Noah's Ark
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1710
Renaissance
374.0 x 374.0 cm
Bristol Museum - Art Gallery
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (27 oktober)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Noah's Ark
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 71
Jan Griffier I’s ‘Noah’s Ark’: A Baroque Vision of Abundance
Jan Griffier I's “Noah’s Ark,” completed in 1710, is more than just a depiction of the biblical narrative; it’s a vibrant testament to the Dutch Golden Age’s fascination with nature and its capacity for lavish detail. Executed during a period when English patrons were commissioning works from Griffier – who had spent much of his career painting topographical views of England – this large-scale canvas (374 x 374 cm) embodies the artist's skill in rendering complex scenes teeming with life. The composition immediately draws the eye to a chaotic yet meticulously organized gathering of animals: ostriches, zebras, deer, swans, turkeys, and countless others, all interwoven within a richly detailed landscape. Griffier’s mastery is evident in his ability to capture both the individual character of each animal – from the proud stance of the peacock to the serene gaze of the swans – and their collective energy, creating an impression of lively movement and abundant wildlife.
- Style & Influence: The artwork firmly aligns with the Baroque and Flemish traditions, characterized by its dramatic lighting, dynamic composition, and emphasis on realism. Griffier’s training under Roelant Roghman is clearly visible in his precise line work and detailed rendering of textures – the smooth hides of the animals contrast sharply with the rougher surfaces of the ground and foliage.
- Technique: The painting's rich layering and blending of pigments, characteristic of oil paint, speaks to Griffier’s technical prowess. He skillfully employs a diffused light source, likely intended to evoke an overcast day or interior illumination, further enhancing the sense of depth and volume within the scene.
A Window into 18th-Century England
Griffier's work during this period reflects his time spent in England, where he produced views of Rhineland landscapes alongside depictions of the English countryside. This particular piece showcases a shift towards more narrative subjects, aligning with the tastes of his English patrons. The painting’s creation around 1710 places it squarely within the context of the Dutch Golden Age – a period marked by unprecedented artistic innovation and wealth, fueled in part by trade and colonial expansion. The inclusion of such a diverse array of animals suggests a broader engagement with themes of prosperity and fertility, common motifs in Baroque art.
Symbolism and Emotional Impact
"Noah’s Ark" transcends a simple biblical illustration; it's imbued with potent symbolism. The sheer abundance of life depicted can be interpreted as a celebration of nature’s bounty and diversity – a reflection of the Dutch Republic’s own flourishing economy and its mastery over the natural world. The composition evokes a feeling of wonder and delight, inviting the viewer to contemplate the beauty and power of creation. The artist's skillful use of color further amplifies this emotional impact, with splashes of vibrant hues from the birds and animal markings adding to the overall sense of dynamism and spectacle.
Provenance & Reproduction
Originally created around 1710 by Jan Griffier I, a prominent Dutch Golden Age painter active in both the Netherlands and England, this artwork represents a significant piece of art history. OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Noah’s Ark,” allowing you to bring this captivating Baroque masterpiece into your home or office. Our skilled artisans employ traditional techniques and high-quality materials to faithfully recreate Griffier's original vision, ensuring that your reproduction captures the full richness and emotional impact of this iconic work.
Veelgestelde vragen
Welk gebruik en welke ruimte worden aanbevolen voor "Noah's Ark" door Jan Griffier I?
Aanbevolen gebruik (Statement) en ruimte (Living Room) zijn de twee aanbevelingen voor "Noah's Ark" door Jan Griffier I.
Wat zijn de verhoudingen van "Noah's Ark" door Jan Griffier I en wat zijn de afmetingen?
"Noah's Ark" door Jan Griffier I is een Square compositie met de originele afmetingen van 374 x 374 cm.
Hoe komen contrast en harmonie samen in "Noah's Ark"?
De kleuranalyse van "Noah's Ark" door Jan Griffier I legt een Gentle contrast en een Strong Color Unity harmonie vast.
Biografie kunstenaar
Een Zwerver van de Gouden Eeuw: Het Leven en de Nalatenschap van Jan Griffier I
Het verhaal van Jan Griffier I is er een van beweging, maritiem avontuur en een diepe verbondenheid met de veranderende landschappen van Noord-Europa. Als meester uit de Nederlandse Gouden Eeuw werd het leven van Griffier evenzeer bepaald door zijn reizen over het Kanaal als door de penseelstreken op zijn doeken. Hij werd rond 1s652 geboren in Amsterdam en kwam voort uit een traditie van minutieuze observatie, nadat hij zijn vaardigheden had verfijnd onder de begeleiding van de gewaardeerde Roelant Roghman. Deze vroege opleiding gaf hem een precisie in het tekenen en een oog voor de delicate texturen van de natuur—kwaliteiten die hem later in staat zouden stellen zowel de weidse vergezichten van het Rijnland als de intieme, pastorale charme van het Engelse platteland vast te leggen.
De carrière van Griffier werd gekenmerkt door een opmerkelijke dualiteit, waarbij hij fungeerde als een brug tussen de artistieke tradities van Nederland en Engeland. Nadat hij in 1677 werd toegelaten tot de London Company of Painter-Stainers, werd hij een vaste waarde in de Engelse kunstwereld, waar hij samenwerkte met vooraanstaande figuren zoals Jan Looten. Zijn veelzijdigheid was zijn grootste kracht; hoewel hij wordt gevierd om zijn atmosferische landschappen, was hij ook een bekwame etser en mezzotintkunstenaar. Door zijn platen van vogels en zijn reproducties van portretten door meesters als Sir Peter Lely en Sir Godfrey Knelijke, toonde Griffier het vermogen om de grandeur van de portretkunst te vertalen naar de genuanceerde taal van de prentkunst.
Meesterschap in Licht en Topografie
Het aanschouwen van een werk van Griffier is het ervaren van de atmosferische zwaarte van een specifieke tijd en plaats. Hij bezat een zeldzaam talent om de vluchtige kwaliteiten van het weer te vangen—de snijdende kou van een winterscène met schaatsers of het zachte, nevelige licht dat over een rivieroever neerdaalt. Zijn stadsgezichten dienen als meer dan louter kunst; ze zijn onschatbare topografische verslagen die een venster bieden op de architectonische ziel van de steden die hij tijdens zijn uitgebreide reizen bezocht. Deze werken bezitten een documentaire waarde, waarbij de indeling en het karakter van het 17e-eeuwse stedelijke leven met de gevoelige hand van een kunstenaar zijn bewaard gebleven.
Zijn technische repertoire was enorm en varieerde van de fijne lijnen van de gravure tot de rijke, tonale diepten van de mezzotint. Deze breedte stelde hem in staat om verschillende facetten van de natuurlijke wereld te verkennen:
- Landschapschilderkunst: Evocatieve afbeeldingen van zowel het Rijnland als het Engelse terrein, gekenmerende door een gevoel van diepte en een seizoensgebonden atmosfeer.
- Prentkunst: Gedetailleerde etsen, waaronder zijn beroemde vogelserie geïnspireerd door Francis Barlow, die zijn meesterschap in fijne details toonden.
- Portretreproductie: Mezzotinten die de gelijkenissen van tijdgenoten vastlegden en zo de kloof tussen schilderkunst en prentkunst overbrugden.
Veerkracht te midden van de Golven
Misschien wel het meest filmische hoofdstuk uit het leven van Griffier betreft zijn legendarische veerkracht in het aangezicht van de tragedie. In 1695, tijdens een poging om met zijn gezin naar Nederland terug te keren, werd hij getroffen door een verwoestend schipbreuk. Het verlies was totaal; de schilderijen die hij met zich had meegedragen—het werk van zijn leven tot op dat moment—werden door de zee verslonden. Maar in plaats van aan wanhoop toe te geven, toonde Griffier de vastberadenheid van een ware overlever. Hij kocht beroemd genoeg een woonboot in Rotterdam en transformeerde deze tot een mobiel atelier en thuis, waardoor hij de waterwegen van Europa kon bevaren terwijl hij zijn creatieve ambities voortzette.
Dit nomadische bestaan, gedreven door de noodzaak om zijn gezin en zijn kunst te onderhouden, onderstreept de geest van een kunstenaar die nooit werkelijk aan één enkele oever gebonden was. Hoewel hij uiteindelijk terugkeerde naar Londen, waar hij overleed, bleef zijn nalatenschap stevig geworteld in de verweven geschiedenissen van de Nederlandse en Engelse tradities. Via zijn zonen, Robert en Jan de Jonge, ging zijn artistieke stamboom voort, wat ervoor zorgde dat de naam Griffier synoniem zou blijven met de evocatieve, dwalende geest van de late 17e eeuw.
Jan Griffier I
1652 - 1718
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Maritieme schilderkunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nederlandse School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Caravaggio']
- Date Of Birth: 23 juli 1614
- Date Of Death: 25 juli 1652
- Full Name: Bonaventura Peeters I
- Nationality: Vlaams
- Notable Artworks:
- Stormen op zee
- Schipbreuk
- Middellandse Zee havenscènes
- Place Of Birth: Antwerpen, België

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
