Varinas (Fishwives) Sorting the Fish
Painting
1948
Modern
620.0 x 400.0 cm
World Monuments Fund
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (25 september)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Varinas (Fishwives) Sorting the Fish
Giclée / Kunstafdrukken
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 81
A Symphony of Coastal Life
In the sweeping expanse of Varinas (Fishwives) Sorting the Fish, we are transported to a vibrant, mid-century maritime world where the rhythm of labor meets the pulse of the sea. Created in 1948 by the visionary Portuguese Modernist José Sobral de Almada Negreiros, this monumental mural captures a moment of profound communal connection. The scene unfolds with a cinematic grandeur, presenting a bustling cityscape where the boundaries between work and life blur into a single, cohesive tapestry. As the eye wanders across the composition, one encounters the rhythmic movement of figures engaged in the timeless ritual of sorting the day's catch, their silhouettes woven into a landscape defined by the presence of sailing vessels and the salt-sprayed atmosphere of a working port.
The scale of this work—a staggering 620 x 400 cm—demands an immersive experience, making it an extraordinary centerpiece for any sophisticated interior. For the collector or interior designer, the painting offers more than mere decoration; it provides a window into a lost era of industrious vitality. The composition utilizes a masterful sense of depth, where boats with partially obscured sails anchor the periphery, drawing the viewer’s gaze toward the heart of the activity. The scattered figures, ranging from prominent workers in the center to smaller, distant souls on the horizon, create a sense of infinite movement, suggesting that the life depicted in this mural continues far beyond the edges of the frame.
Modernist Vision and Technical Mastery
Almada Negreiros was a master of blending disparate artistic movements, and in this work, we see the exquisite tension between Futurism and a more grounded, social realism. The technique reflects his ability to capture dynamism; there is a palpable energy in the way the figures are positioned, suggesting the frantic yet organized chaos of a marketplace. His brushwork—or rather, his muralist's hand—imbued with the spirit of Portuguese Modernism, avoids static portraiture in favor of capturing the essence of motion and social interaction. The interplay of light and shadow across the docks lends a sculptural quality to the people, turning ordinary laborers into heroic protagonists of their own daily epic.
Beyond its aesthetic brilliance, the painting serves as a profound piece of social commentary. By focusing on the Varinas—the iconic fishwives who were central to the economic and social fabric of Portuguese coastal towns—Negreiros honors the dignity of manual labor and the resilience of the working class. The mural acts as a historical document, preserving the cultural heritage of a time when the sea was the lifeblood of the community. For those seeking to adorn a space with art that possesses both intellectual depth and emotional resonance, this reproduction offers a rare opportunity to possess a fragment of Modernist history, bringing a sense of narrative richness and timeless strength to any curated collection.
Biografie van de kunstenaar
Een Visionair die Art Nouveau en Futurisme Verbond
José Sobral de Almada Negreiros (1893–1970) staat te boek als een unieke verschijning binnen de Portugese modernistische kunst, waarbij hij een buitengewone versmelting van stilistische invloeden belichaamde die resulteerde in een onderscheidende artistieke visie. Geboren in São Tomé, Portugal, zorgde zijn opvoeding voor een diepe verbondenheid met het koloniale landschap en het culturele erfgoed, wat zijn artistieke gevoeligheid van jongs af aan vormgaf. Zijn vader, António Lobo de Almada Negreiros, was van Portugese afkomst, terwijl zijn moeder, Elvira Freire Sobral, Santomeaanse wortels had; dit creëerde een rijk tapijt van familiale tradities dat diep doordrong in al zijn creatieve ondernemingen gedurende zijn vruchtbare leven.
De artistieke verkenningen van Almada Negreiros reikten veel verder dan enkel de wereld van de schilderkunst. Hij bezat een bewonderenswaardige veelzijdigheid en toonde diepgaand talent in diverse disciplines, waaronder literatuur, balletchoreografie en grafische kunsten. Zijn hand was even bekwaam in gravure, muurschilderkunst, karikatuur, mozaïek, azulejo en glas-in-lood. Deze veelzijdige aanpak weerspiegelt een brede intellectuele nieuwsgierigheid en een onwankelbaar verlangen om zich met verschillende artistieke disciplines te verbinden. Met name zijn actieve deelname aan balletproducties toonde een geraffineerd begrip van beweging en ruimtelijke compositie, waardoor hij het ritme van de dans wist te vertalen naar de statische schoonheid van de beeldende kunst.
De Convergentie van Beweging en Droom
Zijn artistieke stijl werd diepgaand beïnvloed door twee dominante stromingen uit het begin van de 20e eeuw: het Futurisme en het Surrealisme. De Futuristen stonden voor dynamiek, snelheid en technologische vooruitgang, wat de fascinatie van Negreiros voor innovatieve technieken en experimentele vormen weerspiegelde. Deze energie is tastbaar in werken zoals O Beijo, waar de elegantie van de Art Nouveau de dynamiek van het Futurisme ontmoet om een betoverende afbeelding van geliefden te creëren te midden van levendige bloemen. Tegelijkertijd beïnvloedden surrealistische principes—gekenmerkt door droomachtige beelden en de verkenning van het onderbewuste—zijn composities, wat lagen van symboliek en psychologische diepgang toevoegde die conventionele grenzen tartten.
Deze stilistische versmelting stelde hem in staat om te navigeren tussen de gestructureerde elegantie van het verleden en de gefragmenteerde, energieke realiteit van de moderne tijd. Of het nu via een opvallend monochroom Autorretrato was dat een meesterlijke mix van Art Nouveau-gratie en futuristische spanning vastlegde, of zijn meer decoratieve werken zoals As banhistas, Negreiros behield een unieke stem. In dat laatste werk maakte hij gebruik van een Art Deco-sensibiliteit om scènes van ontspanning op het strand af te beelden met serene schoonheid en gestileerde figuren, waarmee hij zijn vermogen bewees verschillende esthetische talen te beheersen terwijl hij zijn persoonlijke toets behield.
Een Erfenis Geschreven in Muurschilderingen en Beweging
De historische betekenis van Almada Negreiros ligt in zijn vermogen om de geest van de Portugese identiteit te verweven met het weefsel van het internationale Modernisme. Zijn grootschalige werken, in het bijzonder zijn muurschilderingen, dienen als monumentale getuigenissen van zijn vaardigheid. Een treffend voorbeeld is zijn triptiek uit 1943 in het Alcântara-station, getitende Here Comes the Nau Catrineta That Has a Lot to Tell. Deze levendige muurschildering vangt een bruisende zeilscène vol beweging en hemelse figuren, en fungeert als een meeslepende historische kunstvorm die de energie van de Portugese maritieme geschiedenis naar een moderne architecturale ruimte brengt.
Gedurende zijn carrière bleef Negreiros een cruciale kracht in de Portugese kunstwereld, waarbij hij een nalatenschap achterliet die het volgende omvat:
- Interdisciplinaire Meesterschap: Een naadloze integratie van beeldende kunst, dans en literatuur.
- Stilistische Innovatie: De succesvolle synthese van Art Nouveau, Futurisme en Surrealisme.
- Culturele Impact: De creatie van blijvende publieke werken, zoals zijn decoratieve schilderingen voor het Café «A Brasileira» in Chiado.
- Modernistisch Leiderschap: Een rol in het bepalen van de esthetische koers van de 20e-eeuwse Portugese kunst door middel van sociale commentaar en levendige afbeeldingen van het dagelijks leven.
Uiteindelijk blijft het werk van José Sobral de Almada Negreiros een diepgaande verkenning van de menselijke conditie, vastgelegd door de lens van een man die geen grenzen zag tussen de beweging van een danser, de streek van een penseel en het geschreven woord.
José Sobral De Almada Negreiros
1893 - 1970 , Portugal
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Modernisme, Futurisme
- Artists Who Influenced This Artist:
- Georges Braque
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 7 april 1893
- Date Of Death: 15 juni 1970
- Full Name: José Sobral de Almada Negreiros
- Nationality: Portugees
- Notable Artworks:
- Nu (Pintura para o Bristol Club)
- Porta da harmonia
- Drawing
- Place Of Birth: São Tomé, Portugal

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
