Baiana e Pescador
Ink On Paper
Art Deco
1950
Modern
21.0 x 27.0 cm
Museu de Arte da Bahia
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Koop afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (18 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Baiana e Pescador
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 81
Beschrijving verzamelobject
A Poetic Encounter in Ink
In the quiet, rhythmic strokes of "Baiana e Pescador," we are transported to a moment of profound stillness captured by the legendary Argentine-Brazilian master, Héctor Julio Páride Bernabó, known affectionately as Carybé. Created in 1950, this evocative black and white drawing serves as a window into a world where human connection and cultural identity intersect through the medium of pen and ink. The artwork depicts two figures seated in profile, their forms engaged in what feels like a silent, intimate dialogue. There is an undeniable gravity to their presence, a sense that we are witnessing a fleeting yet eternal exchange between the soul of the land and its people.
The composition is a masterclass in the use of Art Deco sensibilities blended with early modern illustration. Carybé employs a highly stylized approach, utilizing elongated forms and simplified, geometric shapes to build his subjects. The bodies are defined by bold, decisive outlines, while triangles and rectangles create a structural rhythm that guides the eye across the paper. This graphic strength is balanced by the delicate use of hatching and cross-hatching, which breathes life into the shadows and provides a tactile depth to the clothing and textures of the figures. Through these techniques, the artist achieves a sense of volume without ever sacrificing the striking, two-dimensional elegance of the piece.
Symbolism and Cultural Resonance
Beyond its formal beauty, "Baiana e Pescador" is steeped in the cultural tapestry that Carybé spent his life documenting. The subject matter—a woman of the Bahia tradition and a fisherman—speaks to the foundational rhythms of coastal life. The use of strong diagonal lines creates a dynamic tension within the frame, suggesting a movement or an energy that exists even in their seated repose. This subtle imbalance invites the viewer to contemplate the relationship between the figures: is it one of shared labor, quiet companionship, or perhaps a moment of respite amidst the toil of the sea? The simplified features and lack of explicit facial expression allow the viewer to project their own emotions onto the scene, making the piece a deeply personal experience for every observer.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just visual appeal; it provides a sophisticated focal point that commands attention through its stark, monochromatic aesthetic. The interplay of light and shadow, appearing to descend from the upper left, emphasizes the contours of the subjects and lends a melancholic, contemplative atmosphere to the work. As a high-quality reproduction, this piece brings the historical weight of mid-century Latin American modernism into a contemporary space, offering an infusion of culture, history, and understated elegance that transcends time.
Biografie van de kunstenaar
vroege leven en carrière
héctor julio páride bernabó, die de wereld zou leren kennen onder zijn artistieke naam carybé, was een veelzijdige Argentijns-Braziliaanse kunstenaar, onderzoeker, schrijver, historicus en journalist. Geboren op 7 februari 1911 in Buenos Aires, Argentinië, werd het leven van carybé gekenmerkt door een diepgewortelde passie voor de kunsten, een vonk die zijn hele creatieve reis zou verlichten.artistieke bijdragen
Gedurende zijn indrukwekkende carrière produceerde carybé duizenden werken, variërend van schilderijen en tekeningen tot sculpturen en schetsen. Zijn artistieke veelzijdigheid dient als een krachtig bewijs van zijn creatieve genie, waarbij hij met meesterlijke hand de essentie van zijn omgeving wist te vangen. Enkele van zijn meest opmerkelijke werken omvatten:- torso retangular ou pano da costa i, een werk dat zijn beheersing van vorm en textuur tentoonstelt, te bewonderen op het platform van OriginalUniqueArt.
- the pier, een meeslepend olieverfwerk op canvas, tentoongesteld in het centro cultural banco do brasil - brasília in Brasília, Brazilië, en te vinden in de collectie van OriginalUniqueArt.
- baiana sambando - série bonfim, een levendig penwerk, ondergebracht in het museu de arte da bahia in Salvador, Brazilië, en zichtbaar op de website van OriginalUniqueArt.
erfenis en eerbetoon
De culturele impact van carybé reikte verder dan het canvas; hij bekleedde de erepositie van obá de xangô bij ilê axé opô afonjá. Zijn bijdragen aan de kunstwereld worden niet alleen in Argentinië gevierd, maar ook in Brazilië, het land waar hij een aanzienlijk deel van zijn leven doorbracht en waar zijn ziel diep geworteld raakte.latere jaren en overlijden
héctor julio páride bernabó ging op 2 oktober 1997 op heldere wijze het leven uit in Salvador, Brazilië. Zijn nalatenschap leeft voort door de talloze werken die hij achterliet, werken die tot op de dag van vandaag toekomstige generaties kunstenaars en kunstliefhebbers met bewondering blijven inspireren. Ontdek meer over het leven en de werken van carybé op OriginalUniqueArt: héctor julio páride bernabó | OriginalUniqueArt wikipedia: héctor julio páride bernabóHéctor Julio Páride Bernabó
1911 - 1997 , Argentinië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Art Deco
- Date Of Birth: 7 februari 1911
- Date Of Death: 2 oktober 1997
- Full Name: Héctor Julio Páride Bernabó
- Nationality: Argentijns-Braziliaans
- Notable Artworks:
- Torso Retangular Ou Pano Da Costa I
- The Pier
- Baiana Sambando - Série Bonfim
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentinië

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
