Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids voor studentenkunstwerken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
StatistiekenL'averse
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (11 oktober)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
L'averse
Giclée / Kunstafdrukken
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
€ 70
L'Averse: Een Moment van Realisme en Sociële Observatie door Louis Léopold Boilly
Deze prachtige huile op doek schilderij, getiteld *L’Averse* (De Regen), is een meesterwerk uit het begin van de 19e eeuw dat een fascinerende blik biedt op het dagelijks leven in Parijs tijdens een zomerse regenstorm. Schilder kunstenaar Louis Léopold Boilly heeft een ongeëvenaarde aandacht voor detail en een prachtige beheersing van kleurgebruik verkregen, waardoor hij een beeld creëerde dat zowel technisch als emotioneel rijk is. Het werk behoort tot de stijl van het vroegne romantisme, maar onderscheidt zich door zijn nauwgezette aandacht voor het genre schilderen – een kunstvorm die zich richt op het weergeven van alledaagse gebeurtenissen en sociale interacties binnen de middenklasse. Een bijzonder belangrijk aspect is Boilly’s manier om het publiek mee te nemen naar een tijd waarin het Parijs van de Gouden Eeuw nog steeds een stad was waar eenvoudige zaken als een goede regenjas een verschil konden maken.- Compositie en Perspectief: De compositie is gebalanceerd maar dynamisch, met figuren geplaatst over het doek waardoor een gevoel van beweging wordt verkregen. Een hoogstaande positie biedt een uitzicht op de straat onderaan, waarbij lijnen naar achteren convergëren om diepte te suggereren – een techniek die Boilly voortreffelijk gebruikte om een gevoel van ruimte en atmosfeer aan zijn schilderij toe te voegen.
- Kleurgebruik en Licht: De kleuren zijn gedimd en reflecteren het grijze weer, maar Boilly gebruikt subtiele accenten van rode en groene paraplu’s om de aandacht van de kijker te trekken en een warme toets aan het geheel toe te voegen. Het licht komt vanuit bovenaf en zorgt voor een gelijkmatige verlichting van zowel de figuren als de gebouwen, waardoor een sfeer van natuurlijke intimiteit ontstaat.
- Techniek en Materiaal: Boilly’s stijl kenmerkt zich door een zorgvuldige laagtechniek waarbij kleuren worden aangebracht en vermengd om prachtige gradaties te creëren. Zijn penseelstreken zijn zichtbaar, vooral in delen die stof en groene bladeren weergeven, wat bijdraagt aan het gevoel van realisme en authentieke kwaliteit. De olie op doek techniek zorgt ervoor dat de schilderij een warme kleurtemperatuur heeft en een prachtige textuur behoudt over tijd.
- Symbolische Betekenis: De regen zelf kan worden gezien als een symbool van tijdelijkheid en uitdaging, maar ook als een manier om het dagelijks leven te onderzoeken en de sociale dynamiek binnen Parijs te verkennen. De elegante kleding van sommige figuren contrasteert met de haastige bewegingen van anderen, wat een subtiele hint geeft naar sociale verschillen en een prachtige illustratie biedt van de tijd waarin Boilly zijn kunstenaarsprofessie nastreefde.
Vragen & Antwoorden
Aan welke kunstenaar wordt "L'averse" toegeschreven?
"L'averse" is gemaakt door Louis Leopold Boilly. De informatie op deze pagina beschrijft het originele werk van Louis Leopold Boilly.
Naar welke tint neigt "L'averse"?
"L'averse" neigt naar een Oker tot sepia tint.
Wordt "L'averse" bewaard in het land van de maker?
Nee - het kunstwerk wordt in het buitenland bewaard. Het geboorteland van de kunstenaar is Frankrijk en het museum waar het origineel zich bevindt, ligt in France.
Wie verkoopt handgeschilderde reproducties van "L'averse" door Louis Leopold Boilly?
U kunt een met de hand geschilderde reproductie van "L'averse" door Louis Leopold Boilly rechtstreeks bestellen op deze pagina: een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas, op bestelling vervaardigd.
Tot welke periode in de carrière van Louis Leopold Boilly behoort "L'averse"?
"L'averse" vertegenwoordigt de Early Romantic van Louis Leopold Boilly.
Hoe sterk is het contrast in "L'averse" door Louis Leopold Boilly?
"L'averse" door Louis Leopold Boilly vertoont een Gebalanceerd contrast tussen de lichte en donkere partijen.
Is "L'averse" beschikbaar als een fine art print?
"L'averse" is verkrijgbaar als een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier. Bestellingen kunnen worden geplaatst via deze pagina, in de door u gewenste afmeting.
Biografie van de kunstenaar
Louis Léopold Boilly: Een Leven in Portretkunst en Parijse Samenleving
- Geboren: 5 juli 1761, La Bassée, Frankrijk
- Gestorven: 4 januari 1845, Parijs, Frankrijk
Vroege Leven en Artistieke Ontwikkeling
Boilly’s artistieke reis begon al op jonge leeftijd; hij produceerde werken toen hij slechts twaalf jaar oud was. Voornamelijk autodidactisch, omvatte zijn eerste opleiding trompe-l'oeil schilderkunst onder Dominique Doncre. Zijn talent werd erkend door de Augustijnen van Douai in 1774, wat leidde tot een uitnodiging van de bisschop van Arras. In deze periode creëerde hij meer dan driehonderd kleine portretschilderijen. Vroege werken kenmerkten zich vaak door liefdes- en moraliserende thema's, die zijn groeiende vaardigheid in het vastleggen van gelijkenissen en details aantoonden. Hij was een begaafd observator van de menselijke natuur en wist subtiele emoties te vangen in zijn portretten, zelfs op jonge leeftijd. Zijn vroege werk toonde al een voorkeur voor realisme en aandacht voor detail die kenmerkend zou worden voor zijn latere stijl.Artistieke Stijl en Belangrijkste Werken
Boilly’s stijl wordt gekenmerkt door minutieuze details, zorgvuldige kleuring en een focus op het weergeven van het dagelijks leven binnen de Franse middenklasse. Hij combineerde portretkunst behendig met genrescènes. Na 1794 werden zijn composities drukker, wat de bruisende sociale scene van Parijs weerspiegelde. Zijn portretten oogstten wijdverspreide lof; gedurende zijn carrière schilderde hij meer dan 5.000 portretten. Hij was een meester in het vastleggen van de persoonlijkheid en status van zijn modellen, vaak met een subtiele ironie of humor.- Stijl: Boilly's stijl is gekenmerkt door minutieuze details, zorgvuldige kleuring, en een focus op het weergeven van het dagelijks leven binnen de Franse middenklasse. Hij combineerde portretkunst behendig met genrescènes.
- Evolutie: Na 1794 werden zijn composities drukker, wat de bruisende sociale scene van Parijs weerspiegelde. Zijn portretten oogstten wijdverspreide lof; gedurende zijn carrière schilderde hij meer dan 5.000 portretten.
- Belangrijke Werken:
- Het Geschenk van de Vriend – Een vroeg werk dat liefdevolle thema's en minutieuze details laat zien.
- De Triomf van Marat – Een patriottisch stuk, gecreëerd om veroordeling tijdens de Terreur te vermijden. Dit werk toont Boilly’s aanpassingsvermogen aan de politieke context van zijn tijd.
- De Aankomst van een Postkoets in de Binnenplaats van de Messageries – Een levendige weergave van het Parijse leven en transport. Het schilderij is rijk aan details en geeft een fascinerend inkijkje in het dagelijks leven van de stad.
- Optische Illusies: Boilly was gefascineerd door optica, zoals blijkt uit werken als *Un Trompe-l'œil*, dat de term introduceerde om zijn techniek te beschrijven van het creëren van realistische beelden die driedimensionale objecten nabootsen. Dit werk toont zijn virtuositeit en experimenteerdrang met perspectief en lichtval.
Erkenning en Nalatenschap
Boilly ontving in 1804 een medaille van de Parijse Salon, waarmee zijn reputatie als bekwame kunstenaar werd verstevigd. In 1833 werd hij gedecoreerd als Chevalier de l’Ordre de la Légion d'Honneur, ter erkenning van zijn bijdragen aan de Franse kunst. Zijn zoon, Alphonse Boilly, werd professioneel graveur en leerde in New York bij Asher Brown Durand.- Salon Succes: Boilly ontving een medaille van de Parijse Salon in 1804, waarmee zijn reputatie als bekwame kunstenaar werd verstevigd.
- Eerbetoon: Hij werd gedecoreerd als Chevalier de la Légion d'Honneur in 1833, ter erkenning van zijn bijdragen aan de Franse kunst.
- Familie Invloed: Zijn zoon, Alphonse Boilly, werd professioneel graveur en leerde in New York bij Asher Brown Durand.
- Historische Betekenis: Boilly’s werk biedt waardevolle inzichten in de sociale gebruiken, mode en het dagelijks leven van de Franse middenklasse tijdens een periode van aanzienlijke politieke onrust. Hij wordt herinnerd als een van Frankrijks meest gevierde portrettisten en genreschilders.
Museumcollecties
- Musée des Beaux Arts, Lille: Bezit De Triomf van Marat onder andere werken.
- Louvre Museum: Toont selecties uit Boilly’s uitgebreide oeuvre.
- National Gallery of Art (Washington D.C.): Beschikt over verschillende schilderijen, waaronder *Zelfportret*, *Les Amateurs de Tableaux* en *Het Publiek in de Salon van het Louvre, Bekijkend naar het Schilderij van de "Sacre"*.
- Getty Museum: Bezit een collectie werken van Boilly.
Louis Leopold Boilly
1761 - 1845 , Frankrijk
Snelle feiten
- Artistieke Stroming: Genre schilderkunst, Portretkunst
- Bekende Werken:
- The Suitor's Gift
- Triumph of Marat
- Arrival of a Mail-Coach
- Beïnvloed Door Kunstenaars:
- Gabriel Metsu
- Willem van Mieris
- Gerard ter Borch
- Geboortedatum: 5 juli 1761
- Geboorteplaats: La Bassée, Frankrijk
- Nationaliteit: Frans
- Overlijdensdatum: 4 januari 1845
- Volledige Naam: Louis Léopold Boilly
Gerelateerde artikelen
Scenes of Daily Life: A Comprehensive Exploration of Genre Painting Through History
Explore the rich history of genre painting! Discover Dutch Masters & European artists who captured everyday life with stunning realism. Learn about symbolism, techniques & lasting influence.
Gustave Caillebotte: Bridging Realism & Modernity in Parisian Life
Explore the life & art of Gustave Caillebotte, a pivotal figure bridging Realism & Impressionism. Discover his iconic Parisian scenes and lasting legacy with OriginalUniqueArt.
Jean-Louis Forain: Capturing Parisian Life with Wit & Realism
Explore the captivating world of Jean-Louis Forain, a master Impressionist chronicler of Belle Époque Paris. Discover his satirical paintings, realistic scenes & lasting legacy. Learn about collecting Forain's art today!
Morris Louis: Pioneering Color Field Painting & Abstract Expressionism's Legacy
Explore the groundbreaking abstract expressionism of Morris Louis, a pioneer of Color Field painting. Discover his innovative techniques, influential series & lasting legacy in post-war American art. Learn more at OriginalUniqueArt.
The Art of the Everyday: A Definitive Guide to the History and Mastery of Genre Painting
Explore the profound beauty of genre painting. From Dutch Golden Age masters to global traditions, discover how artists capture the essence of everyday life through masterful realism and timeless storytelling.
