Menu
Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

Mrs Florence Humphris

Henry Scott Tuke’s ‘Mrs Florence Humphris’ (1892) – a captivating oil portrait showcasing realism & impressionism. Explore this elegant, melancholic piece's rich textures & subtle beauty.

Henry Scott Tuke (1858-1929): Een Britse impressionistische kunstenaar beroemd om zijn prachtige nude mannenschilderijen en serene zeegezichten, een belangrijke figuur van de Newlyn School en een icoon van het Britse kunstenaarschap.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort, nooit groter worden gemaakt dan het origineel, waardoor een formaat met een andere verhouding een deel van de afbeelding verliest. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we iets drukken. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (23 oktober)

Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

€ 71

Mrs Florence Humphris

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

€ 71

Belangrijkste kenmerken

  • Artist: Henry Scott Tuke
  • Year: 1892
  • Influences: Late 19th-century potraiture
  • Artistic style: Realism/Impressionism
  • Notable elements: Loose brushwork, Rich textures
  • Title: Mrs Florence Humphris

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the primary subject of Henry Scott Tuke’s ‘Mrs Florence Humphris’?
Vraag 2:
The painting ‘Mrs Florence Humphris’ exemplifies which artistic style?
Vraag 3:
What is the dominant lighting technique used in ‘Mrs Florence Humphris’?
Vraag 4:
Henry Scott Tuke was associated with which artistic group?
Vraag 5:
Based on the description, what emotion does the painting ‘Mrs Florence Humphris’ evoke?

A Portrait of Quiet Grace: Exploring ‘Mrs Florence Humphris’

Henry Scott Tuke's “Mrs Florence Humphris,” painted in 1892, is more than just a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian sensibility and subtle emotional depth. The artwork immediately draws the viewer into a scene of contemplative serenity, anchored by the dignified presence of Mrs. Humphris herself. Tuke, a key figure within the Newlyn School movement, masterfully employs impressionistic techniques to capture not just her likeness but also an atmosphere—a sense of quiet contemplation and understated beauty that speaks volumes about the era.

The composition is remarkably balanced, centering Mrs. Humphris within a dark, almost velvety background. This strategic use of darkness serves to heighten the luminosity of her figure, directing our attention entirely to her face – a study in delicate features and a hint of melancholy. The loose brushstrokes, characteristic of Tuke’s style, create a sense of movement and vibrancy, particularly evident in the folds of her dress and the suggestion of light playing across her skin. The palette is restrained, dominated by muted greens, browns, and creams, lending the painting an air of timelessness and sophistication.

An Artist's Family Legacy

Understanding Tuke’s artistic journey requires acknowledging his deeply rooted family history. Born into a prominent Quaker lineage – a family renowned for its commitment to social reform and humane treatment – Henry Scott Tuke inherited not only an appreciation for art but also a strong sense of ethical responsibility. His father, Daniel Hack Tuke, was a pioneering psychiatrist who established the Retreat at York, one of the first modern asylums dedicated to providing compassionate care for individuals with mental illness. This familial legacy undoubtedly influenced Tuke’s artistic sensibilities, imbuing his work with a quiet dignity and an empathetic gaze.

The portrait itself is believed to be a tribute to Mrs. Humphris, a woman of considerable social standing within her community. The pearl necklace she wears – a subtle yet significant detail – speaks to her wealth and status, while the gentle expression on her face suggests a quiet strength and inner peace. It’s a testament to Tuke's ability to capture not just physical appearance but also the essence of his subject’s character.

Impressionistic Techniques & Symbolism

Tuke’s masterful use of light is central to the painting’s impact. The directional lighting, originating from the left, sculpts Mrs. Humphris's face and upper body, creating a dramatic interplay of shadows and highlights. This technique not only adds depth and realism but also evokes a sense of mood—a subtle melancholy that permeates the scene. The loose brushwork, a hallmark of impressionism, contributes to this effect, suggesting movement and capturing the fleeting quality of light.

Beyond its technical brilliance, “Mrs Florence Humphris” is rich in symbolism. The muted color palette, reminiscent of a late afternoon sun, evokes feelings of nostalgia and tranquility. The dark background serves as a visual anchor, emphasizing Mrs. Humphris’s presence and drawing the viewer into her world. Even the simple act of sitting quietly, absorbed in thought, carries symbolic weight—a representation of Victorian ideals of domesticity and refined sensibility.

A Timeless Masterpiece

“Mrs Florence Humphris” remains a captivating work of art, offering a glimpse into the social and artistic landscape of late 19th-century England. Tuke’s ability to capture both physical likeness and emotional depth is truly remarkable, resulting in a portrait that transcends mere representation and becomes a poignant meditation on beauty, grace, and the quiet dignity of human experience. It's a piece that continues to resonate with viewers today, inviting us to contemplate its subtle complexities and appreciate the enduring power of art.

Vragen & Antwoorden

Waar is "Mrs Florence Humphris" door Henry Scott Tuke tegenwoordig te zien?

Het originele "Mrs Florence Humphris" door Henry Scott Tuke wordt bewaard in Tate Britain, Londen, Verenigd Koninkrijk. Een reproductie maakt het mogelijk om het werk thuis tentoon te stellen.

Hoe kan ik een digitaal bestand van "Mrs Florence Humphris" door Henry Scott Tuke verkrijgen?

"Mrs Florence Humphris" is beschikbaar als een download van een digitale afbeelding in hoge resolutie, direct te verkrijgen op de Digitale afbeelding pagina.

Wie verkoopt handgeschilderde reproducties van "Mrs Florence Humphris" door Henry Scott Tuke?

"Mrs Florence Humphris" is verkrijgbaar als een met de hand geschilderde olieverfreproductie op linnen canvas. De bestelling kan worden geplaatst op de Met de hand geschilderde reproductie pagina, met een keuze uit verschillende formaten.


Biografie van de kunstenaar

Henry Scott Tuke (HS Tuke)

Henry Scott Tuke (York (Engeland), 12 juni 1858 – Falmouth, 13 maart 1929) was een Engelse schilder, die vooral bekend werd om zijn zeegezichten en romantische schilderijen van (veelal) naakte jongemannen. Hij behoorde tot de Nieuwe Engelsche Kunstclub en stond bekend om zijn stijlvolle manier van leven. Zijn werk wordt beschouwd als een belangrijke bijdrage aan het impressionisme en een prachtige illustratie van het gevoel voor natuurlijke licht en kleur dat kenmerkend is voor deze kunststroming.

Ontwikkeling

Henry Scott Tuke werd geboren in Lawrence Street, York, binnenin een Quaker familie. Zijn vader, Daniel Hack Tuke, was een bekende dokter die gespecialiseerd was in psychiatrie. Een belangrijke factor in zijn ontwikkeling was de sterke interesse voor kunst die hij al vroeg ontwikkelde, aangemoedigd door zijn ouders en omgeving. Hij volgde zijn opleiding aan het Slade School of Art onder Alphonse Legros en Sir Edward Poynter waar hij een goede relatie ontwikkelde met andere kunstenaars en een belangrijke stijl kreeg aangeleerd. Zijn tijd in Parijs tussen 1881 en 1883, waar hij kennismaakte met Jules Bastien-Lepage, bevestigde zijn keuze om plein air te schilderen – een techniek die hem zou definiëren en waarmee hij prachtige lichteffecten kon vastleggen. Een bijzonder belangrijke gebeurtenis was zijn geboorte binnenin een familie met een lange geschiedenis van sociale activisme, waarbij zijn grootvader Samuel Tuke een pionier was in de behandeling van psychiatrische patiënten. Zijn vader Daniel Hack Tuke stond voor een meer humane benadering van ziekte en zorgde ervoor dat hij een goede opleiding zou krijgen. Een belangrijke inspiratiebron voor zijn kunstenaarschap vormden ook zijn vrienden en collega’s, waaronder Oscar Wilde en andere schrijvers die hun seksualiteit openlijk verklaarden. Deze ervaringen zouden hem helpen om zijn persoonlijke identiteit te vormen en zijn artistieke visie te ontwikkelen.

Artistic Career

Tuke begon zijn kunstenaarschap met een opleiding aan het Slade School of Art waar hij onder Alphonse Legros en Sir Edward Poynter een stijl ontwikkelde die sterk werd beïnvloed door de impressionistische beweging. Hij leerde daarbij veel van andere kunstenaars, waaronder John Singer Sargent, die ook een meester was in het schilderen van naakte mannen. Zijn eerste werken waren portretten van familieleden en vrienden, maar hij ontwikkelde snel een bijzondere interesse voor zeegezichten en vooral voor het schilderen van nude jongemannen – een onderwerp dat hem persoonlijk zou aanspreken en waarmee hij een belangrijke stijl zou ontwikkelen. Hij werd lid van de Nieuwe Engelsche Kunstclub in 1886 waar hij samenwerkte met andere kunstenaars die dezelfde stijl nastreven. Zijn werk werd regelmatig tentoongesteld bij het Royal Academy of Arts waar hij een Full Member werd, wat hem toegang gaf tot een belangrijke kunstkring en hem een platform bood om zijn kunst te laten zien aan het publiek. Hij schilderde vele zeegezichten en prachtige natuurlandschappen die vaak werden bekeken door bezoekers van Falmouth. Een belangrijk onderdeel van zijn artistieke ontwikkeling was zijn ervaring met het Nieuwelyn School, waar hij een groep kunstenaars samensloot die zich richtten op het schilderen buiten en het vastleggen van natuurlijke lichteffecten. Hij ontwikkelde een stijl die gekenmerkt werd door ruwe penseelstreken en een bijzondere aandacht voor kleur en compositie. Zijn werk wordt beschouwd als een prachtige illustratie van de romantische kunststroming en een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het impressionisme.

Notable Works and Legacy

Tuke’s meest bekende werken zijn onder andere:
  • The Boy’s Dream, een prachtige voorbeeld van zijn impressionistische stijl en een emotionele weergave van het gevoel voor natuurlijke licht en kleur.
  • August, Blue, waarin hij zijn kunstenaarschap demonstreerde door een prachtige lichteffect te vastleggen en een gevoel voor natuurlijke schoonheid uitdrukken.
  • Sailing Ships at Newlyn, een kunstwerk dat zijn liefde voor de zee en zijn artistieke stijl combineert en een prachtige natuurlandschap weergeeft.
Tuke’s nalatenschap gaat verder dan zijn kunstwerken; hij was een belangrijke figuur binnen het Nieuwelyn School en een inspiratiebron voor vele andere kunstenaars. Zijn werk wordt nog steeds tentoongesteld bij musea en galerijen over de hele wereld en wordt beschouwd als een klassieker van het impressionisme. Hij staat bekend om zijn vriendelijkheid en zorgzaamheid voor zijn modellen, veel van wie jongemannen waren – een aspect dat zijn karakter onderstreept en een belangrijke dimensie biedt aan zijn artistieke leven. Zijn kunstwerken blijven een prachtige illustratie van de romantische kunststroming en een blijvende inspiratiebron voor kunstenaars en liefhebbers wereldwijd.
Henry Scott Tuke

Henry Scott Tuke

1858 - 1929 , Verenigd Koninkrijk

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Impressionisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Newlyn School']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Alphonse Legros
    • Sir Edward Poynter
  • Date Of Birth: 12 juni 1858
  • Date Of Death: 13 maart 1929
  • Full Name: Henry Scott Tuke
  • Nationality: Engels
  • Notable Artworks:
    • De droom van een jongen
    • Augustus
    • Scheepsvaartuigen bij Newlyn
  • Place Of Birth: York, Verenigd Koninkrijk