Menu
Bekijk op ware grootte Bekijk in AR Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen Verstuur
Details bekijken Gids voor studentenkunstwerken Toevoegen aan favorieten Download Vergelijkbare items Röntgenonderzoek Diavoorstelling Statistieken

Portret van Wally

Een baanbrekend schilderij van Egon Schiele uit 1912, Portret van Wally Neuzil verklaart een hoogtepunt van Oostenrijkse Expressionisme. Ontdek de emotionele kracht en stijlvolle innovatie achter deze prachtige kunstwerk reproductie!

Verken de intense emoties van Egon Schiele: rauwe portretten, psychologische thema's & unieke lijnen. Ontdek iconische reproducties van deze expressionistische meester.

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Koop handgeschilderd kunstwerk Schakel over naar digitale afbeeldingen)

Corner sample of the P118B picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: gegoten polystyreen, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: gegoten polystyreen, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: gegoten polystyreen, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: gegoten polystyreen, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massief hout, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massief hout, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massief hout, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massief hout, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massief hout, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massief hout, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standaardformaat
op maat gemaakt
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

Voer de breedte en de hoogte in die u nodig heeft, passend bij uw lijst of uw muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort, nooit groter worden gemaakt dan het origineel, waardoor een formaat met een andere verhouding een deel van de afbeelding verliest. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we iets drukken. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (22 oktober)

Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

€ 71

Portret van Wally

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

€ 71

Belangrijkste kenmerken

  • Artist: Egon Schiele
  • Subject or theme: Portret
  • Notable elements or techniques: Impasto
  • Dimensions: 327 x 398 cm
  • Artistic style: Symbolisme
  • Title: Portret van Wally

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
¿Quién pintó el retrato de Wally?
Vraag 2:
¿En qué año fue creado este cuadro?
Vraag 3:
¿Cuál es una característica distintiva de la técnica utilizada por Schiele en este retrato?
Vraag 4:
¿Qué movimiento artístico influyó en la creación de este cuadro?
Vraag 5:
¿Cuál es el significado simbólico del rojo flor que aparece en el cuadro?

Een Meesterwerk van Oostenrijkse Expressie

Deze prachtige reproductie van “Portret van Wally” biedt een fascinerende kijk op het werk van Egon Schiele, een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Het schilderij, dat hij voltooiëdde in 1912, is een symbool van de emotionele kracht en stijl innovatie die kenmerken vormen voor het vroegste deel van de 20e eeuwse Oostenrijkse expressie. Meer dan alleen een afbeelding van een vrouw, is het een diepe exploratie van de menselijke psyche, een reflectie van de angsten en complexe problemen die een snel veranderende tijd verkenden. Een Intrigerend Onderwerp: Walburga “Wally” Neuzil Het onderwerp van Schiele’s kunstwerk is Wally Neuzil, zijn liefde en frequente muze. Hun passionele relatie oefende een enorme invloed uit op zijn creatieve output, waarbij Wally regelmatig verschijnt in zijn werken die thema's verkennen zoals liefde, verlangen en kwetsbaarheid. Het schilderij presenteert haar niet als een ideale schoonheid, maar confronteert de kijker met een directe, verontrustende blik – een uitdaging aan conventionele portrettuur. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een Bold Techniek & Ongebruikelijke Kleurpalet Dynamische Brushstrokes: Schiele’s stijl wordt meteen herkenbaar aan de energieke en vaak geschokte manier waarop hij penseelvoer gebruikt. De zichtbare strepen dragen bij aan het gevoel van urgentie en emotionele rauweheid van het schilderij. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Gestorte vormen: Het figuur wordt weergegeven met bewust vervormde proporties, waardoor hij afwijkt van een realistische representatie richting een meer expressieve afbeelding van innerlijke toestanden. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een Ongebruikelijke Kleurpalet: Schiele schijnt traditionele huidtinten opzij te zetten en gebruikt een gedurfde kleurcombinatie bestaande uit groene, gele en vleugjes rood om huidtinten te creëren die zowel opvallend als verontrustend zijn. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Deze ongebruikelijke aanpak geeft het portret een bovennatuurlijke kwaliteit Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Impasto Techniek: De dikke toepassing van verf – impasto – geeft het oppervlak een sculpturale kwaliteit Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis., waardoor het emotionele impact wordt vergroot Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Historische Context & Artistieke Rebellenij Het Wenen van 1912 was een broedplaats voor artistieke en intellectuele ferment, waar Schiele, samen met Gustav Klimt, de conservatieve normen van het Wiener kunstestablishment uitdaagden Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Zijn werk werd vaak controversieel gevonden vanwege zijn Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de Europese kunstgeschiedenis. Een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt en een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van

Vragen & Antwoorden

Aan welke kunstenaar wordt "Portret van Wally" toegeschreven?

"Portret van Wally" wordt toegeschreven aan Egon Schiele.

Welk gevoel brengt "Portret van Wally" met zich mee als cadeau?

"Portret van Wally" straalt een Melancholisch gevoel uit, en de bijbehorende cadeau-aanbeveling is Jubileum.

In welk jaar werd "Portret van Wally" door Egon Schiele gemaakt?

"Portret van Wally" dateert uit 1912. Deze datum plaatst het werk binnen de carrière van Egon Schiele en de betreffende tijdperk.


Biografie van de kunstenaar

A Life Forged in Expression

Egon Schiele’s life, a turbulent and intensely personal journey, unfolded from 1890 to 1918 within the vibrant yet often unsettling landscape of Vienna. Born in Tulln an der Donau, Austria, his early years were shadowed by profound loss – the death of his father due to syphilis at just fourteen, followed tragically by the demise of his sister Elvira. Raised initially by his mother and later under the watchful eye of his uncle Leopold Czihaczek, Schiele’s childhood lacked the stability common to many, fostering within him a remarkable independence and an acute sensitivity. From a young age, he displayed a deep fascination with trains – a motif that would subtly reappear throughout his work, symbolizing both movement and perhaps, the relentless passage of time. Though initially discouraged by his father for pursuing drawing as a distraction from more “practical” endeavors, Schiele’s innate talent blossomed, laying the foundation for his future artistic expression. These formative experiences—illness, loss, and an unconventional upbringing—instilled within him a profound awareness of mortality and the fragility of human existence, themes that would become central to his art.

The Crucible of Vienna: Artistic Development

Schiele’s formal artistic training began at the Kunstgewerbeschule in Vienna, but he quickly found himself stifled by its conservative approach. Seeking a more expressive outlet, he transferred to the Akademie der bildenden Künste, only to discover that even this institution's academic traditions felt restrictive. Dissatisfied with the rigid constraints of traditional art education, Schiele deliberately chose to forge his own path, rejecting formal training altogether – a bold decision reflecting his unwavering artistic conviction. Crucially, he found inspiration in the work of Gustav Klimt, deeply admiring Klimt’s decorative style and exploration of symbolism. Klimt's influence was significant, yet Schiele ultimately diverged from his mentor’s aesthetic, developing a distinctly individual voice characterized by stark honesty and psychological intensity. He became a founding member of the Neues Wiener Kunstgruppe (New Viennese Art Group) in 1909, alongside other progressive artists who challenged the prevailing artistic norms of the time. His early works—often unsettling portraits and self-portraits—began to emerge as powerful statements of emotional turmoil, featuring distorted figures and a palpable sense of vulnerability. These paintings weren’t merely representations of physical form; they were explorations of the inner landscape – the anxieties, desires, and fears that haunted the human psyche. He sought to depict not what he *saw*, but what he *felt*.

Raw Emotion and Unflinching Truth

Egon Schiele's art is immediately recognizable for its raw honesty and psychological depth. He fearlessly confronted themes often considered taboo – sexuality, death, anxiety, isolation – with an unflinching gaze. His distinctive style features elongated figures, contorted poses, and expressive lines that convey a sense of unease and emotional intensity. The human form, particularly the nude, became his primary subject, not as an object of idealized beauty but as a vessel for exploring the complexities of human experience. Self-portraits constitute a significant portion of his oeuvre, offering intimate glimpses into his inner world—a world often marked by loneliness and self-doubt. He didn’t shy away from depicting himself in unflattering or vulnerable poses, revealing a profound level of self-awareness and introspection. Beyond self-portraiture, Schiele created numerous portraits of others, capturing their likenesses with an unsettling realism that seemed to penetrate beneath the surface. Recurring motifs like the *Physalis* plant – symbolizing death and transience with its delicate, papery husk – further underscore this preoccupation with mortality. His use of line is particularly striking; it’s not merely a tool for defining shape but an expressive force that conveys emotion and psychological tension.

A Legacy Cut Short: Achievements & Significance

Despite facing censorship and legal challenges—including a brief imprisonment for allegedly corrupting minors with his art—Schiele gained recognition within Vienna’s avant-garde circles. His work challenged the conventions of the time, provoking both admiration and outrage. By the time of his untimely death during the Spanish flu pandemic in 1918 at the age of twenty-eight, he had established himself as a leading figure in Austrian Expressionism. Significant works such as *Self-Portrait with Physalis*, *Couple Embracing*, and *Field Landscape (Kreuzberg near Krumau)* stand as testaments to his artistic genius. His influence on subsequent generations of artists is undeniable, particularly those interested in exploring psychological themes and challenging conventional artistic norms. Schiele’s bold approach to form and subject matter continues to resonate with audiences today, making him one of the most important and influential figures in early 20th-century art. His paintings are now held in major museum collections worldwide, including the Leopold Museum in Vienna and the Egon Schiele Art Centrum in Český Krumlov, ensuring his artistic legacy endures. He left behind a body of work that is not merely aesthetically compelling but profoundly human—a testament to the power of art to confront the complexities of existence with honesty, courage, and unwavering vision.
  • Key Themes: Mortality, sexuality, isolation, psychological turmoil.
  • Influences: Gustav Klimt, Viennese Secession, personal trauma.
  • Style Characteristics: Elongated figures, contorted poses, expressive lines, raw emotion.
Egon Schiele

Egon Schiele

1890 - 1918 , Oostenrijk

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Expressionisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Expressionisme']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Gustav Klimt']
  • Date Of Birth: 12 juni 1890
  • Date Of Death: 31 oktober 1918
  • Full Name: Egon Schiele
  • Nationality: Oostenrijks
  • Notable Artworks:
    • Self-Portrait
    • Kouppel omhelzing
    • Veldschilderij
  • Place Of Birth: Tulln an der Donau, Oostenrijk
Ontdek kunstwerken georganiseerd op thema, stijl en kenmerk.