Marktarcade
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (20 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Marktarcade
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
De Geboorte van een Ruimtelijke Visie
Joseph Benjamin Johnson’s “Market Arcade” is meer dan slechts een schilderij; het is een doordachte reconstructie, een poëtische interpretatie van de architectuur. Het werk, dat in 1986 werd voltooid, ademt een unieke sfeer die voortkomt uit Johnson's obsessie met structuren en patronen. De compositie is gebaseerd op de houten balken en bogen van Smithfield Market in Londen, een plek die voor Johnson een symbool werd van de kracht en schoonheid van stedelijke infrastructuur. Hij was gefascineerd door de manier waarop licht en schaduw zich dansten tussen de ribbenbogen, waardoor een gevoel van diepte en beweging ontstond. Het is een raadselachtige, bijna hypnotiserende weergave, die de kijker uitnodigt om te verdwalen in de geometrische complexiteit.
Johnson’s benadering was radicaal. In plaats van een letterlijke afbeelding te creëren, koos hij ervoor om de ‘innate rhythms and patterns’ van het gebouw vast te leggen. Dit werd bereikt door middel van masking tape en gesprayde acrylverf in een beperkt kleurenpalet – een bewuste keuze die de nadruk legde op de vorm en textuur, eerder dan op kleurrijke details. Deze techniek, vergelijkbaar met die gebruikt wordt in hyperrealistische schilderkunst, resulteerde in een beeld dat zowel gedetailleerd als abstract is. Het werk werd zelfs beschouwd als een voorbeeld van hyperrealisme, wat zijn status als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd bevestigt.
De Hyperrealistische Benadering en Architectonische Inspiratie
Johnson’s interesse in architectuur was diepgeworteld. Zijn werk werd zelfs tentoongesteld in de ‘Hyperrealism 1967-2013’ expositie op het Bilbao Fine Arts Museum, een prestigieuze erkenning van zijn artistieke visie. De keuze voor Smithfield Market als onderwerp was niet toevallig; Johnson zag erin een ‘heroic structure’, een symbool van de stedelijke ervaring en de complexiteit van het leven in de moderne stad. De receding ribs, die herinneren aan de dierenkooien die onder de bogen werden getransporteerd, voegen een laag van ironie en reflectie toe aan de compositie.
Het is fascinerend om te bedenken dat Johnson zijn inspiratie haalde uit het dagelijks leven, door urenlang rond te dwalen met een camera in Smithfield Market. Hij was op zoek naar ‘the most powerful image’, en vond deze in de architectonische details van het plafond. Deze benadering – het vinden van schoonheid in de meest onverwachte plekken – is kenmerkend voor Johnson’s artistieke stijl.
Een Verhaal van Stadsleven en Architectuur
“Market Arcade” is meer dan alleen een schilderij; het is een visuele weergave van de dynamiek van stadsleven. De donkere achtergrond versterkt de dramatische effecten, terwijl de complexe patronen en lijnen de aandacht trekken en de kijker meevoeren op een reis door de architectonische ruimte. Het werk roept vragen op over de relatie tussen mens en omgeving, en over de manier waarop we ons oriënteren in de moderne stad. De herinnering aan de dierenkooien onder de bogen voegt een laag van nostalgie en melancholie toe, die het werk nog raakmakender maakt.
De kunstenaar, Joseph Benjamin Johnson, werd geboren in Llandudno, Wales, in 1946. Zijn werk is tevens te zien in de National Gallery, London, waar hij als resident artist werkte in 2010. Johnson’s architectonische en stadslandschap schilderijen zijn bijzonder populair. De ‘Market Arcade’ is een bewijs van zijn meesterschap en een unieke bijdrage aan de kunstgeschiedenis.
Biografie van de kunstenaar
joseph benjamin johnson
1934 - , United States of America




De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
