Bekijk op ware grootte
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
DiavoorstellingUntitled
Lees meer
Koop een digitale afbeelding in hoge resolutie met verbeterde kwaliteit, die veel superieur is aan de online voorvertoning.
Elk bestand wordt met uiterste precisie voorbereid door onze interne specialisten, met behulp van geavanceerde tools en deskundige handmatige retouche. Wij garanderen dat elke afbeelding een uitzonderlijke helderheid, nauwkeurige kleurweergave en verfijnde details bezit.
Het uiteindelijke bestand wordt binnen 72 uur per e-mail geleverd, geoptimaliseerd voor direct gebruik in professionele, redactionele en printomgevingen. Dit is dezelfde kwaliteit waarop topontwerpstudio's, uitgevers en galerieën vertrouwen.
Digitale afbeeldingen
Download een bestand met hoge resolutie voor persoonlijke weergave, afdrukken en creatieve projecten. (
Bestel een print Bestel een handgeschilderde reproductie van dit verzamelobject)
Inbegrepen bij elke bestelling van een digitale afbeelding
Professionele digitale levering, gegarandeerd
Wanneer u kiest voor OriginalUniqueArt.com, ontvangt u niet alleen een afbeelding – u krijgt een professioneel verbeterd digitaal kunstwerk, met precisie vervaardigd en voorzien van een tevredenheidsgarantie. Dit is alles wat automatisch bij uw bestelling is inbegrepen:
Direct per e-mail ontvangen
Uw hoogwaardige digitale afbeeldingsbestand wordt binnen 72 uur na bestelling naar u gemaild – klaar voor direct gebruik.
Met AI verbeterd digitaal bestand
Uw kunstwerk wordt professioneel geoptimaliseerd met behulp van geavanceerde AI-tools en handmatige bewerkingen, waardoor maximale details, helderheid en kleurnauwkeurigheid worden gegarandeerd.
Gratis levenslange herlevering
Je bestand per ongeluk verwijderd of kwijtgeraakt? Geen zorgen – we sturen het u op elk gewenst moment gratis opnieuw toe.
Geen invoerkosten – nooit
Geniet direct van uw kunstwerk zonder invoerrechten, belastingen of verzendkosten – digitale downloads zijn altijd belastingvrij.
Garantie op kleurgetrouwheid
Met behulp van professionele hulpmiddelen en kleurbeheer zorgen wij ervoor dat uw digitale afbeelding de originele kleuren zo nauwkeurig mogelijk weergeeft.
60 dagen tevredenheidsgarantie
Als u niet tevreden bent met uw digitale afbeelding, passen wij deze aan of storten wij 100% terug binnen 60 dagen – zonder vragen gesteld.
100% Geld-terug-garantie
Niet tevreden? Ontvang binnen 60 dagen na ontvangst van uw digitale bestand uw volledige aankoopbedrag terug – zonder vragen te stellen.
Korting bij grote bestellingen
Koop 3 afbeeldingen, bespaar 10% - Koop 5, bespaar 15% - Koop 10+, bespaar 20%. Ideaal voor creatieve projecten, galerieën en bureaus.
Beschrijving verzamelobject
Kenneth Price: Een Pionier van Lagen Creëren
Kenneth Price (1935 – 2012) staat als een unieke figuur in de hedendaagse keramieksculptuur, erkend voor zijn onderscheidende aanpak van vorm en kleur—een methode die het materiaal boven eenvoudige decoratie uitbreidt naar een gebied van diepgaande visuele exploratie. Geboren in West Hollywood, Californië, begon Price’s kunstreis met formele opleiding bij Chouinard Art Institute en Otis College of Art and Design, waardoor hij stevig binnen de groeiende Los Angeles keramiekscène stond van het midden van de eeuw. Zijn MFA aan Alfred University's New York State College of Ceramics bevestigde zijn toegewijdheid aan het beheersen van het vak, waar hij zijn vaardigheden onder begeleiding van Peter Voulkos ontwikkelde, een baanbrekende invloed die experimenteren en grenzen verkennen pleitte. Price’s kunstfilosofie draaide zich om het uitdagen van conventionele sculpturale gebruiken. Hij verwierp de gepolijste oppervlakken en voorspelbare geometrieën die door kunstenaars werden aangemoedigd, waardoor een nieuwe manier ontstond om vorm en kleur te combineren. Zijn werk wordt gekarakteriseerd door een complexe combinatie van lagen creëren, waarbij hij verschillende kleuren en vormen op elkaar plaatst om een gevoel van diepte en beweging te genereren. Deze stijl staat in contrast met de meer traditionele sculpturale praktijken van zijn tijdgenoten en heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan het vormgeven van de huidige keramiekscène.Een Gebruik Maatwerk voor Een Nieuwe Visuele Taal
Price’s kunstpraktijk werd gedreven door een voortdurende zoektocht naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich concentreerde op het verkennen van de mogelijkheden van het materiaal zelf. Hij gebruikte vaak verschillende technieken om zijn ideeën te vertalen naar fysieke sculpturen, zoals het gebruik van glasvezel en andere materialen om zijn werk te ondersteunen en een gevoel voor dynamiek en beweging toe te voegen. Deze combinatie van vormen en technieken creëerde een stijl die zowel technisch innovatief als artistiek aantrekkelijk was. Zijn kunstenaarschap werd gekenmerkt door een constante bereidheid om nieuwe uitdagingen aan te gaan en zijn creatieve horizon uit te breiden, waardoor hij een belangrijke bijdrage leverde aan het kunsthistorisch debat over de rol van materiaal en techniek in kunstwerken.De Gebruik Maatwerk voor Een Nieuwe Visuele Taal
Een belangrijk aspect van Price’s werk is zijn aandacht voor kleur. Hij gebruikte vaak primaire kleuren zoals rood, geel en blauw om een gevoel van energie en kracht te creëren, terwijl hij ook subtiele nuances en gradaties gebruikte om een gevoel van harmonie en balans te bereiken. Zijn gebruik van kleur werd niet alleen bedoeld om het kunstwerk visueel aantrekkelijk te maken, maar ook om emotionele gevoelens en ideeën uitdrukken. Hij verkende de manier waarop kleuren kunnen worden gebruikt om verschillende psychologische en emotionele reacties op te roepen bij de kijker, waardoor zijn werk een diepere laag van betekenis kreeg. Een prachtige illustratie hiervan is zijn kunstwerk "Untitled", waarin hij een combinatie van primaire kleuren gebruikt om een gevoel van eenvoudige schoonheid en kracht uit te drukken.Een Laatste Reflectie op Creativiteit en Innovatie
Kenneth Price’s nalatenschap als keramieksculptuurkunstenaar wordt gekenmerkt door zijn baanbrekende stijl en zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe vormen van expressie. Zijn werk blijft inspireren kunstenaars en verzamelaars wereldwijd, waardoor hij een belangrijke plaats inneemt in de geschiedenis van het moderne kunstbeeld. Een reproductie van zijn kunstwerk "Untitled" biedt een prachtige manier om deze stijl en innovatie te ervaren en een stuk kunstgeschiedenis mee naar huis te nemen. Laat je laten meevoeren door de eenvoudige schoonheid en kracht van zijn abstracte vormen en kleuren – een blijvende herinnering aan een kunstenaar die het materiaal zelf gebruikte om een nieuwe visuele taal te creëren.Biografie van de kunstenaar
Kenneth Price: A Pioneer of Layered Ceramic Abstraction
Kenneth Price (February 16, 1935 – February 24, 2012) stands as a singular figure in contemporary ceramic sculpture, recognized for his distinctive approach to form and color—a method that elevates the medium beyond mere decoration into a realm of profound visual exploration. Born in West Hollywood, California, Price’s artistic journey began with formal training at Chouinard Art Institute and Otis College of Art and Design, establishing him firmly within the burgeoning Los Angeles ceramics scene of the mid-century. His MFA from Alfred University's New York State College of Ceramics solidified his dedication to mastering the craft, where he honed his skills under the mentorship of Peter Voulkos, a pivotal influence who championed experimentation and pushing boundaries. Price’s artistic philosophy revolved around challenging conventional sculptural conventions. Rejecting the polished surfaces and predictable geometries favored by many of his contemporaries, he embraced an aesthetic rooted in materiality—specifically clay—but transformed it into something radically different. He achieved this remarkable feat through a technique that became his signature: layering multiple coats of glaze onto ceramic forms after they had been fired to a matte finish. This process wasn’t merely about adding color; it was about revealing hidden depths and creating an illusionistic effect, akin to painting on three-dimensional surfaces. The resulting artworks possess an ethereal quality, capturing the interplay of light and shadow as if peering through translucent layers—a captivating visual paradox that distinguishes Price's oeuvre from almost anything else produced during his time.- Early Influences: Price’s formative years were marked by exposure to the avant-garde movements of Abstract Expressionism and Minimalism, particularly Voulkos’s sculptural explorations. These influences instilled in him a belief that art should prioritize process and materiality above representational concerns.
- Notable Achievements: He gained international acclaim for his monumental ceramic sculptures, notably “Japanese Tree Frog Cup” (1968) and “Figurine Cup VI” (1970), which are housed in prominent museums worldwide. These pieces exemplify Price’s masterful manipulation of form and glaze to create immersive visual experiences.
- Methodology: Price's technique involved meticulously applying thin layers of matte glaze onto ceramic vessels before firing them at high temperatures. Subsequent layering of translucent glazes created a mesmerizing illusionistic effect, highlighting the underlying clay surface while simultaneously introducing vibrant hues that seemed to emerge from within.
Kenneth Price
1935 - 2012 , United States of America
Kerngegevens
- Artistic Movement Or Style: Ceramic Sculpture
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: Abstract Expressionism
- Artists Who Influenced This Artist: Peter Voulkos
- Date Of Birth: February 16, 1935
- Full Name: Kenneth Price
- Nationality: American
- Notable Artworks:
- Untitled
- Figurine Cup VI
- Japanese Tree Frog Cup
- Place Of Birth: West Hollywood, United States
