een nieuwe manier om emoties uit te drukken zonder gebruik te maken van representatie. Het werk is een directe uitdrukking van het gevoel dat je hebt bij het bekijken ervan. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Rothko’s stijl heeft een enorme invloed gehad op latere generaties van kunstenaars, waardoor hij een belangrijke plaats heeft verworven in de geschiedenis van moderne kunst. Zijn engagement voor emotionele eerlijkheid en innovatieve techniek inspireert nog steeds vandaag de dag. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte.Symbolisme & Amp; Interpretatie
Hoewel Rothko zich tegen gedwongen interpretaties van zijn werk verzetten, zijn rechthoekige vormen zijn gekoppeld aan verschillende symbolische leeswijzen – ramen naar een andere wereld, archetypische menselijke figuren of gewoon pure expressie van kleur en vorm. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleuren gebruikte. Een kunstenaar die wilde laten zien wat hij echt voelde en niet alleen mooie kleurenBiografie van de kunstenaar
Een Leven in Kleur: De Reis van Markus Rothkowitz tot Mark Rothko
Mark Rothko, geboren als Markus Yakovlevich Rothkowitz in 1903 in het Russische Dvinsk (het huidige Daugavpils, Letland), droeg al vroeg een gevoel van onthechting met zich mee dat zijn artistieke pad diepgaand zou beïnvloeden. Zijn jeugdjaren waren getekend door de onzekerheid van een Joods gezin in het Pale of Settlement, bedreigd door pogroms en politieke onrust. Deze atmosfeer schiep een intense gevoeligheid voor menselijk lijden, een thema dat als rode draad door zijn gehele oeuvre loopt. De emigratie naar Portland, Oregon in 1913 was niet slechts een geografische verandering; het betekende een culturele omwenteling voor de jonge Rothkowitz. Hoewel zijn vader, een apotheker en intellectueel met socialistische ideeën, een thuis creëerde waarin debat en kennis centraal stonden, wierp het vroege overlijden van Jacob Rothkowitz kort na aankomst een lange schaduw. Deze eerste ervaring met verlies, gecombineerd met de uitdagingen van assimilatie, voedde een levenslange zoektocht naar existentiële vragen – sterfelijkheid, trauma en de behoefte aan betekenis in een chaotische wereld. Ondanks zijn academisch succes aan Yale University voelde Rothko zich meer aangetrokken tot de bruisende energie van New York City, waar hij zijn passie voor kunst nastreefde op de Art Students League. Deze vormende jaren legden de basis voor een artistieke visie die conventionele noties over schilderkunst zou uitdagen en de emotionele kracht van kleur opnieuw zou definiëren.Van Figuratieve Beginnen tot Abstract Expressionisme
Rothko’s eerste artistieke experimenten waren stevig geworteld in het realisme, met gedetailleerde weergaven van stedelijke scènes en portretten. Deze vroege werken verraadden echter al de psychologische diepgang die zo kenmerkend zou worden voor zijn latere stijl. Naarmate de jaren veertig naderden en de wereld worstelde met de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog, onderging Rothko’s kunst een ingrijpende transformatie. Geïnspireerd door het surrealisme en mythologie begon hij zich af te keren van representatieve beelden, op zoek naar manieren om universele menselijke emoties uit te drukken door middel van symbolische vormen. Deze periode zag de opkomst van multi-vorm schilderijen – doeken bevolkt met ambigue, biomorfe figuren die leken te zweven tussen figuration en abstractie. Dit waren geen louter formele experimenten; het waren diep gevoelde reacties op de angst en onzekerheid van een wereld in oorlog. Tegen het einde van de jaren veertig had Rothko zijn kenmerkende stijl bereikt: grootschalige doeken met rechthoekige kleurblokken die leken te zweven en met elkaar te resoneren. Hij schrapte alle sporen van herkenbare beelden, waarbij hij zich uitsluitend richtte op de pure emotionele impact van kleur en vorm. Dit markeerde een cruciaal moment in de ontwikkeling van het Abstract Expressionisme en vestigde Rothko als een vooraanstaande figuur binnen deze baanbrekende beweging.Het Kleurenveld en de Zoektocht naar Transcendentie
Rothko’s volwassen werk wordt gekenmerkt door wat bekend staat als “Color Field” schilderkunst – uitgestrekte vlakken van lichtgevende kleur die de toeschouwer omhullen in een meeslepende ervaring. Deze schilderijen gaan niet over *wat* ze afbeelden, maar eerder over *hoe* ze je laten voelen. Rothko geloofde dat kunst de toeschouwer direct moest aanspreken, zonder intellectuele analyse en rechtstreeks op de emoties inwerkend. Hij legde minutieus dunne lagen verf aan, waardoor subtiele variaties in toon en textuur ontstonden die leken voort te komen uit het doek zelf. De randen van zijn rechthoekige vormen zijn vaak vervaagd, waardoor ze met elkaar versmelten en interageren, wat een gevoel van diepte en beweging creëert. Rothko vermeed bewust titels voorbij nummers – “No. 1”, “No. 6” – om toeschouwers aan te moedigen de schilderijen zonder vooroordelen te benaderen en hun eigen emotionele reacties te laten leiden. Hij zocht een ruimte voor contemplatie, een heiligdom waar toeschouwers in contact konden komen met iets groters dan zichzelf. Zijn ambitie was niets minder dan het oproepen van diepe spirituele ervaringen door middel van de taal van kleur.Belangrijkste Prestaties en Blijvende Erfenis
Tot Rothko’s belangrijkste prestaties behoren “No. 10 (1950)”, een cruciaal werk dat zijn evoluerende stijl illustreert, en de Seagram Murals (1958). In opdracht van het Four Seasons Restaurant in New York City werden deze muurschilderingen uiteindelijk afgewezen door Rothko, die vond dat ze zouden worden aangetast door hun beoogde omgeving. Hij schonk ze vervolgens aan de Tate Gallery in Londen, waar ze tot op de dag van vandaag ontzag en contemplatie blijven inspireren. Misschien was zijn meest ambitieuze project de Rothko Chapel (1971) in Houston, Texas – een niet-confessioneel heiligdom met veertien van zijn schilderijen. Ontworpen als een ruimte voor stille reflectie, wordt de kapel door velen beschouwd als een heilige plaats, die Rothko’s geloof in de spirituele kracht van kunst belichaamt. Rothko's invloed op latere generaties kunstenaars is enorm geweest. Hij baande de weg voor het Minimalisme en blijft hedendaagse schilders inspireren die de emotionele mogelijkheden van abstractie onderzoeken. Ondanks dat hij zijn hele leven worstelde met depressie, wat culmineerde in zijn tragische zelfmoord in 1970, is Mark Rothko een van de belangrijkste en invloedrijkste kunstenaars van de twintigste eeuw gebleven – een meester van kleur wiens werk nog steeds resoneert bij publiek over de hele wereld.De Blijvende Kracht van Emotionele Resonantie
- Rothko’s schilderijen worden geprezen om hun vermogen universele menselijke emoties over te brengen – tragedie, extase, wanhoop en hoop.
- Zijn verkenning van kleur als drager van emotionele expressie heeft de abstracte schilderkunst gerevolutioneerd.
- De Rothko Chapel staat als een getuigenis van zijn geloof in de spirituele kracht van kunst.
- Hij blijft een sleutelfiguur binnen het Abstract Expressionisme en een belangrijke inspiratiebron voor hedendaagse kunstenaars.
Mark Rothko
1903 - 1970 , Letland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Color Field Painting
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalisme']
- Date Of Birth: 25 september 1903
- Date Of Death: 25 februari 1970
- Full Name: Mark Rothko
- Nationality: Amerikaans
- Notable Artworks:
- No. 10 (1950)
- Seagram Murals
- Place Of Birth: Daugavpils, Letland
Gerelateerde artikelen
Mark Rothko's Top 25 Meesterwerken: Kleur, Emotie & Abstracte Kunst voor uw Interieur
Ontdek de top 25 meesterwerken van Mark Rothko! Duik diep in zijn emotionele kleurveldschilderijen en abstract expressionisme. Vind museumkwaliteit Rothko reproducties & interieurinspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Kandinsky's Meesterwerken: 25 Abstracte Kunstparels voor uw Interieur | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische werken van Wassily Kandinsky! Duik in zijn abstracte wereld vol kleur, expressionisme & spirituele diepgang. Vind museumkwaliteit reproducties en interieurinspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Top 25 Meesterwerken van Henri Matisse: Kleur, Vorm & Emotie voor uw Interieur
Ontdek de top 25 meesterwerken van Henri Matisse! Duik in de wereld van Fauvisme, kleurrijke composities & expressieve kunst. Vind museumkwaliteit reproducties en decoratie-inspiratie op OriginalUniqueArt.com. Exploreer de collectie online!
Claude Monet's Top 25 Meesterwerken: Kleur, Licht & Impressionisme | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische werken van Claude Monet! Duik in de wereld van impressionisme, kleur en licht. Van Waterlelies tot Zonsopgang – bekijk de meesterwerken & vind perfecte kunst voor jouw interieur op OriginalUniqueArt.com.
Paul Cézanne's Top 25 Meesterwerken: Kleur, Vorm & De Basis van Modern Art | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische schilderijen van Paul Cézanne! Duik in zijn kleurrijke wereld, leer over impressionisme & post-impressionisme en bewonder meesterwerken als 'De Baders'. Vind museumkwaliteit reproducties & interieurinspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema's, stijlen en kenmerken.
