excited people - -
Oil On Canvas
WallArt
Expressionist Movement
1913
Modern
103.0 x 77.0 cm
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Schakel over naar print
Schakel over naar digitale afbeeldingen)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de breedte en hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Omdat dit handgeschilderd is, kan de kunstenaar bij een afmeting met een andere beeldverhouding iets meer rondom het schilderij schilderen of juist iets meer weglaten — u kiest zelf. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat het schilderwerk begint. De afbeelding die op deze pagina wordt getoond, is niet het uiteindelijke resultaat — alleen de mockup geeft dit weer.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (27 oktober). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
excited people - -
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 264
The Composition and Physicality of the Canvas
In the oil painting Excited People, completed in 1913, three figures occupy a space defined by a deep green background. The composition centers on two men positioned closely together. One man tilts his face upward toward the sky, while the other maintains an open mouth. A third person is visible on the left side of the frame, and another figure appears further back on the right. The application of paint is heavy, utilizing a thick impasto technique that creates a raised, tactile surface across the canvas.
The color palette relies on high-contrast hues. While the background remains a steady green, the figures are rendered in saturated reds, yellows, and blues. These pigments are applied with broad, energetic brushstrokes that obscure fine anatomical detail in favor of movement. The texture of the paint itself contributes to the sense of physical presence within the room.
Expressionism and Historical Context
This work emerged during a period of transition in European art, as painters moved away from Impressionist light studies toward the psychological intensity of Expressionism. The artist utilized simplified forms and non-naturalistic colors to communicate internal states. This approach was influenced by the study of primitive art, specifically the shapes found in African masks and carvings, which encouraged a move toward symbolic resonance rather than objective realism.
The painting reflects the social atmosphere of the early 20th century, capturing a moment of communal energy amidst the rapid changes of industrialization. By prioritizing intuition over academic precision, the work focuses on the following elements:
- Subjective Emotion: The use of distorted features to represent psychological depth.
- Color Intensity: The deployment of bold, unblended pigments to create visual tension.
- Symbolic Gesture: The upward tilt of a head and the open mouth as indicators of unrestrained communication.
Visual Symbolism and Impact
The interaction between the figures suggests an animated conversation or a shared moment of fervor. The man lifting his face toward the sky can be read as an expression of aspiration, while the open mouth signifies a desire to share experience. The green backdrop provides a stable anchor for the more active colors used on the human subjects, suggesting a sense of vitality. Through these heavy layers of pigment and deliberate color choices, the painting presents a concentrated study of human interaction and emotional release.
Veelgestelde vragen
Wat zijn de techniek en de datum van "excited people - -" door Emil Nolde?
"excited people - -" werd in 1913 vervaardigd met de Oil On Canvas-techniek. Materiaal en datum beschrijven hoe en wanneer het origineel is gemaakt.
Is "excited people - -" door Emil Nolde een licht of een donker kunstwerk?
"excited people - -" heeft een algehele helderheid van deep_shadow en een luminantie van Dark.
Hoe kan ik "excited people - -" door Emil Nolde bekijken als een diavoorstelling?
"excited people - -" door Emil Nolde is te bekijken als een diavoorstelling op de Diavoorstelling-pagina van het kunstwerk.
Biografie kunstenaar
Early Life and Artistic Beginnings
Emil Nolde, een bekende Duitse en Deense schilder, werd geboren als Hans Emil Hansen op 7 augustus 1867 in Nolde, Schleswig-Holstein, Duitsland. Hij kwam uit een familie met sterke banden met het platteland en religieuze overtuigingen – factoren die zijn artistieke visie diepgaand zouden beïnvloeden. Ondanks de weerstand van zijn ouders, die hem graag een meer conventionele carrière wilden zien, achtervolgde Nolde onverzettelijk zijn passie voor kunst. In eerste instantie werkte hij als houtbewerker en meubelmaker voordat hij zich in de late twintiger jaren volledig aan het schilderen wijdde. Zijn jeugdige fascinatie voor kleur en vorm werd al vroeg aangewakkerd door de landelijke omgeving en de religieuze tradities van zijn familie, wat later terug zou komen in zijn werk.Artistic Development and Influences
Nolde’s artistieke reis was gekenmerkt door zelfstudie en verkenning. Hij reisde veelvuldig, waarbij hij zich liet inspireren door verschillende culturen en kunstvormen. Vroege invloeden omvatten Vincent van Gogh, Paul Gauguin en traditioneel volkskunst – met name de expressieve kracht van primitieve maskers en houtsnijwerken. Deze ontmoetingen wekten zijn interesse in felle kleuren, gestileerde vormen en emotioneel geladen thema’s op. In eerste instantie experimenteerde hij met Realisme en Impressionisme, maar verplaatste zich snel naar een meer subjectieve en expressieve stijl. Hij was gefascineerd door de werken van primitieve kunstenaars, die hij zag als een bron van onvervalste emotie en kleur. Deze invloeden zouden cruciaal zijn voor het ontwikkelen van zijn unieke visuele taal.Die Brücke and Expressionist Breakthrough
In 1905 richtte Nolde samen met andere kunstenaars de groep Die Brücke (De Brug) op, een cruciale verzamelingsplaats van Duitse expressionisten. Deze collectieve beweging streefde ernaar om zich los te maken van academische tradities en innerlijke emoties uit te drukken door radicaal artistiek experimenteren. Nolde’s bijdrage aan Die Brücke was significant; zijn intense gebruik van kleur en vervormde vormen dwong de grenzen van representatie opnieuw af. Tegelijkertijd behield hij een enigszins onafhankelijke positie binnen de groep, waarbij hij vaak afweek in onderwerpkeuze en stijlaanpak. De expressieve aard van Die Brücke was voor Nolde een manier om zijn innerlijke wereld te uiten, maar ook een uitdaging om zich te onderscheiden van de andere leden.Key Themes and Artistic Style
Nolde’s oeuvre wordt gekenmerkt door verschillende terugkerende thema's: religieuze scènes, landschappen, zeegezichten en portretten. Hij was bijzonder gefascineerd door de kracht van maskers – zowel als fysieke objecten als symbolische representaties van primitieve emoties. Zijn stijl werd gekenmerkt door:- Felle, levendige kleuren die gebruikt werden om intensiteit over te brengen
- Vervormde vormen die expressie boven realisme zetten
- Impasto-techniek – dik aanbrengen van verf waardoor textuur ontstaat
- Een focus op het vastleggen van innerlijke psychologische toestanden
Notable Works and Achievements
Gedurende zijn carrière creëerde Nolde een enorme hoeveelheid werk. Enkele van zijn meest bekende schilderijen omvatten:- Masks (1906-1907) – toonde zijn fascinatie voor primitieve kunst
- The Mocking of Christ (1909) – een krachtig en emotioneel geladen religieus schilderij
- Autumn Sea (1908) - demonstreerde zijn expressieve landschapsschilderkunst.
- Flower Garden (Girl and Washing) (1907)
- Dance around the Golden Calf (1909)
Historical Significance and Legacy
Emil Nolde’s innovatieve gebruik van kleur en expressieve penseelstreken heeft generaties kunstenaars beïnvloed. Zijn werk overbrugde de kloof tussen traditionele representatiekunst en de volgende abstracte bewegingen. Hij blijft een centrale figuur in de geschiedenis van Duitse expressionisme, geëerd om zijn intense emotie, experimentele stijl en blijvende artistieke visie. Zijn nalatenschap inspireert nog steeds kunstenaars en kunstliefhebbers wereldwijd.Emil Nolde
1867 - 1956 , Duitsland
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Expressionisme / Die Brücke
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Brücke']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Van Gogh
- Gauguin
- Date Of Birth: 7 aug 1867
- Date Of Death: 15 apr 1956
- Full Name: Emil Nolde / Hans Emil Hansen
- Nationality: Duits-Denemarks
- Notable Artworks:
- Maskers
- Bekentenis van Christus
- Zee in de herfst
- Place Of Birth: Nolde, Duitsland

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
