Untitled
Abstract Art
1989
Contemporary
53.0 x 152.0 cm
USI Università della Svizzera italiana
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars.
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3/4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (26 juli). Geen concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Untitled
Techniek reproductie
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving kunstwerk
A Celestial Dance of Form and Motion
In this captivating abstract composition from 1989, the Swiss master Karl Schmid invites viewers into a vibrant, multidimensional universe where the boundaries between the terrestrial and the celestial dissolve. The painting serves as a rhythmic exploration of light and movement, centered around the recurring motif of the sun. Rather than presenting a single, static moment, Schmid captures the sun in various positions across the canvas, suggesting a temporal flow—a cosmic cycle that breathes life into the work. This layering of solar forms creates a sense of depth and perpetual motion, drawing the eye through a labyrinth of colorful shapes and intricate designs that pulse with an inherent energy.
The composition is further animated by the unexpected inclusion of two airplanes, positioned strategically within the swirling cosmic landscape. One glides near the top right, while another drifts through the center-left, acting as anchors of human presence within a vast, abstract expanse. These elements introduce a fascinating tension between the infinite scale of the heavens and the mechanical precision of human flight. The interplay of these smaller circles and geometric motifs scattered across the canvas adds a layer of visual complexity, transforming the painting into a dynamic map of both physical travel and spiritual wandering.
The Intersection of Precision and Poetic Vision
Schmid’s technique reflects his unique background, where the disciplined hand of a craftsman meets the sensitive eye of an anatomist. The artwork displays a masterful command over color and shape, utilizing a palette that is both bold and harmonious. There is a palpable sense of structural integrity in the way the abstract elements are arranged; each circle and line feels intentional, echoing the precision Schmid learned during his early years in carpentry and cabinetmaking. This structural foundation allows the more fluid, expressive colors to soar without losing the painting's essential balance.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers a profound emotional resonance. It is an artwork that does not merely sit upon a wall but actively engages with the space it inhabits. The 53 x 152 cm format provides a panoramic window into a dreamscape, making it an ideal focal point for modern, sophisticated interiors. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, the painting’s ability to evoke wonder and contemplation makes it a timeless acquisition. It stands as a testament to Schmid's enduring legacy—a bridge between the tangible world of form and the intangible beauty of the cosmos.
Biografie van de kunstenaar
Een Zwitserse kunstenaar die kunst en wetenschap verbond
Karl Schmid (10 mei 1914 – 13 augustus 1998) was een Zwitserse kunstenaar wiens vruchtbare carrière decennia omspande en een onuitwisbare indruk achterliet op de beeldhouwkunst, illustratie en anatomische kunst. Geboren in Zürich onder uitdagende omstandigheden—de voortijdige dood van zijn vader tijdens de Eerste Wereldoorlog en zijn moeder die vocht tegen epilepsie en schizofrenie—gaf Schmid's vroege leven hem een diep respect voor veerkracht en observatie. Deze vormende ervaringen bepaalden zijn artistieke visie fundamenteel, waardoor hij een gevoeligheid ontwikkelde voor zowel menselijk lijden als de schoonheid van natuurlijke vormen.- Vroege invloeden & vakmanschap: Hoewel Schmid's jeugd werd gekenmerende door institutionele zorg, koesterde hij een passie voor ambacht via een leertijd als meubelmaker en timmerman. Deze praktische opleiding bood hem onschatbare vaardigheden—precisie en materiaalbeheersing—die later de basis zouden vormen voor zijn beeldhouwkunst.
- Artistieke vorming & mentorschap: In het besef van zijn artistieke potentieel zocht Schmid een formele opleiding, waarbij hij een avondgymnasium bezocht en gevorderde cursussen volgde aan de School of Arts and Crafts. Cruciaal was zijn ontmoeting met invloedrijke kunstenaars zoals Oskar Kokoschka en Ernst Ludwig Kirchner tijdens zijn vormende jaren in het sanatorium voor tuberculose in Davos; een gedeelde ziekte die leidde tot een diepe vriendschap en gezamenlijke artistieke verkenningen aanwakkerde.
- Samenwerkingen & erkenning: De samenwerking tussen Schmid en Hans Arp was bijzonder opmerkelijk en resulteerde in indrukwekkende sculpturale projecten die het samenspel tussen organische en geometrische vormen onderzochten. Zijn werk verwierf internationale lof, wat hem posities opleverde aan prestigieuze instellingen zoals Yale University, waar hij anatomie en kunstgeschiedenis doceerde.
- Nalatenschap: Karl Schmid overleed in 1998 en liet een omvangrijk oeuvre na—variërend van monumentale sculpturen tot ingewikkeld houtsnijwerk en boeiende digitale illustraties—dat kunstenaars en wetenschappers nog steeds inspireert. Zijn blijvende bijdrage ligt niet alleen in zijn artistieke prestaties, maar ook in zijn onwankelbare toewijding om de kloof tussen kunst en wetenschap te overbruggen, waarmee hij bewees dat diepgaand begrip via beide disciplines bereikt kan worden.
Karl Schmid
1914 - 1998 , Zwitserland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Constructivist
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hans Arp']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Oskar Kokoschka
- Ernst Ludwig Kirchner
- Date Of Birth: 1914-05-10
- Date Of Death: 1998-08-13
- Full Name: Karl Schmid
- Nationality: Zwitsers
- Notable Artworks:
- Untitled Side 1
- Untitled
- Spiritual Work
- Place Of Birth: Zürich, Zwitserland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
