- Home
- Op canvas afdrukken
- Emily Carr
- Kitwangar Pole
Bestel schilderij Koop afbeelding in hoge resolutie
Verstuur
Delen
Details bekijken
Toevoegen aan favorieten
Download
Vergelijkbare werken
Röntgenonderzoek
Diavoorstelling
Kitwangar Pole
Acryl op canvas- Wanddecoratie
- Late Totems Modernism
55.0 x 67.0 cm
Royal BC Museum
Bekijk een prachtige reproductie van Kitwangar Pole door Emily Carr! Een iconische zwart-wit schildering die een totempaal voor het huis laat zien, gekenmerkt door een gezicht dat een gevoel van bescherming uitstraalt. Ontdek kunstgeschiedenis en stijl!
Lees meer
Ontdek de National Gallery of Canada in Ottawa! Bewonder iconische Canadese & Indigenous kunst, Europese meesterwerken en een prachtige architectuur. Een cultureel centrum voor alle leeftijden.
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Standard
custom
CM
INCH
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Loading sizes...
breedte
hoogte
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (19 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Kitwangar Pole
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Kitwangar Pole - Een Symbool van Spirituele Verbinding en Verandering
Emily Carr (1871 – 1945), een Canadese kunstenaar die haar inspiratie vond in het monumentale kunstwerk en de dorpen van de First Nations en de landschappen van Brits Columbia, staat voor een kunstenares die meer was dan alleen een schilderes; zij was een chroniqueur van een veranderende wereld, een gepassioneerde waarnemer van zowel de natuurlijke majestaat van het Stille Oceaangebied als het rijke culturele erfgoed van zijn oorspronkelijke inwoners. Haar leven ontvouwde zich tegen de achtergrond van een snel evoluerend Canada, een natie die worstelde met haar identiteit en relatie tot haar inheemsen volkeren. De dochter van Richard en Emily Carr, Engelse immigranten die kansen zochten in het opkomende kolonie, groepeerde ze zich op in een huishouden dat zowel traditie als vooruitgang waardeerde. Deze dualiteit zou diepgaand invloed hebben op haar kunstenaarsvisie. Al vroeg werd ze aangemoedigd door haar vader om kunst te beoefenen, een talent dat werd gevoed door formele opleiding en een diepe verbinding met het omringende landschap. De imposante bossen van Vancouver Island, de ruige kustlijn en het levendige leven waren een constante bron van inspiratie voor Carr’s werk. Deze afbeelding, geschilderd rond 1928, biedt een prachtige kijkje in Carr's stijl en haar betrokkenheid bij de kunsttraditie van Brits Columbia. Het werk is een zwart-wit reproductie van een totempaal tegenover een huis. Een bijzonder opvallend element is het gezicht dat is gekerfd in de totempaal zelf – een gedetailleerde afbeelding die een gevoel van aandacht en bescherming oproept voor het huis waarvoor het staat. De paal wordt gezien als een belangrijke symbool binnen de kunsttraditie van Brits Columbia, waarbij Carr’s stijl werd beïnvloed door zowel Impressionisme als Expressionisme. Het gebruik van zwart-wit zorgt voor een dramatische contrastwerking die de aandacht trekt en een gevoel van mysterie oproept. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbij ze een gevoel van natuurlijke schoonheid en spiritualiteit probeerde vast te leggen. De combinatie van zwart-wit en het gezicht op de totempaal draagt bij aan een emotionele ervaring die de kijker doet nadenken over thema’s als identiteit, geschiedenis en natuurlijke wereldvisie. Een kunstenaar zoals Emily Carr zou het prachtige landschap gebruiken om haar kunstwerken te laten zien, waarbijBiografie van de kunstenaar
Emily Carr (1871–1945): Een Pionier van Moderne Canadese Kunst
Emily Carr, geboren December 13, 1871, in Victoria, British Columbia, was meer dan alleen een schilderaar; zij was een chroniqueur van een veranderende wereld, een gepassioneerde waarnemer zowel van de natuurlijke majestaat van het Puget Sound als van het rijke culturele erfgoed van zijn eerstevolk. Haar leven ontvouwde zich tegen de achtergrond van een snel evoluerend Canada, een natie die worstelde met haar identiteit en relatie tot zijn oorspronkelijke inwoners. De dochter van Richard en Emily Carr, Engelse immigranten die kansen zochten in het opkomende kolonie, groeide op in een huishouden dat zowel traditie als vooruitgang waardeerde. Deze dualiteit zou diepgaand invloed hebben gehad op haar kunstenaarsvisie. Al vroeg werd ze aangemoedigd door haar vader om haar artistieke talenten te ontwikkelen, een talent gekoesterd door formele opleiding en een diepe verbinding met het omringende landschap. De imposante bossen van Vancouver Island, de ruige kustlijn en het levendige leven binnenin werden blijvende bronnen van inspiratie. Maar het was niet alleen de natuurlijke schoonheid die Carr fascineerde; zij wilde de *ziel* van dit land vastleggen, zijn inherente kracht en mysterie.Een Unieke Kunstenaarsstem Ontwikkelen
Carr’s kunstreis was een voortdurende zoektocht naar exploratie en verbetering. Zij volgde formele opleiding aan het San Francisco Art Institute (1890-1892) en later aan de Westminster School of Art in Londen (1899), waarbij zij zich onderdompelde in Europese kunststromingen. Toch voelde zij zich steeds meer aangetrokken tot haar geboortegemeenschap British Columbia, erkennend dat ware kunstenaarsuitdrukking lag niet in imitatie maar in authentieke vertegenwoordiging van haar eigen ervaring. Aanvankelijk werd zij beïnvloed door Post-Impressionisme, maar ging zij geleidelijk weg van conventionele technieken, waarbij zij een stijl ontwikkelde gekenmerkt door gedurfde kleuren, dynamische penseelstreken en een bijna viscere energie. Een belangrijke mijlpaal in haar ontwikkeling kwam voort uit haar ontmoetingen met de eerstevolkengemeenschappen langs de kustlijn van British Columbia. Zij reisde uitgebreid naar deze regio’s en documenteerde hun dorpen, totempalen en ceremonieel voorwerpen met eerbied en respect. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar werk, waardoor het gevuld werd met een spirituele diepte en een engagement voor het behoud van een cultuur die onder enorme druk stond van koloniale machtsstructuren. Carr schilderde niet alleen *over* eerstevolkenculturen; zij probeerde hun wereldbeeld vast te leggen, hun verbinding met het land en de prachtige symboliek die ingebed waren in hun kunst. Haar schilderijen werden krachtige verklaringen van culturele bescherming en artistieke innovatie. ## Een Nieuwe Kunstenaarsvisie Ontdekken Carr’s stijl ontwikkelde zich voortdurend, waarbij zij steeds meer aandacht schonk aan het gebruik van kleur en compositie om emoties en gevoelens uit te drukken. Haar werken waren vaak gekenmerkt door een combinatie van verschillende kunststromingen, waaronder Impressionisme en Post-Impressionisme, waardoor haar stijl uniek werd. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van British Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. Deze stijl werd sterk beïnvloed door haar persoonlijke ervaringen en observaties, waardoor haar kunstenaarswerk een authentieke stem kreeg die de essentie van het leven en de natuur weergaf. Een bijzonder belangrijk aspect van Carr’s kunst was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. ## Een Pionier van Moderne Canadese Kunst Emily Carr staat bekend als een pionier van moderne Canadese kunst vanwege haar baanbrekende stijl en haar persoonlijke visie op de wereld. Zij wilde niet alleen wat zij zag reproduceren; eerder wilde zij het emotionele en spirituele hart van haar onderwerpen vastleggen. Deze zoektocht leidde tot een voortdurende experimenteerzin met verschillende technieken en media, waardoor haar kunstenaarswerk een unieke stijl kreeg die de essentie van haar tijd weergaf. Carr’s werk werd erkend voor zijn schoonheid en emotionele kracht, maar ook voor zijn historische belang. Haar schilderijen bieden een prachtige kijk op het leven en de kunstpraktijk van een belangrijke Canadese kunstenaar en vertegenwoordigen een belangrijk onderdeel van de ontwikkeling van moderne kunst in Canada. Een bijzonder belangrijk aspect van Carr’s kunst was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van British Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. ## Een Laatste Inspiratiebron: De Eerstevolken van Brits Columbia Carr’s laatste jaren werden gekenmerkt door een groeiende interesse in de kunstpraktijk van de eerstevolken van Brits Columbia. Zij besteedde veel tijd aan het verkennen van verschillende dorpen en gemeenschappen langs de kustlijn, waarbij zij aandacht schonk aan zowel de prachtige natuurlijke omgeving als de rijke culturele tradities van deze mensen. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar kunstenaarswerk en inspireerden haar tot het creëren van schilderijen die een gevoel voor zowel schoonheid als emotionele kracht uitdrukken. Carr’s laatste werken waren vaak gekenmerkt door een eenvoudige stijl en een prachtige kleurgebruik, waardoor het werk een gevoel voor zowel natuurlijke schoonheid als persoonlijke reflectie gaf. Een belangrijk onderdeel van Carr’s kunstenaarsvisie was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van Brits Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. ## Een Laatste Inspiratiebron: De Eerstevolken van Brits Columbia Carr’s laatste jaren werden gekenmerkt door een groeiende interesse in de kunstpraktijk van de eerstevolken van Brits Columbia. Zij besteedde veel tijd aan het verkennen van verschillende dorpen en gemeenschappen langs de kustlijn, waarbij zij aandacht schonk aan zowel de prachtige natuurlijke omgeving als de rijke culturele tradities van deze mensen. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar kunstenaarswerk en inspireerden haar tot het creëren van schilderijen die een gevoel voor zowel schoonheid als emotionele kracht uitdrukken. Carr’s laatste werken waren vaak gekenmerkt door een eenvoudige stijl en een prachtige kleurgebruik, waardoor het werk een gevoel voor zowel natuurlijke schoonheid als persoonlijke reflectie gaf. Een belangrijk onderdeel van Carr’s kunstenaarsvisie was haar aandacht voor detail, waarbij zij probeerde de schoonheid en complexiteit van het natuurlijke wereldschap vast te leggen. Haar schilderijen waren vaak gevuld met prachtige kleuren en texturen, waardoor het werk een gevoel voor zowel emotie als technische bekwaamheid gaf. Een belangrijke bron van inspiratie vormden de eerstevolkenculturen van Brits Columbia, die Carr’s kunstenaarsvisie enorm vormgaven. Haar schilderijen waren vaak gevuld met een gevoel voor beweging en dynamiek, waardoor het werk een bijna fysieke energie kreeg. ## Een Laatste Inspiratiebron: De Eerstevolken van Brits Columbia Carr’s laatste jaren werden gekenmerkt door een groeiende interesse in de kunstpraktijk van de eerstevolken van Brits Columbia. Zij besteedde veel tijd aan het verkennen van verschillende dorpen en gemeenschappen langs de kustlijn, waarbij zij aandacht schonk aan zowel de prachtige natuurlijke omgeving als de rijke culturele tradities van deze mensen. Deze ervaringen hadden een diepe impact op haar kunstenaarswerk en inspireerden haar tot het creëren van schilderijen die een gevoel voor zowel schoonheid als emotione
Emily Carr
1871 - 1945 , Canada
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Modernisme, Postimpressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
- Date Of Birth: 13 december 1871
- Date Of Death: 2 maart 1945
- Full Name: Emily Carr
- Nationality: Canadese
- Notable Artworks:
- Tanoo
- Een Haida dorp
- De Indiërskerk
- Place Of Birth: Victoria, Canada
Gerelateerde artikelen
Claude Monet's Top 25 Meesterwerken: Kleur, Licht & Impressionisme | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische werken van Claude Monet! Duik in de wereld van impressionisme, kleur en licht. Van Waterlelies tot Zonsopgang – bekijk de meesterwerken & vind perfecte kunst voor jouw interieur op OriginalUniqueArt.com.
Meesterwerken in Grijs: Top 10 Schilderijen die de Kunst Definieerden | OriginalUniqueArt.nl
Ontdek de kracht van grijs in 10 iconische schilderijen! Van Monet tot Rembrandt, ervaar meesterwerken uit het impressionisme & realisme. Vind uw perfecte kunst reproductie op OriginalUniqueArt.com en breng tijdloze schoonheid in huis.
Top 10 Meesterwerken gedomineerd door 'Chrome Groen': Kunst voor uw interieur
Ontdek de top 10 beroemde schilderijen gedomineerd door 'Chrome Groen'! Van Monet tot Van Gogh, reis mee door kunstgeschiedenis en bewonder meesterwerken. Vind uw perfecte reproductie op OriginalUniqueArt.com.
Paul Cézanne's Top 25 Meesterwerken: Kleur, Vorm & De Basis van Modern Art | OriginalUniqueArt
Ontdek de 25 meest iconische schilderijen van Paul Cézanne! Duik in zijn kleurrijke wereld, leer over impressionisme & post-impressionisme en bewonder meesterwerken als 'De Baders'. Vind museumkwaliteit reproducties & interieurinspiratie op OriginalUniqueArt.com.
Top 10 Meesterwerken met Donker Olijfgroen: Kunst voor uw Interieur | OriginalUniqueArt.nl
Ontdek 10 beroemde schilderijen waarin donker olijfgroen centraal staat! Van Renaissance tot Impressionisme, leer de verhalen achter deze meesterwerken en vind kunst voor uw interieur. Museumkwaliteit reproducties op OriginalUniqueArt.com.
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema's, stijlen en kenmerken.
