- Home
- Op canvas afdrukken
- Gustav Klimt
- Bloemenveld
Preview
Bestel schilderij Koop afbeelding in hoge resolutie
Verstuur
Delen
Details bekijken
Toevoegen aan favorieten
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Bloemenveld
Domineer de schoonheid van Gustav Klimt’s ‘Bloemenveld’! Een prachtige Art Nouveau reproductie gevuld met rijke kleuren en symbolische kunstenaarschap. Laat je onderdompelen in een vredige natuurlijke wereld.
Lees meer
Ontdek Gustav Klimt (1862-1918), de Oostenrijkse meester van Art Nouveau! Verken zijn iconische 'Gouden Fase', sensuele portretten & meesterwerken zoals *De Kus*. Leer over zijn leven, invloeden & nalatenschap.
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standard
custom
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (27 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Bloemenveld
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Een Gouden Reverie: Het Onderzoek naar Gustav Klimt’s “Poppy Field”
Gustav Klimt's "Poppy Field," geschilderd in 1907, is een verbluffende distillatie van de kunstenaar’s ‘gouden fase,’ een periode gekenmerkt door uitgebreide versiering en symbolische diepte. Dit kunstwerk is niet alleen een afbeelding van een landschap; het is een onderdompelingservaring – een droomachtige visie aangebracht met Klimt's kenmerkende combinatie van naturalisme en decoratieve abstractie. Het schilderij bevindt zich momenteel bij de Neue Galerie New York, waardoor kunstliefhebbers een kans krijgen om zijn glorie te aanschouwen.De Nieuwe Beweging: Art Nouveau en Symbolisme in Bloei
“Poppy Field” is diep geworteld in de principes van De Nieuwe Beweging (ook bekend als Jugendstil), een internationale stijl die floreerde tussen 1890 en 1910. Deze beweging verwierp industriele esthetiek, omarmde organische vormen, vloeiende lijnen en een feestelijke viering van vakmanschap. Een kunstenaar als Klimt wilde zich afzetten tegen de bestaande academische stijl en nieuwe vormen vinden voor kunst. De Nieuwe Beweging werd sterk beïnvloed door natuurlijke vormen en kleuren, zoals je ook terugvindt in het werk van Antoni Gaudí of Art Nouveau architectuur. Een belangrijke kunstenaar uit deze tijd was Alphonse Mucha, die prachtige posters maakte waarin hij vaak natuurlijke elementen gebruikte. Klimt wilde een nieuwe stijl vinden voor kunst, waarbij hij zich liet inspireren door de natuur en zijn persoonlijke emoties.Symbolische Taal: Een Duotone Dans van Betekenis
Klimt maakt gebruik van symboliek op een manier die het werk boven een eenvoudige landschaprepresentatie plaatst. De levendige rode poppy’s dragen verschillende lagen van betekenis – vaak geassocieerd met slaap, herinnering, vrede, maar ook historisch gezien met dood. Deze dualiteit creëert een intrigerende spanning binnen het idyllische beeld. Klimt wilde een nieuwe manier vinden om emoties uit te drukken en zijn kunstwerken kleur geven. Een belangrijk onderdeel hiervan is de symboliek die hij gebruikt. De kunstenaar wilde iets zeggen over de menselijke natuur en het leven zelf. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Klimt wilde een nieuwe stijl vinden voor kunst, waarbij hij zich liet inspireren door de natuur en zijn persoonlijke emoties. Een prachtige manier om dit te doen was door gebruik te maken van symboliek.Techniek & De Allure van Gouden Leaf
Klimt’s techniek in “Poppy Field” is een opmerkelijke fusie van Impressionistische observatie en Symbolist versiering. Hoewel het algemene gevoel doet denken aan het gedempte licht en levendige kleuren van een buitenleven, biedt een nauwgezette toepassing van verf – bijna Pointillistisch in zijn detail – een diepere kijk naar de kunstenaar’s proces. Maar het gebruik van gouden leaf dat Klimt heeft toegepast, verhoogt dit werk echt tot iets bijzonders. De gouden leaf is niet alleen decoratief; het geeft het schilderij een etherische gloed en draagt bij aan het gevoel van luxe en schoonheid. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. De gouden leaf is een prachtige manier om dit te doen, omdat het een gevoel van grandeur en mysterie oproept. Het gebruik van deze techniek vereiste enorme precisie en geduld. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. De gouden leaf is een prachtige manier om dit te doen, omdat het een gevoel van grandeur en mysterie oproept.Een Moment Vastgelegd: Een Iconische Gebruikmaking van Licht en Kleur
Het schilderij vangt een prachtige lichtschaduwspel op dat een warme en nostalgische sfeer creëert. De kunstenaar wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Het licht schijnt zacht en diffuus, wat suggereert dat het een bewolkte dag is. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. De kunstenaar wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over de natuurlijke wereld en zijn persoonlijke emoties. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen. Een kunstenaar als Klimt wilde iets zeggen over het leven zelf, maar ook over de schoonheid van de natuur. Hij gebruikte vaak natuurlijke vormen en kleuren om zijn boodschap over te brengen.Biografie van de kunstenaar
Een Leven in Gouden Schittering: Gustav Klimt en de Weense Secession
Gustav Klimt, geboren op 14 juli 1862 in Baumgarten nabij Wenen, was een kind van zijn tijd – een tijd van weelderige pracht, maar ook diepe sociale spanningen. Zijn vader, Ernst Klimt, was een goudgraveur, en het is niet ondenkbaar dat de jonge Gustav al vroeg gefascineerd raakte door de glans en precisie van dit ambacht. Deze vroege blootstelling aan gouden blad en gedetailleerde ornamentiek zou later doorslaggevend worden voor zijn unieke stijl. De familie Klimt kende een onzekere financiële situatie, wat resulteerde in frequente verhuizingen binnen Wenen. Dit nomadische bestaan kan bijgedragen hebben aan Gustavs scherpe observatievermogen en gevoeligheid voor de menselijke conditie. Al vroeg toonde hij uitzonderlijk teken talent, aangemoedigd door zijn vader en een aangeboren begaafdheid die snel duidelijk werd. In 1876 trad hij toe tot de Kunstgewerbeschule in Wenen, waar hij zich formeel begon te bekwalificeren als architectuur schilder onder Ferdinand Laufberger. Deze opleiding legde een solide technische basis, maar exposeerde hem ook aan de heersende academische stijlen – stijlen die Klimt later zou uitdagen en overstijgen. Hier ontmoette hij zijn broer Ernst en Franz von Matsch, met wie hij een vruchtbare samenwerking begon, wat leidde tot vroege opdrachten voor decoratieve muurschilderingen en plafonds, de eerste stappen naar zijn toekomstige succes.De Opkomst van de Wiener Secession
In de jaren 1890 groeide Klimt steeds ontevredener over het conservatisme van de gevestigde kunstwereld in Wenen. Hij verlangde naar meer artistieke vrijheid, een ruimte waar innovatie kon bloeien zonder de beperkingen van traditionele normen. Deze wens culmineerde in 1897 in de oprichting van de Wiener Secession, een cruciaal moment in de Oostenrijkse kunstgeschiedenis. Klimt werd gekozen tot eerste voorzitter en werd het boegbeeld van een beweging die streefde naar een breuk met de rigide academische regels en omarming van nieuwe artistieke stromingen uit heel Europa – Art Nouveau, Symbolisme en Japonisme. Het Secessiongebouw, ontworpen door Joseph Maria Olbrich, werd een symbool van deze rebellie, een tempel gewijd aan moderne kunst. Klimts werk stond centraal in de ethos van de Secession, belichaamde haar afwijzing van conventionele esthetiek en haar omarming van decoratieve elementen, gedurfde kleuren en symbolische beelden. Zijn schilderijen begonnen thema’s als liefde, dood en seksualiteit te verkennen met een ongekende openheid, wat zowel bewondering als verontwaardiging opwekte.De Gouden Periode en Artistieke Volwassenheid
Rond 1900 betrad Klimt zijn zogenoemde “Gouden Periode”, gekenmerkt door het weelderige gebruik van bladgoud, geïnspireerd door Byzantijnse mozaïeken en middeleeuwse verluchte manuscripten. Deze techniek transformeerde zijn schilderijen in glinsterende, bovenaardse visioenen, doordrenkt met een gevoel van spirituele diepte en zintuiglijke aantrekkingskracht. De Kus (1907-1908), misschien wel zijn meest iconische werk, is een perfect voorbeeld van deze stijl – een koppel innig verstrengeld in een omhelzing, gehuld in een gouden aura, hun lichamen versierd met ingewikkelde patronen. In dezelfde periode creëerde Klimt een reeks adembenemende portretten, waaronder *Portret van Adele Bloch-Bauer I* (1907), dat zijn vermogen toonde om niet alleen fysieke gelijkenis vast te leggen, maar ook de psychologische complexiteit van zijn modellen. Hij vervaagde steeds meer de grenzen tussen schilderkunst en ornamentiek, integreerde decoratieve elementen in zijn composities om een harmonieuze fusie van vorm en inhoud te creëren. De invloed van Japanse kunst – Japonisme – was bijzonder zichtbaar in zijn afgeplatte perspectief, nadruk op lijnvoering en het gebruik van decoratieve patronen.Controverses, Invloeden en Blijvende Erfenis
Klimts carrière kende ook controverse. In 1900 ontving hij een prestigieuze opdracht voor plafondschilderingen in de Grote Zaal van de Universiteit van Wenen, met als thema Filosofie, Jurisprudence en Theologie. Deze werken – vooral *Filosofie* – werden echter door conservatieve critici als provocatief en zelfs pornografisch beschouwd, wat leidde tot publieke verontwaardiging en uiteindelijk ertoe aanzette dat Klimt verdere openbare opdrachten weigerde. Dit incident markeerde een keerpunt in zijn carrière, waardoor hij zich meer richtte op privéopdrachten en hem grotere artistieke vrijheid gaf. Gedurende zijn leven werd Klimt beïnvloed door een diverse reeks kunstenaars en stijlen – van Hans Makarts historische schilderijen tot de decoratieve kunst van Byzantium en Japan. Hij liet zich ook inspireren door de Symbolistische beweging, waarbij hij thema’s als mythologie, allegorie en het onderbewustzijn verkende. Gustav Klimt bleef productief schilderen tot zijn dood op 6 februari 1918 aan een beroerte tijdens de Spaanse Griep pandemie. Zijn latere werken toonden meer abstracte vormen en landschappen, wat zijn voortdurende artistieke evolutie aantoont. Hij wordt nu erkend als een van de belangrijkste figuren in de Oostenrijkse kunstgeschiedenis, een vooraanstaande exponent van de Wiener Secession, en een blijvend symbool van Art Nouveau elegantie. Zijn schilderijen bereiken hoge prijzen op veilingen, en zijn invloed blijft resoneren in hedendaagse kunst en design.Kernkenmerken & Artistieke Stijl
- Symbolisme: Klimts werk is diep symbolisch, vaak verkennend thema’s als liefde, dood, seksualiteit en de menselijke conditie.
- Art Nouveau: Hij was een leidende figuur in de Art Nouveau beweging, gekenmerkt door zijn organische lijnen, decoratieve patronen en nadruk op schoonheid.
- Gouden Periode: Zijn gebruik van bladgoud creëerde glinsterende, weelderige oppervlakken die zijn kenmerkende stijl werden.
- Decoratieve Elementen: Klimt integreerde decoratieve elementen in zijn composities, waardoor de grenzen tussen schilderkunst en ornamentiek vervaagden.
- Vrouwelijke Vorm: De vrouwelijke vorm was een centraal onderwerp in zijn werk, vaak afgebeeld met sensualiteit en psychologische diepte.
Gustav Klimt
1862 - 1918 , Oostenrijk
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Symbolisme, Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Egon Schiele']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Hans Makart
- Japanse kunst
- Date Of Birth: 14 juli 1862
- Date Of Death: 6 februari 1918
- Full Name: Gustav Klimt
- Nationality: Oostenrijks
- Notable Artworks:
- De Kus
- Adele Bloch-Bauer I
- Place Of Birth: Wenen, Oostenrijk
Gerelateerde artikelen
Gustav Klimt's Top 25 Meesterwerken: Kunst, Geschiedenis & Decoratie | OriginalUniqueArt
Ontdek de top 25 meesterwerken van Gustav Klimt! Van 'De Kus' tot iconische portretten, duik in zijn gouden fase & symbolisme. Vind museumkwaliteit Klimt reproducties en inspiratie voor uw interieur op OriginalUniqueArt.com.
Art Nouveau Meesterwerken: Top 10 die de Beweging Definieerden | OriginalUniqueArt.nl
Ontdek de top 10 Art Nouveau meesterwerken van o.a. Mucha & Klimt! Leer over symbolisme, Jugendstil en iconische decoratieve kunst. Vind museumkwaliteit reproducties & wooninspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Top 25 Meesterwerken: Kunst uit het Metropolitan Museum of Art | OriginalUniqueArt
Ontdek de top 25 meesterwerken uit het Metropolitan Museum of Art, New York! Van Van Gogh tot Monet – leer over kunstgeschiedenis en bewonder iconische schilderijen. Vind museumkwaliteit reproducties & interieurinspiratie op OriginalUniqueArt.com.
James Abbott McNeill Whistler: Top 25 Meesterwerken voor Kunstliefhebbers | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische meesterwerken van James Abbott McNeill Whistler, pionier van het esthetisme en impressionisme. Van zijn betoverende Nocturnes tot portretten vol harmonie. Vind museumkwaliteit reproducties & decoratie-inspiratie op OriginalUniqueArt.com
Top 25 Meesterwerken van Henri Matisse: Kleur, Vorm & Emotie voor uw Interieur
Ontdek de top 25 meesterwerken van Henri Matisse! Duik in de wereld van Fauvisme, kleurrijke composities & expressieve kunst. Vind museumkwaliteit reproducties en decoratie-inspiratie op OriginalUniqueArt.com. Exploreer de collectie online!
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema's, stijlen en kenmerken.
