Tekstgrootte

() ·

Een schilderij speciaal voor u gemaakt, met de hand

Officer calling charge

Handgemaakte olieverfreproductie

Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Beschrijving verzamelobject

Ferdinand Hodler's studie voor "Jena 1813": Een serene afbeelding van een militair figuur die stilstaat en een kopje drinkt, symbool voor melancholie en contemplatie binnen de Zwitserse Symboliek.

Biografie kunstenaar

Ontdek Ferdinand Hodler, de Zwitserse kunstenaar van symboliek en 'parallelisme'. Bewonder zijn iconische landschappen & emotionele portretten. Handgeschilderde reproducties beschikbaar!

vanaf ·

Hoofdstuk 1

Hoe groot moet het zijn?

Schuif om de afmetingen te wijzigen; de afbeelding aan de linkerzijde toont de lijst in de werkelijke breedte. De oorspronkelijke verhoudingen blijven behouden.

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.

Hoofdstuk 2

Hoe moet het worden geleverd?

Kies de randen van het canvas

Kies uw lijst

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Wit €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Vervagende randen €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massief hout bars
Doorlopende rand €1
Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: gesneden hout met gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Lijstvoorbeeld
Ingelijst

Lijstrand: . Totale afmetingen inclusief lijst: .

Hoofdstuk 3

Wie schildert het, en moet er iets veranderen?

Voorbeelden van wat aangepast kan worden: Vervang het gezicht door een foto van de klant; Voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); Voeg een verborgen boodschap toe aan de achtergrond; Wijzig het landschap of de elementen in de achtergrond.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld verstrekken

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (4 november). Zonder concessies aan de kwaliteit.

Hoofdstuk 4

De laatste hand aan

Een naambordje, zoals in een museum?

Details van de gegraveerde bronzen plaat

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Details transparante acrylplaat

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Details zwarte acrylplaat

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Een beschermende vernis?

Wanneer heeft u het nodig?

Hoofdstuk 5

Uw schilderij, zoals u het heeft besteld

Officer calling charge

Druktechniek

Afmetingen reproductie

-

Geselecteerde topkunstenaars

Meer detail, verfijning en extra productietijd

-

Lijst voor reproductie

-

-

Voor kunstwerken of reproducties die aan één zijde groter zijn dan 105 cm (ongeveer 41 inch), wordt de lijst als een losse set verzonden. Deze methode garandeert een veilige levering en voorkomt schade tijdens het transport.

Professionele montage vereist - dit is geen doe-het-zelfproduct.
De set moet worden gemonteerd en het canvas moet worden gespannen door een ervaren professionele lijstenmaker, met gebruik van houtlijm (niet inbegrepen), een doekspanter en klemmen om de sponningen recht te houden terwijl de lijm droogt. Onjuiste montage of een ongelijkmatige spanning op het canvas kan het kunstwerk permanent beschadigen en wordt niet gedekt door onze garantie.

  • Alle massief houten onderdelen zijn inbegrepen, nauwkeurig op maat gesneden voor montage.

  • Te monteren met de meegeleverde schroeven, plus houtlijm voor de hoekverbindingen, die niet wordt meegeleverd en door uw lijstenmaker moet worden aangeschaft.

  • Professioneel gereedschap is vereist en niet inbegrepen: een spanner voor canvas en klemmen om de latten recht te houden terwijl de lijm droogt.

Belangrijk:
De hoekverbindingen vereisen houtlijm, de latten moeten met lijmklemmen worden vastgehouden tot de lijm volledig is opgedroogd, en het spannen van het canvas op het samengestelde frame vereist een doekspanter. Geen van deze artikelen is inbegrepen in de set. Wij adviseren u om een ervaren professionele lijstenmaker te raadplegen voordat u deze maat bestelt.

Naamplaatje

-

-

Beschermende vernislaag

Glanzende vernis (versterkt de kleuren en biedt bescherming tegen licht en vocht)

-

Mijn kunstwerk aanpassen

Voorbeelden van aanpassingen: vervang het gezicht door een eigen foto; voeg een huisdier toe (bijv. vervang de kat door een hond); verwerk een verborgen boodschap in de achtergrond; wijzig het landschap of andere elementen op de achtergrond.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (4 november). Geen concessies aan de kwaliteit.

-

Spoedlevering

Wereldwijde levering naar binnen 5 weken. (11 november).

Inbegrepen

Eindtotaal

€ 267

Totaalprijs € 267

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.

Inbegrepen bij elke bestelling

  • Gratis wereldwijde expressverzending
  • Hoogwaardig linnen canvas
  • Volledige verzendverzekering
  • Garantie op terugbetaling van invoerrechten
  • Garantie op exacte kleurweergave
  • Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
  • 100% Geld-terug-garantie
  • Korting bij meerdere afnames

Een Studie in Stiltevolle Reflectie: Het Ontcijferen van Ferdinand Hodler’s “Officer Calling Charge”

De tekening, getiteld “Jena 1813,” belichaamt de kernprincipes van Ferdinand Hodler's onderscheidende kunstvisie – een diepe contemplatie over mortaliteit en een voortreffelijke waardering voor de prachtige schoonheid van de natuur. Uitgevoerd in 1908, biedt deze compositie studie een glimp van Hodler’s creatieve proces terwijl hij probeerde het moment van menselijke ervaring vast te leggen tegen een achtergrond van serene landschapskleurpaletten. Het kunstwerk zelf lijkt eenvoudig: Een enkele mannelijke figuur gekleed in militaire uniform staat recht voorover, zijn blik afgewend van het perspectief van de bekijkende persoon. Hij houdt een kop voorzichtig in zijn rechterhand, wat wijst op een gebaar van contemplatie eerder dan directe consumptie.
  • Stijl & Techniek: Hodler’s stijl – gekenmerkt door zijn gedempte kleuren en vlakke vlakken – is zichtbaar door het hele werk “Officer Calling Charge.” Hij gebruikte houtskool op papier, waarbij hij prachtige tonale gradatie bereikte met subtiele schaduwtechnieken die de aandacht richten op atmosfeer boven nauwkeurige detailweergave. Deze bewuste terugtrekking van realismum komt overeen met de bredere Symbolistische beweging’s afwijzing van academische conventies.
  • Historisch Context: Hodler’s werk ontstond tijdens een periode van significante kunstelijke experimenten en intellectuele ferment binnen Zwitserland. De Symbolisten zochten om innerlijke emoties en spirituele waarheden uitdrukken door evocatieve beeldspraak, waarbij ze het directe weergeven verwerpen voor suggestieve symboliek. “Jena 1813” weerspiegelt deze ethos, waardoor hij een overeenkomst vindt met de bredere bezorgdheid over thema’s van eenzaamheid, herinnering en het confronteren van dood – veel voorkomende zorgen binnen Europese kunst aan het einde van de negentiende eeuw.

Symboliek Voorbij Oppervlakte Weergave

De afgewende blik van de officier is geladen met symbolische betekenis. Het gebaar wijst op een diepe zelfreflectie, wat suggereert dat hij zich bewust is van existentiële angsten – een directe gevolgtrekking van Hodler’s eigen persoonlijke tragedieën. De kop zelf is niet alleen een object; het vertegenwoordigt stilte en contemplatie – een pauze tussen de tumult van het leven. Bovendien dient het landschap rondom de figuur als een conduit voor spirituele reflectie. Hodler gebruikt zorgvuldig tonal harmonie om een gevoel van rust en tijdloosheid over te brengen, waardoor hij een overeenkomst vindt met de Symbolistische drang om het alledaagse achter zich te laten en toegang te krijgen tot hogere bewustzijnsgebieden.
  • Emotionele Impact: “Officer Calling Charge” spreekt kijkers aan op emotioneel niveau vanwege zijn meesterlijke weergave van stille melancholie. Hodler’s vermogen om complexe psychologische toestanden vast te leggen in een enkele, zorgvuldig geconstrueerde afbeelding is een bewijs van zijn artistieke genialiteit. Het kunstwerk nodigt uit tot contemplatie over de menselijke conditie – het onvermijdelijke lijden en het belang van troost vinden in schoonheid.
  • Interieur Decoratie Overwegingen: Reproducties van “Officer Calling Charge” zouden prachtige passen bij minimalistische woonruimtes, vooral die waarbij natuurlijke lichtinval en gedempte tinten worden gebruikt. Zijn ingetogen elegantie vangt een stemming van contemplatieve sereniteit – ideaal voor het creëren van rustgevende omgevingen die inspiratie bieden tot reflectie.

Hodler’s Erfgoed & De Duurzaamheid van Symbolisme

Ferdinand Hodler blijft een kunstenaar wiens werk nog steeds publiek interesse wekt vandaag de dag. Zijn onwrikbare toegewijdheid aan het verkennen van de diepten van menselijke emotie en zijn meesterlijke beheersing van tonal kleur versterkten zijn plaats als een belangrijke figuur in Zwitserse kunstgeschiedenis. “Officer Calling Charge,” zoals veel van Hodler’s oeuvre, illustreert de blijvende kracht van Symbolisme – een beweging die het gevoel boven vorm prefereerde en streefde naar het communiceren van universele waarheden door evocatieve beeldspraak. Het dient als een aangenaam voorbeeld dat kunstelijke schoonheid niet alleen ligt in visuele spektakel maar ook in zijn vermogen om zelfreflectie aan te wakkeren en de complexiteit van de menselijke ervaring bloot te leggen.

Movement: Symbolistische Expressie

Topics: Militair Figuur, Drinkgelegenheid Gebaar, Landschap Studie, Zwitserse Schilderkunst,

Veelgestelde vragen

Kan ik "Officer calling charge" door Ferdinand Hodler onder ander licht bekijken?

De Röntgenanalyse-pagina van "Officer calling charge" door Ferdinand Hodler is een interactieve viewer waarmee u door elf optische lagen van het kunstwerk kunt glijden, inclusief een weergave in röntgenstijl.

Welke afmeting voor de reproductie wordt aanbevolen voor "Officer calling charge" door Ferdinand Hodler?

De aanbevolen afmeting voor de print van "Officer calling charge" door Ferdinand Hodler is Groot formaat.

Welke stemming straalt "Officer calling charge" door Ferdinand Hodler uit binnen Symbolic Expressionism?

Binnen de Symbolic Expressionism-stroming is "Officer calling charge" vastgelegd met een Reflectief toon.

Meer over dit schilderij

Voorvertoning Bekijk in AR Schakel over naar print Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Vraag & antwoord Statistieken

In cijfers

  • 1908het jaar waarin het werd geschilderd
  • 29lijsten om uit te kiezen
  • standaardmaten, in hun eigen verhoudingen
  • 5weken om te schilderen en te leveren
Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler

1853 - 1918, Zwitserland

Snelle feiten over Ferdinand Hodler

  • Artistic Movement Or Style: Symbolisme, Parallelisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionisme']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Expressionisme']
  • Date Of Birth: 1853
  • Date Of Death: 1918
  • Full Name: Ferdinand Hodler
  • Nationality: Zwitsers
  • Notable Artworks:
    • De Nacht
    • De Dag
    • Waarheid II
  • Place Of Birth: Bern, Zwitserland

Biografie kunstenaar

A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler, a name inextricably linked to the landscape of Swiss painting and the evocative language of symbolism, emerged from modest beginnings to become one of the most significant artists of the late 19th and early 20th centuries. Born in Bern, Switzerland, in 1853, his life was profoundly shaped by early loss – a recurring motif that would deeply inform his artistic vision. The untimely deaths of his father and two younger brothers before he reached adolescence cast a long shadow, instilling within him a contemplative awareness of mortality and the transient nature of existence. These experiences, interwoven with an acute sensitivity to the beauty and power of the natural world, became foundational elements of his evolving oeuvre. Initially apprenticed to decorative painters, Hodler’s innate talent quickly transcended mere craftsmanship; he harbored a fervent desire for formal artistic training and exploration beyond the constraints of commercial work. This ambition led him to Geneva in 1871, where he immersed himself in study, attending science lectures alongside diligently copying masterpieces at the city's museum – a rigorous education that laid the groundwork for his subsequent innovations.

From Realism to ‘Parallelism’: Forging a Unique Vision

Hodler’s artistic journey was characterized by constant evolution and an unwavering pursuit of expressive power. His early works reflected the prevailing realist style prevalent during the time—portraits, landscapes, and genre scenes executed with meticulous detail. However, he soon found himself constrained by these conventions, seeking a means to convey deeper emotional truths and philosophical ideas. This quest led him towards Symbolism, a movement that deliberately rejected naturalistic representation in favor of subjective experience and evocative imagery. Yet Hodler didn’t simply adopt the tenets of Symbolism; instead, he meticulously crafted his own distinctive path, developing what he termed “parallelism.” This unique style involved arranging figures and forms in rhythmic, almost geometric patterns—a visual manifestation of interconnectedness. It was an attempt to depict not merely *what* he observed, but *how* he felt – the underlying emotional currents that connected all things. The Night, completed in 1890, stands as a pivotal work, marking his decisive shift towards symbolist imagery and sparking considerable debate amongst critics. Despite initial skepticism, the painting garnered attention in Paris, establishing Hodler’s reputation beyond Switzerland's borders and signaling the arrival of a truly original voice.

Landmarks in Paint: Key Works and Their Significance

Throughout his prolific career, Hodler produced a remarkable body of work that continues to captivate audiences today. The Day, completed in 1893, stands as one of his most ambitious and celebrated achievements—a monumental historical painting showcasing his mastery of composition and symbolism. Housed at the Kunsthaus Zürich, this artwork is a powerful meditation on life, death, and renewal, rendered with an arresting blend of realism and visionary intensity. The sheer scale and emotional weight of The Day solidified Hodler’s position as a leading figure in European art. Other notable works include numerous depictions of the Swiss Alps, imbued with a sense of awe-inspiring grandeur, and portraits that reveal his profound understanding of human psychology. He frequently revisited themes of loss and mourning, perhaps reflecting his own childhood traumas, but always infused them with a dignified resilience. His paintings weren’t merely representations; they were emotional landscapes, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of existence. Works like Truth II (1897) demonstrate Hodler's ability to seamlessly blend classical forms with modern sensibilities, creating images that are both timeless and strikingly contemporary—a testament to his innovative spirit.

Influences and Historical Context

Ferdinand Hodler’s artistic development was shaped by a confluence of influences. Early exposure to the works of Gustave Moreau and the Symbolist movement in Paris undoubtedly played a crucial role. However, he also drew inspiration from Japanese prints, particularly their use of flattened perspective and symbolic imagery. Furthermore, his Swiss heritage—the rugged beauty of the Alps and the traditions of rural life—permeated his work, lending it a distinctly regional character. Hodler’s art emerged during a period of profound social and intellectual change – the late 19th and early 20th centuries were marked by rapid industrialization, urbanization, and growing anxieties about modernity. His paintings offered a visual language for grappling with these complex issues, providing solace and insight in an increasingly uncertain world. The rise of psychology, particularly Freud’s theories on the unconscious, also influenced his exploration of inner states and emotional landscapes.

A Lasting Legacy: Influence and Historical Significance

Ferdinand Hodler's influence extended far beyond the borders of Switzerland. His innovative use of symbolism and his development of “parallelism” paved the way for Expressionism, with its emphasis on subjective emotion and distorted forms. Artists who followed in his footsteps recognized him as a precursor to their own explorations of inner experience. Hodler’s work also resonated with broader cultural currents – a period marked by rapid social change, scientific advancements, and a growing sense of existential anxiety. His paintings offered a visual language for grappling with these complex issues, providing solace and insight in an increasingly uncertain world. Today, Hodler’s works are held in major museums across Europe and beyond, ensuring that his artistic vision continues to inspire and challenge generations of viewers. He remains a towering figure in Swiss art history, celebrated not only for his technical skill but also for his profound emotional depth and unwavering commitment to exploring the mysteries of the human condition.

Exploring Hodler Further

Snelle feiten

  • Year: 1908
  • Dimensions: 38 x 14 cm
  • Artist: Ferdinand Hodler
  • Artistic style: Realistic
  • Influences: Romanticism

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
¿Cuál es el movimiento artístico al que pertenece esta obra?
Vraag 2:
¿Qué tema principal aborda la composición?
Vraag 3:
¿Cómo Hodler logró crear una atmósfera de tranquilidad en esta pintura?
Vraag 4:
¿Por qué el personaje está mirando hacia abajo?
Vraag 5:
¿En qué año fue creada esta obra?