Menu
GRATIS KUNSTADVIES
VoorvertoningVoorvertoning Bekijk in ARBekijk in AR Bestel print Bestel printKoop afbeelding Koop afbeelding VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare itemsVergelijkbare items RöntgenonderzoekRöntgenonderzoek DiavoorstellingDiavoorstelling

Self Portrait

Explore Johann Zoffany's 'Self-Portrait,' a captivating 1805 painting revealing a glimpse into Georgian society, featuring intriguing figures and classical influences. Discover the artist’s unique style & historical context.

"meta_description": "Johann Zoffany (1733-1810): Een Duits-Engels kunstschilder beroemd om zijn levendige 'conversatieportretten' en schilderijen van het Uffizi, die een uniek inzicht bieden in de Britse samenleving van de 18e eeuw."

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. (Bestel print Bestel printKoop afbeelding Koop afbeelding)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.

Voorbeelden van aanpassingen: Vervang het gezicht met een eigen foto; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; Wijzig het landschap of andere elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (18 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 300

reproduction

Self Portrait

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Eindtotaal

$ 300

Snelle feiten

  • Influences: Classical sculpture
  • Notable elements: Statues, conversation piece
  • Artistic style: Neoclassical, theatrical
  • Dimensions: 33 x 31 cm
  • Artist: Johann Zoffany
  • Year: 1805
  • Subject or theme: Self-portraiture, society

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary subject depicted in Johann Zoffany’s ‘Self Portrait’?
Vraag 2:
The painting ‘Self Portrait’ is notable for its inclusion of what classical art element?
Vraag 3:
In what year was Johann Zoffany’s ‘Self Portrait’ painted?
Vraag 4:
Which of the following best describes Johann Zoffany’s artistic style?
Vraag 5:
The inclusion of the ‘Mahiole’ (feathered helmet) in Zoffany's 'Death of Captain James Cook' is significant because it represents:

Beschrijving kunstwerk

A Window into the Soul: Johann Zoffany’s “Self Portrait as David with the Head of Goliath”

Johann Zoffany's "Self Portrait as David with the Head of Goliath," painted in 1805, is far more than a simple depiction of an artist contemplating his own likeness. It’s a meticulously constructed tableau vivant—a staged scene brimming with classical allusion, theatricality, and a subtle, almost unsettling, exploration of identity and artistic ambition. This remarkable work, housed within the Google Art Project, offers a captivating glimpse into the mind of a master portraitist navigating the complex social landscape of 18th-century England.

Zoffany’s genius lay in his ability to seamlessly blend historical references with contemporary life. The painting immediately draws the eye to the central figure, a man strikingly resembling Zoffany himself, posed dramatically as David, victorious over Goliath. However, this isn't a straightforward homage to Michelangelo’s iconic sculpture; rather, it’s a carefully orchestrated layering of symbolism. The head of Goliath, prominently displayed on a table beside him, is not merely a prop but a deliberate reference to the biblical narrative—a potent emblem of triumph and artistic skill. The inclusion of this severed head speaks volumes about Zoffany's own aspirations: he sought recognition as a master craftsman, capable of capturing both the physical likeness and the spirit of his subjects.

The Stage is Set: Context and Composition

Beyond the central figure, the composition unfolds like a miniature theatrical scene. Two statues—one depicting Venus and the other Diana—stand sentinel on either side, adding an element of classical grace and subtly elevating the entire arrangement. These figures, reminiscent of Roman sculptures, serve as silent witnesses to Zoffany’s self-portrait, grounding the scene in antiquity while simultaneously suggesting a dialogue between past and present. The carefully chosen setting – a richly furnished room with a vibrant tapestry and a collection of intriguing objects—further enhances this sense of layered meaning. The inclusion of a violoncello, a symbol of musical refinement and intellectualism, hints at Zoffany’s own appreciation for the arts and his desire to be associated with the elite circles of London society.

Zoffany's meticulous attention to detail is evident in every aspect of the painting. The lighting, expertly rendered, creates a sense of depth and drama, drawing the viewer into the scene. The textures—the velvet upholstery, the polished wood of the furniture, the rough surface of the stone statues—are all depicted with remarkable realism. This commitment to accuracy reflects Zoffany’s training as a decorative painter and his understanding of how to create convincing illusions of space and form.

A Reflection on Identity: The Artist's Gaze

Perhaps the most compelling aspect of “Self Portrait as David with the Head of Goliath” is its subtle exploration of identity. Zoffany isn’t simply portraying himself; he’s presenting a carefully constructed image of himself—an artist, a scholar, and a man of refined taste. The direct gaze of his self-portrait invites the viewer to engage in a silent dialogue, questioning the nature of representation and the relationship between art and reality. The inclusion of the severed head of Goliath can be interpreted as a symbolic challenge – a reminder that artistic success often requires confronting difficult truths and overcoming formidable obstacles.

Furthermore, the painting’s creation occurred during a period of significant social and political change in England. The rise of the middle class, the burgeoning interest in classical art and literature, and the expansion of the British Empire all contributed to a climate of intellectual ferment. Zoffany's work reflects these shifting values, capturing the spirit of an era defined by ambition, innovation, and a fascination with the past.

Collecting the Echoes: Reproduction and Legacy

Reproductions of “Self Portrait as David with the Head of Goliath” offer a remarkable opportunity to experience the richness and complexity of Zoffany’s masterpiece. Whether displayed in a grand salon or a smaller study, this painting continues to captivate viewers with its intricate details, evocative symbolism, and profound insights into the human condition. It serves as a testament to the enduring power of art to illuminate our understanding of ourselves and the world around us.


Biografie van de kunstenaar

Early Life and Artistic Foundations

Johann Zoffany, geboren Johannes Josephus Zaufallij in 1733 in Freiburg im Breisgau, Duitsland, was een kunstenaar wiens naam vooral in Engeland en Italië bekendheid verwierf. De details van zijn jeugd blijven relatief schaars, maar het is duidelijk dat hij al op jonge leeftijd artistieke training ontving. Hij begon zijn carrière als leerling van een beeldhouwer, waarschijnlijk Melchior Paulus in Ellwangen, en verdiepte zich verder in de kunst bij Martin Speer in Regensburg. Deze vroege periodes legden de basis voor zijn latere werk en ontwikkelde zijn artistieke visie.

Reis naar Italië en Engeland

In 1750 verliet Zoffany Duitsland en reisde hij naar Rome, waar hij in dienst trad van Agostino Masucci. Daar verdiepte hij zich verder in de Italiaanse kunsttraditie, een invloed die zijn latere werk zou bepalen. In 1760 vestigde hij zich vervolgens in Engeland, waar hij aanvankelijk zijn brood verdiende door decoratieve ontwerpen te maken voor klokken van Stephen Rimbault. Deze periode markeerde een cruciale wending in zijn carrière: hij begon contacten aan te knopen en werd steeds meer erkend binnen de kunstscene van Londen.

Koninklijke Patronage en Artistieke Ontwikkeling

Zoffany trok snel de aandacht van Koning George III en Koningin Charlotte, die hem als hun favoriete portretschilder beschouwden. Zijn vermogen om informele momenten vast te leggen – zoals Queen Charlotte and Her Two Eldest Children (1765) – onderscheidde hem van meer formele hofschilders. Hij genoot ook de gunst van het Oostenrijkse keurvorstelijke huis en ontving in 1776 een baronia van het Heilige Roomse Rijk van Keizerin Maria Theresia. Deze koninklijke waardering gaf zijn carrière een enorme impuls.

De Meester van ‘Gespreksstukken’

Zoffany werd vooral bekend om zijn “gespreksstukken” – informele portretten die sociale bijeenkomsten en interacties vastlegden. Hij was uitstekend in het weergeven van de persoonlijkheden en dynamiek binnen deze scènes, vaak met prominente figuren uit de maatschappij, theater en literatuur. Werken zoals The Cope Family (1775) illustreren dit stijl, waardoor men een glimp opvangt van het leven van zijn opdrachtgevers. Deze stukken waren meer dan alleen portretten; ze waren sociale documenten die de sfeer en de relaties van de tijd vastlegden.

Belangrijke Prestaties en Bekende Werken

  • Tribuna of the Uffizi (1772-1778): Zijn meest beroemde werk, een gedetailleerde weergave van de Tribuna in de Uffizi Gallery in Florence. Dit monumentale schilderij toont een gezelschap van kunstliefhebbers die de kunstwerken in de galerij bekijken, en is een bewijs van Zoffany’s technische vaardigheid en oog voor detail.
  • Dr William Hunter Teaching Anatomy at the Royal Academy (1779): Een fascinerend portret dat het medische onderwijs en wetenschappelijke onderzoek toont. Het schilderij geeft een levendig beeld van de praktijk in de Royal Academy, waar anatomie werd onderwezen.
  • George III (1771): Een koninklijk portret dat de macht en elegantie van de koning weerspiegelen. Dit werk is een belangrijk voorbeeld van Zoffany’s vermogen om de persoonlijkheid van zijn onderwerp vast te leggen.
  • Colonel Mordaunt's Cock Match (1784-1786): Een levendige scène uit het koloniale India, die een unieke culturele gebeurtenis vastlegt. Het schilderij toont de opwinding en het enthousiasme van de deelnemers aan een cock match, een traditioneel gevecht tussen kalkoenmannetjes.

Jaren in India en Later Leven

Van 1783 tot 1789 woonde Zoffany in India, waar hij portretten maakte van prominente figuren zoals Warren Hastings en Asaf-ud-Daula. Zijn ervaringen daar beïnvloedden zijn artistieke stijl en het onderwerp van zijn werk. Een opmerkelijk verhaal uit deze periode gaat over een schipbreuk nabij de Andamanse Eilanden, waarbij overlevenden extreme maatregelen moesten nemen om te overleven.

Invloeden en Erfgoed

Zoffany’s werk weerspiegelt invloeden van zowel Duitse precisie als Italiaanse artistieke tradities. Hij werd beïnvloed door kunstenaars zoals Agostino Masucci en putte inspiratie uit de Baroktraditie. Zijn stijl, daarentegen, heeft een invloed gehad op latere generaties kunstenaars die geïnteresseerd waren in portretten en sociale commentaar. Hij was een belangrijke figuur in de geschiedenis van de kunst, bekend om zijn technische vaardigheid, zijn scherpe observaties en zijn unieke artistieke visie.

Historische Betekenis

Zoffany’s schilderijen bieden waardevolle inzichten in de sociale gebruiken, intellectuele leven en culturele waarden van zijn tijd. Zijn “gespreksstukken” geven intieme portretten van prominente individuen en hun wereld weer, terwijl zijn weergaven van India bijdragen aan ons begrip van koloniaal geschiedenis. Hij blijft een significant figuur in de kunstgeschiedenis, geëerd om zijn technische vaardigheid, zijn scherpe observaties en zijn unieke artistieke visie.

Johann Zoffany

Johann Zoffany

1733 - 1810 , Duitsland

Belangrijkste feiten

  • Artistic Movement Or Style:
    • Neoclassicisme
    • Realisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hogarth']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Masucci
    • Speer
  • Date Of Birth: 13 maart 1733
  • Date Of Death: 11 november 1810
  • Full Name: Johannes Josephus Zoffany
  • Nationality: Duits
  • Notable Artworks:
    • Tribuna Uffizi
    • William Hunter
    • George III
    • Cock Match
  • Place Of Birth: Frankfurt, Duitsland
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.