Mrieille
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel print
Koop afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (22 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Mrieille
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 300
Beschrijving kunstwerk
Mireille - A Portrait of Delicate Beauty Amidst Parisian Shadows
The painting “Mireille” by Jules Pascin (1930) stands as a testament to the School of Paris’s fascination with capturing fleeting moments and conveying profound emotion through subtle visual cues. More than just a depiction of a woman seated on a couch, it's an exploration of vulnerability and quiet contemplation within the bustling backdrop of early 20th-century Parisian life.- Subject Matter: Pascin’s subject is Hermine David, a fellow artist and muse who became his lifelong companion. The portrait captures her serene gaze as she rests on a couch, crossed legs suggesting both comfort and restraint.
- Style & Technique: Executed in pastel and fusain on carton prepared à la gouache, “Mireille” exemplifies Pascin’s signature style—characterized by muted colors, atmospheric lighting, and meticulous detail. The artist skillfully employs hatching and cross-hatching to sculpt the form of David's body, creating a sense of depth and texture that draws the viewer into the scene.
- Historical Context: Created during Pascin’s Parisian years, “Mireille” reflects the artistic spirit of the time—a movement embracing Impressionism’s exploration of light and color alongside Expressionist tendencies to convey psychological states. The painting aligns with the broader aesthetic concerns of École de Paris artists who sought to depict human experience with honesty and sensitivity.
- Symbolism: The couch itself symbolizes domestic tranquility, yet David's posture conveys a subtle melancholy—perhaps hinting at unspoken anxieties or reflections on life’s complexities. Pascin’s masterful use of light casts shadows across David’s face, emphasizing her vulnerability and adding to the painting’s emotional resonance.
- Emotional Impact: “Mireille” succeeds in capturing a moment of quiet introspection—a portrait that invites contemplation about beauty, solitude, and the human condition. Its understated elegance speaks volumes about Pascin's ability to distill profound emotion into deceptively simple visual elements.
Provenance & Recognition
The artwork is housed at Centre Pompidou in Paris, a prestigious institution dedicated to modern art and cultural heritage. It was generously donated by Hermine David and Lucy Krohg in 1936, cementing its place within the canon of École de Paris masterpieces. Its inclusion in exhibitions like “Ginette and Mireille” (2014) underscores Pascin’s enduring influence on artistic discourse.Further Exploration & Collecting
Interested collectors can delve deeper into Jules Pascin's oeuvre through publications such as "20th Century Drawings" by Una E. Johnson, which meticulously examines his stylistic innovations and thematic preoccupations. Notably, “Ginette and Mireille” was featured prominently in the 2014 exhibition “Pascin: Exposition Pascin au Japon,” showcasing his work alongside contemporaries like Picasso and Matisse—a testament to his contribution to European art history.Resources & Inspiration
For those seeking inspiration or delving into the world of Impressionistic pastel portraits, explore articles detailing Jules Pascin’s artistic journey and legacy. Discover how he captured the essence of human emotion through masterful technique and evocative imagery – a timeless pursuit that continues to resonate with artists and audiences alike.Biografie van de kunstenaar
Julius Mordecai Pincas (Jules Pascin): Een Biografie
Vroege Leven en Oorsprong
- Geboorte en Familie: Julius Mordecai Pincas, beter bekend als Jules Pascin, werd geboren op 31 maart 1885 in Vidin, Bulgarije. Hij kwam uit een welvarende Sephardische Joodse familie die actief was in de graanhandel.
- Vroege Invloeden: In 1892 verhuisde het gezin naar Boekarest, waar de jonge Julius voor het eerst zijn interesse in de kunst toonde, waarbij hij zelfs schetsen maakte in een lokaal bordeel. Zijn vroeende artistieke neigingen werden aanvankelijk met afkeuring van zijn vader ontvangen.
- Opleiding en Pseudoniem: Hij studeerde kunst in Wenen (1902) en München (1903), waar hij in contact kwam met kunstenaars als Paul Klee en Wassily Kandinsky. Om familie-embarras te voorkomen met betrekking tot zijn satirische tekeningen, nam hij het pseudoniem “Pascin” aan – een anagram van zijn achternaam.
Parijse Jaren en Artistieke Ontwikkeling
- Aankomst in Parijs: In 1905 verhuisde Pascin naar Parijs, waar hij deel uitmaakte van de levendige artistieke gemeenschap. Hij integreerde snel in kringen zoals “Les Dômiers” in Café le Dome.
- Vroege Stijl en Invloeden: Zijn vroege Parijse werken werden beïnvloed door het fauvisme en Cézanne, met een focus op portretten en naakten. Hij studeerde ook aan de Académie Matisse en putte inspiratie uit meesters van de 18e eeuw, zoals Greuze en Watteau.
- Ontwikkeling van een Unieke Stem: De stijl van Pascin evolueerde tot iets dat uniek voor hem was – gekenmerkt door gedurfde kleuren, expressieve penseelstreken en het vaak afbeelden van intieme scènes uit het moderne leven. Hij blonk uit in aquarel, tekeningen en schilderijen.
Thema's en Artistieke Stijl
- Terugkerende Onderwerpen: Vrouwen vormden een centraal thema in het werk van Pascin, afgebeeld in informele, vaak naakte of half geklede poses. Hij wist hun kwetsbaarheid en sensualiteit met een opmerkelijke gevoeligheid vast te leggende.
- Gedurfde Kleuren & Compositie: Zijn schilderijen staan bekend om hun levendige kleurenpaletten en zorgvuldig uitgebalanceerde composities. Hij gebruikte licht en schaduw op meesterlijke wijze om diepte en atmosfeer te creëren.
- Psychologische Diepgang: Voorbij de loutere representatie hintte het werk van Pascin vaak naar onderliggende psychologische complexiteiten en de emotionele staten van zijn onderwerpen.
Belangrijke Werken en Prestaties
- Nude with a Green Hat (1925): Een treffend voorbeeld van zijn naaktstudies, die zijn meesterschap in kleur en vorm tonen. Momenteel ondergebracht in het Cincinnati Art Museum.
- Little Girl on an Armchair (1925): Demonstreert zijn vermogen om onschuld en schoonheid in een huiselijke setting vast te leggen.
- Loose Women (1911): Een provocerend werk dat de veranderende sociale normen van het begin van de 20e eeuw weerspiegelt.
- Portrait of Hermine David (1918): Een opmerkelijk portret dat wordt bewaard in het Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou in Parijs.
Historisch Belang en Nalatenschap
- School van Parijs: Pascin was een prominente figuur binnen de School van Parijs – een collectief van buitenlandse kunstenaars die de moderne kunst in het begin van de 20e eeuw vormgaven.
- Invloed op Latere Kunstenaars: Zijn werk beïnvloedde latere generaties kunstenaars met zijn expressieve stijl en focus op menselijke emotie.
- Tragisch Einde: Ondanks zijn artistieke succes worstelde Pascin zijn hele leven met depressie en alcoholisme. Hij maakte tragisch genoeg in 1930 zelfmoord op de leeftijd van 45 jaar.
- Voortdurende Waardering: Vandaag de dag worden de schilderijen van Jules Pascin gevierd om hun schoonheid, gevoeligheid en historische betekenis. Zijn werken zijn te vinden in grote musea wereldwijd en blijven kunstliefhebbers inspireren via reproducties die worden aangeboden door platforms zoals OriginalUniqueArt.com.
Jules Pascin
1885 - 1930 , Bulgarije
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: School van Parijs, Expressionisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impressionisme
- Cézanne
- Fauvisme
- Date Of Birth: 31 maart 1885
- Date Of Death: 2 juni 1930
- Full Name: Julius Mordecai Pincas
- Nationality: Bulgaar, Amerikaans
- Notable Artworks:
- Nude met een groene hoed
- Het meisje op een fauteuil
- Place Of Birth: Vidin, Bulgarije




De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
