Tyroleense Landschap met Brug
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (3 november)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Tyroleense Landschap met Brug
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 72
Tyrolean Landscape with Bridge: A Symphony of Decay and Tranquility
De Österreichische Galerie Belvedere in Wenen, Oostenrijk, huisvest een prachtige verzameling moderne en hedendaagse kunst, waaronder het adembenemde olieverfschilderij “Tyrolean Landscape with Bridge” van Lovis Corinth (Franz Heinrich Louis). Uitgebracht in 1913, vangt dit prachtige landschap een bosrijke omgeving met een brug in het midden die is ingestort, wat een gevoel van verlatenheid oproept. De omringende bomen en een bank bij de brug dragen bij aan de natuurlijke atmosfeer van het tafereel. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven.- Artistieke Stijl en Samenstelling: De algemene compositie van het schilderij creëert een interessante tegenstelling tussen natuur en menselijke inmenging. Het gebruik van olieverf op doek biedt een rijke en levendige kleurenpalet, die Corinth meesterlijk beheerst om de stemming en atmosfeer van het tafereel over te brengen. De penseelstreken zijn krachtig en expressief, wat bijdraagt aan de dynamische energie van het kunstwerk.
- Belangrijke Elementen: De ingestorte brug, die een gevoel van verval en achterlating oproept; de omringende bomen, die een natuurlijke en serene omgeving bieden; de bank bij de brug, die de kijker uitnodigt om plaats te nemen en het tafereel te contempleren; en de persoon die zich aan de rechterkant van het beeld bevindt, voegen een gevoel van menselijke aanwezigheid en schaal toe.
Techniek en Materiaal: Een Onderzoek naar Impasto en Kleurgebruik
Het kunstwerk is een olieverfschilderij op doek. Corinth wilde niet alleen maar het beeld vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. De techniek omvat zichtbare penseelstreken, impasto toepassing en het laagje voor laagje aanbrengen van kleur om diepte en textuur te creëren. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Impasto – een dikke applicatie van verf – is bijzonder belangrijk bij Corinth, waardoor een tactiele ervaring ontstaat, vooral zichtbaar op de brugstructuur en binnenin het bladerdak. De kleuren zijn niet gladjes aangebracht maar worden zichtbaar gepresenteerd in prominente penseelstreken, wat bijdraagt aan het energieke gevoel van het kunstwerk. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven.Symboliek en Emotionele Impact: Verlatenheid en Reflectie
De ingestorte brug is een belangrijke symbolische element, die thema's van verval, verlatenheid of de voortgang van de tijd oproept. Het enkele figuur aan de rechterkant kan gevoelens van eenzaamheid of contemplatie oproepen binnen deze natuurlijke omgeving. Corinth wilde niet alleen maar het beeld vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. De kunstenaar wilde niet alleen maar het beeld vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hij wilde het gevoel ervan weergeven. Een kunstenaar zoals Corinth zou deze scène nooit alleen maar willen vastleggen; hijVeelgestelde vragen
Wat wordt er afgebeeld in "Tyroleense Landschap met Brug" door Lovers Corinth?
"Tyroleense Landschap met Brug" door Lovers Corinth toont: forest landscape, collapsed bridge, german art, lovis corinth, impasto texture, atmospheric depth, symbolic decay.
Waarvoor wordt een afdruk van "Tyroleense Landschap met Brug" aanbevolen?
Een reproductie van "Tyroleense Landschap met Brug" door Lovers Corinth wordt aanbevolen voor Accentuerend. Dit advies is gebaseerd op het onderwerp, de sfeer en de kleuren van het werk.
Bij welke kunststroming behoort "Tyroleense Landschap met Brug" door Lovers Corinth?
"Tyroleense Landschap met Brug" is een werk uit de Expressionist Landscape. De stroming geeft de artistieke traditie aan waartoe het werk behoort.
Biografie kunstenaar
A Life Forged in Paint: The World of Lovis Corinth
Lovis Corinth, geboren Franz Heinrich Louis op 21 juli 1858 in de Pruisische provincie Oost-Pruisen, was een figuur die de tumultueuze overgang van de 19e naar het begin van de 20e eeuwse kunstwereld belichaamde. Zijn reis was geen van onmiddellijke erkenning, maar eerder een geleidelijke evolutie, gevoed door onvermoeid studie, diverse invloeden en uiteindelijk persoonlijke tragedie. Corinth’s vroegste jaren waren geworteld in de landelijke landschappen van zijn geboorteplaats, Tapiau, waar zijn vader als leerlooier werkte. Deze vroege blootstelling aan de fysieke arbeid en de ruwe schoonheid van de natuur zou subtiel doorschemeren in zijn latere werk, zelfs midden in meer verfijnde stijlinvloeden. Hij begon aanvankelijk zijn studie aan de Academie van Königsberg in 1876, maar realiseerde zich snel dat academische traditie alleen niet aan zijn artistieke ambities zou voldoen. Een periode van reizen volgde, die hem naar München, Antwerpen en uiteindelijk Parijs leidde – elk stadje als een cruciale tussenstap in zijn ontwikkeling. In München absorbeerde hij de nauwkeurige realisme gepromoot door Ludwig von Löfftz, waardoor zijn waarnemingsvaardigheden werden verfijnd en zijn techniek werd beheerst. Antwerpen introduceerde hem aan de dramatische Barok intensiteit van Rubens, terwijl Parijs hem blootstelde aan de opkomende Impressionistische beweging, hoewel zijn eerste reactie aanvankelijk een terughoudende observatie was in plaats van onmiddellijke omarming.From Naturalism to a Synthesis of Styles
Corinth’s artistieke ontwikkeling werd niet gekenmerkt door snelle revoluties, maar door een geleidelijke assimilatie en synthese van diverse invloeden. Zijn vroege werk leunde zwaar op naturalisme, weerspiegelend de heersende academische normen van die tijd. Schilderingen zoals “In the Slaughterhouse” (1878), met zijn onverbogen weergave van dierlijke kadavers, tonen dit toewijding aan representatie, toch verschijnen zelfs hier al een opkomende emotionele intensiteit. Het onderwerp zelf – gruwelijk en visceraal – hint naar een bereidheid om ongemakkelijke waarheden te confronteren, een kenmerk dat later in zijn werk steeds prominenter zou worden. Zijn tijd doorgebracht met het bestuderen van de oude meesters, met name Rubens, instilleddeed hem een liefde voor dynamische composities en expressieve penseelstreken. Echter, zijn blootstelling aan Impressionisme – aanvankelijk bekeken met scepsis – bleek uiteindelijk transformatief te zijn. Hij nam de gebroken kleur en vluchtige lichteffecten van Monet of Renoir niet simpelweg over; in plaats daarvan integreerde hij deze elementen in zijn eigen unieke visie, waardoor een stijl ontstond die impressionistische levendigheid met een Duits karakter combineerde. Deze synthese zou uiteindelijk hem positioneren als een brug tussen Impressionisme en Expressionisme, twee bewegingen die het artistieke landschap van het begin van de 20e eeuw bepaalden.A Master of Portraiture and Landscape
Hoewel Corinth verschillende genres door zijn carrière verkende – waaronder biblieke scènes en mythologische onderwerpen – is hij vooral herinnerd als een meester in portretten en landschappen. Zijn portretten waren niet alleen bedoeld om fysieke gelijkenis vast te leggen; het was een poging om de psychologische dieptes van zijn onderwerpen te doorbreken, hun innerlijke levens te onthullen door subtiele gebaren, expressieve ogen en zorgvuldig overwogen composities. Hij bezat een opmerkelijke vaardigheid om karakter en emotie met verbazingwekkende beknoptheid over te brengen. Vergelijkbaar hierbij waren zijn landschappen niet simpelweg weergaven van landschapsschilderingen, maar emotionele reacties op de natuur. De Walchensee-regio in het Beierse Alpengebergte werd een bijzonder bron van inspiratie, die hem een schat aan motieven opleverde die hij herhaaldelijk verkende in zijn latere jaren. Deze schilderijen worden gekenmerkt door hun levendige kleuren, dynamische penseelstreken en een gevoel van ruwe energie dat Corinth’s eigen passie voor de natuur weerspiegelt. Hij was niet geïnteresseerd in idyllische representaties; in plaats daarvan zocht hij om de ongeregelde kracht en inherente drama van het landschap vast te leggen.Tragedy, Resilience and Lasting Legacy
Een cruciale gebeurtenis in Corinth’s leven – en waarschijnlijk ook in zijn artistieke ontwikkeling – was een beroerte die hij in december 1911 leed. De verlamming die dit veroorzaakte aan de linkerzijde van zijn lichaam bedreigde zijn carrière in feite te beëindigen. Toezichmend met onwrikbare vastberadenheid en het steunende handje van zijn vrouw, Charlotte Berend-Corinth, leerde hij opnieuw schilderen, zich aanpassend aan zijn fysieke beperkingen en een nog expressievere stijl ontwikkelend. Deze periode markeerde een keerpunt in zijn werk, omdat zijn schilderijen steeds krachtiger, gestileerder en emotioneel geladen werden. Hij omarmde een losser penseel en intensere kleuren, anticiperend op de stijlinnovaties die de Expressionistische beweging zouden definiëren. Corinth’s invloed strekte zich uit verder dan zijn eigen schilderkunst; hij was ook een gerespecteerde leraar en schrijver over kunst, waarbij hij essays publiceerde zoals “On Learning to Paint” in 1908, die inzichten bood in zijn artistieke filosofie en techniek. Hij diende als president van de Berlijnse Secessie van 1915 tot aan zijn dood in 1925, progressieve kunstideeën promootend en een levendige creatieve gemeenschap bevorderend. Lovis Corinth’s nalatenschap ligt niet alleen in zijn opmerkelijke oeuvre, maar ook in zijn onwrikbare toewijding aan artistieke integriteit en zijn vermogen om persoonlijke tragedie te transformeren in diepgaande artistieke expressie. Hij blijft een sleutelfiguur in de geschiedenis van Duitse kunst, een meester die twee tijdperken verbond en een onuitwisbare stempel op generaties kunstenaars achterliet.Lovers Corinth
1858 - 1925 , Nederland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Impressionisme & Expressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Barbizon school']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Courbet
- Rubens
- Date Of Birth: 21 juli 1858
- Full Name: Franz Heinrich Louis Corinth
- Nationality: Duits
- Notable Artworks:
- In de slagerij
- Zelfportret
- Place Of Birth: Tauwade, Nederland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
