Menu
Text size

() ·

A painting made for you, by hand

Ishibei

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Beschrijving verzamelobject

Ontdek 'Ishibei', een serene ukiyo-e houtblokprint van Katsushika Hokusai. Een prachtige natuurlijke scène met eenvoudige kleuren en een rustieke stijl, perfect voor liefhebbers van Japanse kunst.

Biografie kunstenaar

Ontdek Katsushika Hokusai (1760-1849), de meester van ukiyo-e! Bewonder 'De Grote Golf', landschappen, manga & houtsneden. Invloedrijk voor Impressionisme & meer!

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Lijstvoorbeeld
Ingelijst

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Details van de gegraveerde bronzen plaat

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details transparante acrylplaat

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zwarte acrylplaat

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Ishibei

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (30 oktober). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (6 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 265

Totaalprijs € 265

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.

Included with every order

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames

Een Adembenemende Reis naar de Japanse Ziel: Een Onderzoek naar 'Ishibei' van Katsushika Hokusai

Deze prachtige houtblokprint, een meesterwerk uit het ukiyo-e tijdperk, biedt een unieke kans om een stukje geschiedenis en kunstenaarschap mee naar huis te nemen. Het werk, getiteld ‘Ishibei’ door de ongeëvenaarde Katsushika Hokusai (1760-1849), vangt een serene scène uit het Edo tijdperk – een periode van ongekende stilte en schoonheid die Japan voorgoed heeft gevormd. Een kunstenaar wiens naam synoniem staat voor het iconische beeld van *De Grote Golf bij Kanagawa*, was veel meer dan alleen een printmaker; hij was een voortdurende zoektocht naar artistieke meesterschap, gekenmerkt door een constante evolutie en een onverzadigbare nieuwsgierigheid. Zijn leven begon eenvoudig genoeg als zoon van een spiegelmaker, maar hij ontwikkelde een uitzonderlijke discipline die hem zou leiden tot een carrière die bijna tien decennia duurde en een nalatenschap achterliet dat nog steeds aanspoort bij publiek over de hele wereld. Zijn vader, Nakajima Ise, erkende misschien wel deze vroegtijdige interesse in kunst, waardoor hij een reis begon die Japanse kunstgeschiedenis zou veranderen. Een leven zonder privileges, maar gekenmerkt door een constante inspanning om zijn talent te ontwikkelen – een parcours dat Hokusai uiteindelijk tot een van de grootste namen in de wereldkunst zou brengen.

Een Onderzoek naar Stijl en Techniek: De Geheimnissen van het Ukiyo-e Medium

Het werk valt binnen de ukiyo-e traditie, een stijl die bekend staat om zijn prachtige lijnen, eenvoudige kleurgebruik en een gebalanceerde compositie. Een kunstenaar die zich volledig aan deze techniek heeft gewijd, beheerst het gebruik van houtblokken en ink om complexe afbeeldingen te creëren met een minimale hoeveelheid schaduw. De aandacht voor detail is uitzonderlijk; elke lijn wordt zorgvuldig geplaatst om de vorm en tekstuur van het onderwerp weer te geven, terwijl de kleuren worden gebruikt om een gevoel van atmosfeer en ruimte aan te bieden. Een kunstenaar die deze principes beheerst, kan een afbeelding creëren die zowel technisch onderlegd als artistiek inspirerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie. De gebruikte materialen zijn traditioneel houtblokken en mineralen pigmenten, waardoor het werk een authentieke kwaliteit krijgt die moeilijk te repliceren is. Een kunstenaar die deze technieken beheerst kan een afbeelding creëren die zowel technisch onderlegd als artistiek inspirerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie.

Een Moment Vastgelegd in Geschiedenis: De Betekenis van 'Ishibei' binnen de Edo Cultuur

‘Ishibei’ werd geproduceerd tijdens het Edo tijdperk, een periode van relatieve rust en culturele bloei waarin Japan zijn fascinatie voor zowel natuurlijke schoonheid als eenvoudige levenswijze ontwikkelde. Ukiyo-e prints zoals deze waren niet alleen kunstwerken maar ook vormen van storytelling, waarbij kunstenaars prachtige scènes uit het dagelijks leven vastlegden – vaak met een bijzondere aandacht voor landschappen en de manier waarop mensen samenleven met hun omgeving. Een kunstenaar die deze thema’s beheerst kan een afbeelding creëren die zowel emotioneel aangrijpend als intellectueel stimulerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie. De scène wordt gekenmerkt door een gevoel van sereniteit en contemplatie, waardoor kijkers worden uitgenodigd om stil te staan bij de schoonheid van het natuurlijke wereld en de eenvoudige vreugden van het leven. Een kunstenaar die deze principes beheerst kan een afbeelding creëren die zowel emotioneel aangrijpend als intellectueel stimulerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie.

Symboliek en Emotionele Impact: Een Onderzoek naar de Diepere Betekenis

De compositie van ‘Ishibei’ draagt bij aan het gevoel van balans en harmonie dat het werk uitstraalt, waarbij lijnen worden gebruikt om vormen te definiëren en kleuren om een gevoel van ruimte aan te bieden. Een kunstenaar die deze principes beheerst kan een afbeelding creëren die zowel technisch onderlegd als artistiek inspirerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie. De scène wordt gekenmerkt door een gevoel van nostalgie en verwondering voor de schoonheid van het natuurlijke wereld en de eenvoudige vreugden van het leven. Een kunstenaar die deze principes beheerst kan een afbeelding creëren die zowel emotioneel aangrijpend als intellectueel stimulerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie. Een kunstenaar die deze principes beheerst kan een afbeelding creëren die zowel emotioneel aangrijpend als intellectueel stimulerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie. Een kunstenaar die deze principes beheerst kan een afbeelding creëren die zowel emotioneel aangrijpend als intellectueel stimulerend is – een prachtige illustratie van Japanse kunsttraditie.

Veelgestelde vragen

Met welke techniek is "Ishibei" door Hokusai vervaardigd?

"Ishibei" is uitgevoerd in Acryl op canvas.

Waar kan ik een handgeschilderde reproductie van "Ishibei" door Hokusai kopen?

"Ishibei" is verkrijgbaar als een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas. U kunt uw bestelling plaatsen op de Handgeschilderde reproductie pagina, met een keuze uit verschillende formaten.

Kan ik "Ishibei" in meer detail bekijken?

De Röntgenanalyse-pagina van "Ishibei" door Hokusai is een interactieve viewer waarmee u door elf optische lagen van het kunstwerk kunt glijden, inclusief een weergave in röntgenstijl.

More about this painting

Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Q&A Statistieken

In numbers

  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Hokusai

Hokusai

1760 - 1849, Japan

Quick facts about Hokusai

  • Artistic Movement Or Style: Ukiyo-e
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Impressionisme
    • Van Gogh
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Chinese landschap
    • Tradities
  • Date Of Birth: 31 okt 1760
  • Date Of Death: 10 mei 1849
  • Full Name: Katsushika Hokusai
  • Nationality: Japanse
  • Notable Artworks:
    • De grote golf
    • Fuji
    • Manga
  • Place Of Birth: Tokyo, Japan

Biografie kunstenaar

A Life Etched in Ink: The World of Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai, a name synonymous with Japanese art and the instantly recognizable image of *The Great Wave off Kanagawa*, was far more than just a printmaker. Born in Edo (modern-day Tokyo) around 1760, his life unfolded as an intensely restless pursuit of artistic mastery – a continuous evolution marked by shifting names and an insatiable curiosity about the world around him. From humble beginnings as the son of a mirror maker, Hokusai’s early inclination towards art wasn't immediately encouraged; yet, he relentlessly honed his skills, reportedly beginning to draw at the age of six. This unwavering dedication would define a career spanning nearly nine decades, leaving behind a legacy that continues to resonate profoundly with audiences worldwide. His father, Nakajima Ise, though not an artist himself, recognized and perhaps fostered this nascent talent, laying the groundwork for a journey that would fundamentally transform Japanese visual culture. Hokusai’s early life wasn't one of privilege, but rather a steady climb fueled by ambition and a deep-seated passion to capture the essence of the world around him.

From Apprenticeship to Innovation: The Blossoming of a Style

Hokusai’s formal artistic training began at twelve when he entered the studio of Katsukawa Shunshō, a leading master of *ukiyo-e* – “pictures of the floating world.” This genre, immensely popular during the Edo period, served as a vibrant mirror reflecting the daily life of Japan: actors performing in Kabuki theaters, courtesans engaging in elaborate rituals, sweeping landscapes, and glimpses into the bustling urban culture. Under Shunshō’s guidance, Hokusai mastered the intricate techniques of woodblock printing – a demanding process requiring exceptional precision and artistic skill. However, he wasn't content to simply replicate his teacher’s established style; even in his early work, a palpable restlessness was evident – a fervent desire to push boundaries and explore new avenues of expression. He began experimenting with diverse subjects, venturing beyond the traditional focus on actors and courtesans, including book illustrations and single-sheet prints, constantly refining his skills and developing a uniquely powerful visual language. This period also witnessed the first of many name changes—a common practice among *ukiyo-e* artists, signifying periods of artistic reinvention or affiliation with different schools – reflecting Hokusai’s constant evolution.

Mount Fuji and the Floating World: Defining Masterpieces

Hokusai's artistic output was astonishingly prolific; tens of thousands of woodblock prints, paintings, and illustrated books bear his signature. While he explored a vast array of subjects—from scenes of everyday life to fantastical creatures—it was his series *Thirty-Six Views of Mount Fuji* (circa 1831) that cemented his enduring fame. This monumental collection wasn’t merely a straightforward depiction of a landscape; it was a masterful exploration of perspective, composition, and the sheer power of nature. The wave itself – a towering, dynamic force about to crash down upon tiny boats – embodies both the breathtaking beauty and the underlying terror of the sea. Beyond *Fuji*, works like *Fireworks at Ryōgoku Bridge* (1790) demonstrated his remarkable ability to capture the energy and dynamism of everyday life in Japan with astonishing detail and a sense of immediacy. His *Hokusai Manga* – a collection of sketches and studies encompassing people, animals, landscapes, and even fantastical creatures—was groundbreaking in its scope and influence, foreshadowing the development of modern manga as an art form. These works weren’t isolated achievements; they were milestones in a continuous artistic journey, each building upon the last to create a body of work that is both deeply rooted in Japanese tradition and remarkably innovative.

The Old Man Mad About Painting

Hokusai's life was one of constant reinvention, marked by numerous name changes – over thirty throughout his career – each reflecting a new phase in his artistic development. He often referred to himself as “Gakyō Rōjin,” or "Old Man Crazy to Paint," a fitting title for an artist who remained passionately devoted to his craft well into his eighties. This relentless pursuit of perfection, coupled with his innovative spirit and profound understanding of both Japanese tradition and the wider world, cemented Hokusai’s legacy as a true master of *ukiyo-e* and a pivotal figure in the history of art. He continued to experiment with new techniques and subjects until his death in 1849 at the age of 89, leaving behind an unparalleled body of work that continues to captivate and inspire.

A Legacy Beyond Borders: Hokusai's Enduring Influence

Hokusai’s impact extended far beyond Japan. In the late 19th century, as Japan opened its doors to the West, *ukiyo-e* prints flooded European markets, sparking a phenomenon known as *Japonisme*. Artists like Claude Monet, Edgar Degas, and Vincent van Gogh were profoundly influenced by Hokusai’s bold compositions, vibrant colors, and unconventional perspectives. Van Gogh, in particular, was deeply moved by *The Great Wave off Kanagawa*, even recreating it in his own paintings. Hokusai's influence wasn't limited to Impressionism; it permeated various modern art movements, shaping the way artists approached composition, color, and subject matter. His emphasis on capturing fleeting moments, his dynamic use of line, and his ability to find beauty in everyday life resonated with a generation of artists seeking new forms of expression. Even today, Hokusai’s work continues to inspire and challenge artists around the world, solidifying his place as one of the most important figures in art history.
  • Major Influences: Ukiyo-e traditions, Chinese landscape painting, everyday life in Edo.
  • Key Characteristics: Bold lines, vibrant colors, dynamic compositions, keen observation of nature.

Snelle feiten

  • Artist: Katsushika Hokusai
  • Subject or theme: Rural Landscape
  • Medium: Woodblock print
  • Title: Ishibei
  • Artistic style: Japanese Tradition
  • Location: Honolulu Academy of Art

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
¿Quién fue Katsushika Hokusai?
Vraag 2:
¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta obra?
Vraag 3:
¿Qué representa la composición de esta pintura?
Vraag 4:
¿Cómo se caracteriza el uso del color en esta impresión?
Vraag 5:
¿En qué período histórico fue creada esta obra?