Lady Hamilton as a Bacchante
Rococo/Neoclassical
38.0 x 28.0 cm
Calouste Gulbenkian Museum
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel een print
Naar afbeelding wisselen)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (9 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Lady Hamilton as a Bacchante
Medium reproductie
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
$ 300
Beschrijving kunstwerk
Lady Hamilton as a Bacchante: A Dance of Desire and Roman Echoes
Élisabeth Louise Vigée Le Brun’s “Lady Hamilton as a Bacchante,” painted in 1792, is more than just a portrait; it's a carefully constructed tableau vivant, brimming with theatricality, historical allusion, and the simmering intensity of a forbidden love. The painting captures Emma Hart Hamilton – later Lady Hamilton – not merely as a beautiful woman, but as a figure drawn from ancient mythology, embodying both earthly allure and ethereal grace. Le Brun, a prominent artist in the French court, skillfully employs the conventions of Neoclassicism while subtly injecting elements of Romanticism, creating an image that is simultaneously formal and deeply emotive.
The subject herself, Emma Hamilton, was a captivating figure. A former dancer and actress, she possessed a remarkable beauty and charm, which quickly caught the eye of Sir William Hamilton, the British Ambassador to Naples. Their affair became legendary, fueled by mutual admiration and a shared passion for art and culture. Le Brun’s choice to depict her as a Bacchante – a follower of Dionysus, the god of wine, revelry, and ecstasy – is profoundly symbolic. It speaks to the intoxicating nature of their relationship, suggesting a world of unrestrained pleasure and passionate abandon. The pose itself—hand raised to her chin, eyes gazing directly at the viewer—commands attention, inviting us into this private, almost illicit, scene.
The Techniques of Illusion: Mezzotint and Dramatic Lighting
“Lady Hamilton as a Bacchante” is executed in mezzotint, a printmaking technique that lends itself beautifully to capturing both subtle tonal variations and dramatic contrasts. This process, perfected by John Raphael Smith (a key figure in the painting’s creation), involved meticulously roughening a metal plate with ink, creating areas of deep blackness that would then be selectively wiped away to reveal the white paper beneath. The result is an image rich in texture and shadow, reminiscent of Rembrandt's masterful use of chiaroscuro. Smith’s engraving, which served as the basis for Le Brun’s painting, further amplified this effect, adding layers of detail and emphasizing the theatricality of the scene.
Le Brun masterfully utilizes lighting to heighten the drama. The figure is bathed in a soft, diffused light that highlights her flowing white dress and the delicate folds of her hair. This luminosity contrasts sharply with the darker background, creating a sense of depth and drawing our attention to Hamilton’s face—a study in composure and vulnerability. The careful manipulation of light and shadow not only enhances the visual impact but also contributes to the painting's overall mood of restrained passion.
Historical Context and Mythic Resonance
To fully appreciate “Lady Hamilton as a Bacchante,” it’s crucial to understand its historical context. The painting was created during the tumultuous years following the French Revolution, a period marked by political upheaval and social change. The Neoclassical style, of which Le Brun was a prominent proponent, sought to revive the ideals of ancient Greece and Rome—a deliberate reaction against the excesses of the Baroque era. By depicting Hamilton as a Bacchante, Le Brun subtly references Roman mythology, specifically the Bacchanalia – frenzied religious rites dedicated to Dionysus that were outlawed by Roman authorities.
The choice of the Bacchantes motif also reflects the broader cultural anxieties of the time. The bacchantic frenzy represented both liberation and chaos—a potent symbol for a society grappling with uncertainty and moral decay. Hamilton’s embrace of this mythological role can be interpreted as an assertion of her own agency, a defiant rejection of societal constraints.
A Legacy of Beauty and Intrigue
“Lady Hamilton as a Bacchante” remains one of the most captivating portraits of the late 18th century. It’s a testament to Le Brun's artistic skill, Smith’s masterful printmaking, and the enduring power of myth and romance. The painting continues to fascinate viewers with its blend of beauty, drama, and historical significance. Reproductions offer a remarkable opportunity to experience this iconic image firsthand, bringing its timeless allure into any setting—from grand galleries to intimate interiors.
Biografie van de kunstenaar
A Life Etched in Light: The World of John Raphael Smith
John Raphael Smith, geboren in Derby in 1751, was een onmiskenbare figuur in de bloeiende Britse kunstwereld van het late Gouden Eeuw. Zijn verhaal is een fascinerend samenspel van veelzijdigheid – schilder, mezzotinte-gravurekunstenaar, uitgever en mentor aan een hele generatie artistieke leiders. Hoewel hij misschien niet zo breed bekend staat als sommige van zijn tijdgenoten, heeft Smith’s invloed diepgaand resonerend door de kunstwereld van zijn tijd gegaan, zowel op het gebied van technische vaardigheid als esthetische gevoeligheid. Zijn vroege leven, doordrenkt van de sfeer van een schilderatelier – zijn vader, Thomas Smith, was een gerespecteerde landschapsschilder – bood vruchtbare grond voor zijn groeiende talent. Een initiële leerling in de lijnen-draperij bood een praktische basis, maar het verlangen naar artistieke expressie bepaalde uiteindelijk zijn pad. Zijn overgang naar Londen in 1767 markeerde het ware begin van zijn carrière, waarbij hij inkomen genereerde door miniaturen te maken en tegelijkertijd met enthousiasme de wereld van de gravure verkende.Meester van Mezzotinte en Portretkunst
Smith vestigde zich snel als een meester in mezzotinte-gravure, een techniek die zowel zorgvuldige vaardigheid als artistieke visie vereiste. Dit proces, dat het creëren van tonale variaties omvat door het schrapen en polijsten van een koperplaat, maakte een ongekende mate van detail en atmosferische diepte mogelijk. Zijn vroege successen met gravures op basis van werken van Henry Benbridge en anderen wekten al snel erkenning op, maar zijn betrokkenheid bij de werkzaamheden van Sir Joshua Reynolds was cruciaal voor zijn reputatie. Meer dan veertig reproducties van Reynolds’ schilderijen stroomden uit Smith’s hand, die niet alleen een nauwkeurige weergave boden, maar ook de subtiele nuances van kleur en textuur vastlegden die in de originele werken aanwezig waren. Deze toewijding aan het trouw interpreteren van Reynolds’ stijl demonstreerde Smith’s technische meesterschap en vestigde hem als een toonaangevende gravurekunstenaar van zijn tijd. Naast portretten verkende Smith ook genrebeelden en satirische werken – in totaal meer dan 400 stukken – die een scherp waarnemingsvermogen en een speelse humor onthulden. Zijn portretten werden vooral opgemerkt om hun realisme en aandacht voor detail, waardoor intieme blikken in het leven van prominente figuren werden geworpen.Koninklijke Patronage en Artistieke Samenwerking
Smith’s talent werd niet onopgemerkt door de hoogste kringen van de maatschappij. In 1784 kreeg hij een prestigieuze benoeming tot Mezzotinte-Gravurekunstenaar voor het Prins van Wales, wat zijn positie binnen de artistieke wereld versterkte. Deze koninklijke patronage opende deuren naar opdrachten van invloedrijke individuen, resulterend in indrukwekkende portretten van figuren als Charles James Fox, Benjamin Thompson en Lieutenant William Collingwood, evenals Mrs. Carnac. Deze werken getuigen van Smith’s vermogen om zowel fysieke gelijkenis als psychologische diepte vast te leggen. Zijn betrokkenheid ging verder dan het simpelweg reproduceren; hij was een scherpzinnige printdealer en uitgever, en werkte in belangrijke mate samen met de radicale schrijver en kunstenaar William Blake. Deze associatie benadrukt Smith’s bereidheid om in te gaan op diverse artistieke stemmen en zijn rol bij het bevorderen van een levendige intellectuele sfeer binnen Londen’s kunstwereld. Een bijzonder opmerkelijke opdracht kwam van John Milnes, die Smith de taak stelde om Joseph Wright of Derby’s aangrijpende meesterwerk, *The Captive*, te reproduceren. De resulterende gravure bestond uit slechts twintig exemplaren voordat de plaat bewust werd vernietigd, waardoor deze uitzonderlijke werk een aura van exclusiviteit en zeldzaamheid kreeg.Een Erfgoed Vormgegeven door Mentorschap
Misschien is Smith’s meest blijvende nalatenschap niet alleen gelegen in zijn eigen artistieke productie, maar ook in zijn toewijding aan het opvoeden van de volgende generatie talent. Hij diende als een prolific mentor, waarbij hij vele leerlingen trainde die hun eigen succesvolle carrière begonnen.- Daaronder bevinden zich titanen zoals J.M.W. Turner,
- Charles H. Hodges,
- William Ward en
- James Ward.
John Raphael Smith
1752 - 1812 , Verenigd Koninkrijk
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Mezzotint, portretschilderij
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Turner
- Girtin
- Artists Who Influenced This Artist:
- Reynolds
- Benbridge
- Date Of Birth: 1752
- Date Of Death: 1812
- Full Name: John Raphael Smith
- Nationality: Britse kunstenaar
- Notable Artworks:
- The Captive
- Lt. Collingwood
- Place Of Birth: Derby, Verenigd Koninkrijk

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
