The Concert
Oil On Panel
WallArt
Baroque
1657
Early Modern
47.0 x 44.0 cm
Louvre
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort, nooit groter worden gemaakt dan het origineel, waardoor een formaat met een andere verhouding een deel van de afbeelding verliest. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we iets drukken. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (23 oktober)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
The Concert
Giclée / Kunstafdrukken
Formaat reproductie
-
Totaalprijs
€ 71
A Quiet Resonance in the Parlor
The air in the dimly lit room feels heavy with the soft, rhythmic pulse of music. Three figures are gathered here, caught in a moment of shared focus that seems to suspend the passage of time. A singer leads the melody, her voice blending with the gentle pluck of a lute and the deeper, resonant tones of a theorbo. They sit within the intimate confines of a richly furnished home, where the shadows of the parlor wrap around them like a velvet cloak. Two chairs flank the central performer, while a dining table rests in the background, suggesting a domestic life that has momentarily paused to make room for song. Every crease in their clothing and every flicker of candlelight feels tangible, pulling the viewer into this private sanctuary of sound.
The light does not flood the scene; instead, it creeps across the surfaces, sculpting the forms of the musicians through a careful manipulation of shadow. This use of chiaroscroll brings a dramatic weight to the composition, highlighting the smooth grain of the wooden instruments and the subtle textures of the fabric. The palette remains muted, leaning into deep browns, creams, and golds, which reinforces the contemplative mood of the gathering. There is a profound stillness in the way the light catches the edge of a sleeve or the curve of an instrument, making the quietest notes of the performance feel almost visible.
The Spirit of the Dutch Golden Age
This scene emerges from the heart of 17th-century Holland, a period when the prosperity of the merchant class turned the artistic gaze inward. Rather than seeking grand historical battles or mythological epics, the focus shifts to the sanctity of the home and the beauty found in everyday existence. The candlelight flickering in this room symbolizes more than mere illumination; it represents a pursuit of knowledge and a quiet contemplation of beauty. Through the careful rendering of these domestic details, the painting captures the very essence of a society finding harmony within its own walls.
There is an unspoken connection between the players, a psychological depth that invites one to wonder about the thoughts passing between them in the silence between notes. The composition avoids grand gestures, opting instead for an understated placement of figures that fosters a sense of closeness. As the music drifts through the room, the painting captures a fleeting breath of harmony, leaving the viewer to ponder the subtle human interactions that occur when the world outside is momentarily forgotten.
Vragen & Antwoorden
Heeft "The Concert" een augmented reality-preview?
"The Concert" door Gerard ter Borch kan worden voorgeproefd op uw eigen muur via de AR-voorvertoning-pagina van het kunstwerk, met behulp van augmented reality op een compatibel apparaat.
Waar kan ik een print van "The Concert" door Gerard ter Borch kopen?
Om een print van "The Concert" door Gerard ter Borch te bemachtigen, kunt u deze eenvoudig bestellen op de Fine Art Print pagina: een fine art print op katoenen canvas of archiefwaardig canvaspapier.
Tot welke periode in de carrière van Gerard ter Borch behoort "The Concert"?
"The Concert" behoort tot de Mature Period in de carrière van Gerard ter Borch. Deze classificatie plaatst het werk in de context van de ontwikkeling van de kunstenaar.
Biografie van de kunstenaar
Gerard ter Borch (I)
Gerard ter Borch, genoemd de Oude (Zwolle, 1582/1583 – aldaar, 20 april 1662), was een Nederlands kunstschilder. Hij was de vader van de beroemde schilder Gerard ter Borch de Jonge.
Hij was de oudste zoon van Harmen ter Borch (1550-1634), 'licentiemeester der convooien' in Zwolle, en Catharina Colen (1557-1611). Van omstreeks 1604 tot 1612 woonde hij in Rome, waar hij talloze topografische schetsen maakte, vooral van antieke ruïnes. Daarnaast maake hij tekeningen van eigentijdse figuren in het Romeinse straatbeeld. In 1618 moest hij zijn loopbaan als kunstenaar opgeven. Hij verdiende zijn brood als convooi-en licentmeester te Zwolle. Hij bleef echter het kunstenaarsvak bij de dertien kinderen die hij uit drie huwelijken kreeg stimuleren. Zijn vijf meest getalenteerde kinderen, Anna, Gesina, Harmen, Moses en Gerard, gaf hij persoonlijk les. Ook bewaarde hij veel van hun werk.
Zijn dochter Anna legde zich toe op het schoonschrijven en Gesina in het waterverftekenen. Het meest getalenteerd van de vijf was zijn zoon Gerard, die zich ontwikkelde tot een van de meest gevierde schilders van de Hollandse School. Naast werk van zijn kinderen verzamelde Ter Borch ook tekeningen en gravures van Italiaanse meesters en Haarlemse en Antwerpse graveurs.
Early Life and Influences
Gerard ter Borch's vroegste levensgeschiedenis is niet goed gedocumenteerd, maar het staat vast dat hij uitgebreid reisde door Europa, waaronder Londen, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Italië. Deze blootstelling breidde zijn artistieke horizon uit en beïnvloedde zijn unieke stijl. Zijn zus Gesina ter Borch ook een carrière in kunst nastreefde, wat het artistieke talent van het gezin verder versterkte.
Hij studeerde onder Willem Cornelisz Duyster en Pieter Codde in Amsterdam en leerde het schildersvak van zijn vader Gerard ter Borch de Oude, die ook een kunstenaar was. Zijn vader gaf hem een uitgebreide opleiding en ontwikkelde zijn talent zeer vroeg.
Notable Works and Achievements
Ter Borch staat bekend om zijn prachtige genre schilderijen die het dagelijks leven op een zeer gedetailleerde manier weergeven, vaak met een subtiele aandacht voor licht en tekstuur. Een van zijn meest bekende werken is 'De Brief', waarin hij een complexe compositie gebruikt om emotie en psychologie te verkennen.
'De Laatste Dans' is een ander belangrijk kunstwerk dat de aandacht trekt vanwege zijn prachtige kleurgebruik en het gevoel voor beweging. Ter Borch’s stijl werd sterk beïnvloed door Pieter Bruegel de Oude, wiens werken hij vaak bestudeerde.
Hij was ook actief betrokken bij het Haarlemse kunstenaarsgilde en ontwikkelde een persoonlijke stijl die hem onderscheidt van zijn tijdgenoten. Zijn werk wordt gekenmerkt door een hoge mate van aandacht voor detail en een prachtige manier om licht en kleur te gebruiken.
Museums and Collections Featuring Ter Borch’s Work
Ter Borch's werken bevinden zich in belangrijke musea over de hele wereld, waaronder het Rijksmuseum Amsterdam, het Mauritshuis Den Haag en het Gemäldegalerie Alte Meister Dresden. Zijn kunst wordt zeer gewaardeerd door kunsthistorici en verzamelaars.
Een prachtige collectie van Ter Borch’s werken is te vinden in de Hermitage Sint Petersburg, Rusland. Ook het Getty Center in Los Angeles beschikt over een aantal belangrijke schilderijen van Ter Borch.
Legacy and Impact
Gerard ter Borch wordt beschouwd als een pionier van Nederlandse genre kunst en hij heeft een grote invloed gehad op zijn tijdgenoten, waaronder Gabriel Metsu, Gerrit Dou en Johannes Vermeer. Zijn stijl werd gekenmerkt door een hoge mate van aandacht voor detail en een prachtige manier om licht en kleur te gebruiken.
Hij wordt vaak gezien als een voorloper van het Nederlandse lichtschilderen en zijn werk heeft een blijvende waarde voor de kunstgeschiedenis.
Gerard ter Borch
1617 - 1681 , Nederland
Snelle feiten
- Artistic Movement Or Style: Dutch Gouden Eeuw
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Gabriel Metsu
- Gerrit Dou
- Artists Who Influenced This Artist:
- Willem Cornelisz Duyster
- Pieter Codde
- Date Of Birth: December 1617
- Date Of Death: 8 december 1681
- Full Name: Gerard ter Borch
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- De Brief
- Het galante gesprek
- Place Of Birth: Zwolle, Nederland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
