De Luitspeler
Acryl op canvas
Wanddecoratie
Baroque
1667
53.0 x 39.0 cm
Staatliche Museen
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (23 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De Luitspeler
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Een Venster op het Nederlandse Bourgondiëse Huishouden: Gerard ter Borch’s “De Luitspeler”
Gerard ter Borch's "De Luitspeler," geschilderd in 1667, gaat verder dan simpelweg een portret; het is een zorgvuldig geconstrueerde scène uit het Nederlandse Gouden Eeuw – een omgeving die rijkelijk zit aan ingetogen elegantie en psychologische diepte. Het kunstwerk bevindt zich in de collectie van het Kunsthistorisches Museum Wien, waardoor bezoekers een ongeëvenaarde glimp krijgen van de verfijnde smaak en intellectuele inspanningen van die tijd.Onderwerp en Samenstelling
Het schilderij toont een vrouw gezeten comfortabel op een stoel, begeleid door een luitspeler. De vrouw is gefascineerd door het lezen van een boek terwijl haar blik gericht staat naar het muziekinstrument – een gebaar dat veelzeggend is over de waarde die aan onderwijs en contemplatie werd gehecht binnen Nederlandse huishoudens tijdens deze periode. Een piano staat discreet op de achtergrond, wat wijst op de groeiende interesse voor muzikale cultuur en subtiel verhoogt het huiselijke decor boven het gewone. Ter Borch’s meesterlijke compositie gebruikt chiaroscuro – dramatische tegenstellingen tussen licht en schaduw – om de figuren vorm te geven en een sfeer van intimiteit en stille contemplatie te creëren. De plaatsing van de stoelen benadrukt een gevoel van ontspannen formaliteit, wat overeenkomt met de waarden van het bovenste middenklasse.Stijl en Techniek: Rembrandt’s Erfenis
Ter Borch’s kunststijl wordt onmiskenbaar beïnvloed door Rembrandt van Rijn, zijn vooraanstaande voorgaande en misschien wel de meest beroemde schilder van de Nederlandse Gouden Eeuw. Net als Rembrandt gebruikte Ter Borch een techniek gekenmerkt door uitzonderlijke realisme – een nauwgezette aandacht voor detail die niet alleen fysieke verschijningen maar ook subtiele nuances van expressie en textuur vastlegt. De kunstenaar bereikte deze indrukwekkende precisie door middel van zorgvuldige laagvorming – dunne translucente lagen verf aangebracht over meerdere sessies – wat resulteerde in een verbazingwekkend heldere oppervlakte. Deze techniek, perfectionistisch ontwikkeld door Rembrandt zelf, maakt het mogelijk om licht weer te geven zoals het interageert met oppervlakken, waardoor een tastbare sensatie van diepte en atmosfeer ontstaat.Historische Context: De Verlichting’s Stille Invloed
“De Luitspeler” komt voort uit de bredere context van de Nederlandse Verlichting – een periode gekenmerkt door intellectuele nieuwsgierigheid en fascinatie voor observatie en rede. Ter Borch's afbeelding komt overeen met deze culturele ethos, waarbij een scène wordt gepresenteerd die prioriteit geeft aan intelligentie naast huiselijke rust. De luit zelf symboliseert muzikale verfijning en eruditie – kwaliteiten die hoog werden gewaardeerd tijdens de tijd – en het feit dat de piano aanwezig is onderstreept het groeiende enthousiasme voor wetenschappelijke onderzoek en artistieke innovatie – een getuigenis van de dynamiek van Nederlandse cultuur op dat moment.Symbolisme: Voorbij Uiterlijkheid
Voorbij zijn visuele schoonheid ligt “De Luitspeler” geladen met symbolische betekenis. De vrouw’s leeshouding vertegenwoordigt intellectuele betrokkenheid en morele rechtschapenheid – kwaliteiten die hoog werden gewaardeerd binnen Nederlandse samenleving – terwijl haar blik naar de luit een harmonieuze balans aangeeft tussen contemplatie en artistieke waardering. Het boek symboliseert kennis en leren, terwijl de luit muzikale kunstenaarschap en verfijning vertegenwoordigt. Ter Borch weet deze ideeën over te brengen door middel van subtiele gebaren en gezichtsuitdrukkingen, waardoor kijkers worden uitgenodigd om na te denken over de complexiteit van menselijke ervaring – een tijdloze meesterwerk dat voortdurend resoneren met publiek eeuwen na zijn creatie.Biografie van de kunstenaar
Gerard ter Borch (I)
Gerard ter Borch, genoemd de Oude (Zwolle, 1582/1583 – aldaar, 20 april 1662), was een Nederlands kunstschilder. Hij was de vader van de beroemde schilder Gerard ter Borch de Jonge.
Hij was de oudste zoon van Harmen ter Borch (1550-1634), 'licentiemeester der convooien' in Zwolle, en Catharina Colen (1557-1611). Van omstreeks 1604 tot 1612 woonde hij in Rome, waar hij talloze topografische schetsen maakte, vooral van antieke ruïnes. Daarnaast maake hij tekeningen van eigentijdse figuren in het Romeinse straatbeeld. In 1618 moest hij zijn loopbaan als kunstenaar opgeven. Hij verdiende zijn brood als convooi-en licentmeester te Zwolle. Hij bleef echter het kunstenaarsvak bij de dertien kinderen die hij uit drie huwelijken kreeg stimuleren. Zijn vijf meest getalenteerde kinderen, Anna, Gesina, Harmen, Moses en Gerard, gaf hij persoonlijk les. Ook bewaarde hij veel van hun werk.
Zijn dochter Anna legde zich toe op het schoonschrijven en Gesina in het waterverftekenen. Het meest getalenteerd van de vijf was zijn zoon Gerard, die zich ontwikkelde tot een van de meest gevierde schilders van de Hollandse School. Naast werk van zijn kinderen verzamelde Ter Borch ook tekeningen en gravures van Italiaanse meesters en Haarlemse en Antwerpse graveurs.
Early Life and Influences
Gerard ter Borch's vroegste levensgeschiedenis is niet goed gedocumenteerd, maar het staat vast dat hij uitgebreid reisde door Europa, waaronder Londen, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Italië. Deze blootstelling breidde zijn artistieke horizon uit en beïnvloedde zijn unieke stijl. Zijn zus Gesina ter Borch ook een carrière in kunst nastreefde, wat het artistieke talent van het gezin verder versterkte.
Hij studeerde onder Willem Cornelisz Duyster en Pieter Codde in Amsterdam en leerde het schildersvak van zijn vader Gerard ter Borch de Oude, die ook een kunstenaar was. Zijn vader gaf hem een uitgebreide opleiding en ontwikkelde zijn talent zeer vroeg.
Notable Works and Achievements
Ter Borch staat bekend om zijn prachtige genre schilderijen die het dagelijks leven op een zeer gedetailleerde manier weergeven, vaak met een subtiele aandacht voor licht en tekstuur. Een van zijn meest bekende werken is 'De Brief', waarin hij een complexe compositie gebruikt om emotie en psychologie te verkennen.
'De Laatste Dans' is een ander belangrijk kunstwerk dat de aandacht trekt vanwege zijn prachtige kleurgebruik en het gevoel voor beweging. Ter Borch’s stijl werd sterk beïnvloed door Pieter Bruegel de Oude, wiens werken hij vaak bestudeerde.
Hij was ook actief betrokken bij het Haarlemse kunstenaarsgilde en ontwikkelde een persoonlijke stijl die hem onderscheidt van zijn tijdgenoten. Zijn werk wordt gekenmerkt door een hoge mate van aandacht voor detail en een prachtige manier om licht en kleur te gebruiken.
Museums and Collections Featuring Ter Borch’s Work
Ter Borch's werken bevinden zich in belangrijke musea over de hele wereld, waaronder het Rijksmuseum Amsterdam, het Mauritshuis Den Haag en het Gemäldegalerie Alte Meister Dresden. Zijn kunst wordt zeer gewaardeerd door kunsthistorici en verzamelaars.
Een prachtige collectie van Ter Borch’s werken is te vinden in de Hermitage Sint Petersburg, Rusland. Ook het Getty Center in Los Angeles beschikt over een aantal belangrijke schilderijen van Ter Borch.
Legacy and Impact
Gerard ter Borch wordt beschouwd als een pionier van Nederlandse genre kunst en hij heeft een grote invloed gehad op zijn tijdgenoten, waaronder Gabriel Metsu, Gerrit Dou en Johannes Vermeer. Zijn stijl werd gekenmerkt door een hoge mate van aandacht voor detail en een prachtige manier om licht en kleur te gebruiken.
Hij wordt vaak gezien als een voorloper van het Nederlandse lichtschilderen en zijn werk heeft een blijvende waarde voor de kunstgeschiedenis.
Gerard ter Borch
1617 - 1681 , Nederland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Dutch Gouden Eeuw
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Gabriel Metsu
- Gerrit Dou
- Artists Who Influenced This Artist:
- Willem Cornelisz Duyster
- Pieter Codde
- Date Of Birth: December 1617
- Date Of Death: 8 december 1681
- Full Name: Gerard ter Borch
- Nationality: Nederlands
- Notable Artworks:
- De Brief
- Het galante gesprek
- Place Of Birth: Zwolle, Nederland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
