Menu
GRATIS KUNSTADVIES
Bekijk op ware grootteBekijk op ware grootte Bekijk in ARBekijk in AR Handgemaakt schilderij kopen Handgemaakt schilderij kopenAfbeelding kopen Afbeelding kopen VerstuurVerstuur
Details bekijkenDetails bekijken Toevoegen aan favorieten Toevoegen aan favorieten DownloadDownload Vergelijkbare werkenVergelijkbare werken RöntgenonderzoekRöntgenonderzoek DiavoorstellingDiavoorstelling

The Fair

Egbert van der Poel (1621-1664): Dutch Golden Age painter of genre scenes, landscapes & the 1654 Delft explosion. Explore his vivid historical views!

Egbert van der Poel (1621-1664): Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw, bekend om levendige genrescènes, landschappen & dramatische weergaven van de Delftse explosie van 1654. Ontdek zijn kunst!

Giclée / Kunstafdrukken

Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (Handgemaakt schilderij kopen Handgemaakt schilderij kopenAfbeelding kopen Afbeelding kopen)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.

breedte
hoogte

U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.

Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (12 augustus)

why_choose_icon
Gratis wereldwijde expressverzending
why_choose_icon
Hoogwaardig linnen canvas
why_choose_icon
Volledige verzendverzekering
why_choose_icon
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
why_choose_icon
Garantie op exacte kleurweergave
why_choose_icon
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
why_choose_icon
100% Geld-terug-garantie
why_choose_icon
Korting bij meerdere afnames

Totaalprijs

$ 81

reproduction

The Fair

Giclée / Kunstafdrukken

Formaat reproductie

-

Totaalprijs

$ 81

Belangrijkste kenmerken

  • Artistic style: Genre painting
  • Artist: Egbert van der Poel
  • Influences: Rembrandt Van Rijn
  • Title: The Fair
  • Notable elements or techniques: Detailed architectural rendering
  • Location: The Hermitage Museum
  • Year: 1661

Kunstquiz

Er is slechts één goed antwoord op elke vraag.

Vraag 1:
What is the title of this painting?
Vraag 2:
In what century was this artwork created?
Vraag 3:
Where is "The Fair" currently housed?
Vraag 4:
What artistic movement is associated with Egbert Van Der Poel's style?
Vraag 5:
Describe one prominent feature of the painting’s composition.

Beschrijving verzamelobject

A Window Into Dutch Golden Age Life

The painting “The Fair” by Egbert van der Poel is a captivating depiction of a lively street scene from the Dutch Golden Age, capturing the vibrancy and dynamism of daily life during one of Europe’s most prosperous artistic periods. Created in 1661, this oil on panel masterpiece measures 98 x 158 cm and resides within the esteemed halls of The Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia—a testament to its enduring significance and artistic merit. More than just a visual representation, “The Fair” serves as a window into the social fabric of Delft during this era, offering viewers an unparalleled glimpse into the customs, commerce, and communal spirit that defined Dutch society at its zenith.

A Detailed Examination of Composition and Technique

Van der Poel’s masterful technique is immediately apparent upon observation. He employs a meticulous approach to rendering light and shadow, utilizing subtle gradations to create a palpable sense of depth and atmosphere—a hallmark of Baroque painting influenced by artists like Rembrandt and Saftleven. The artist skillfully utilizes impasto brushstrokes, layering pigment thickly onto the canvas surface, particularly in areas depicting architectural details and figures’ clothing, enhancing textural richness and conveying movement. Notice how the light spills across the cobblestones and illuminates faces, drawing the eye into the bustling activity of the fair. This careful attention to detail underscores Van der Poel's dedication to capturing not merely what he saw but also how it felt—the energy of a public celebration.

Historical Context: Delft in Bloom

Delft flourished during the 17th century as a center for trade, craftsmanship, and artistic innovation. The Fair itself was a cornerstone of Delft’s economic life, attracting merchants from across Europe and fostering a lively exchange of goods and ideas. Beyond commerce, it represented social cohesion—a space where citizens gathered to celebrate festivals, engage in convivial conversation, and reaffirm their shared identity. Van der Poel's depiction reflects this broader cultural landscape, portraying not just individuals but also the collective experience of a community invested in its traditions. The inclusion of the church tower serves as a visual reminder of Delft’s religious piety—a crucial element of Dutch society at the time.

Symbolism and Emotional Resonance

The painting transcends mere representation; it communicates profound emotional resonance. Observe the expressions on the faces of the figures – ranging from joyous anticipation to quiet contemplation – conveying a spectrum of human emotions. The vibrant colors employed by Van der Poel—particularly reds, yellows, and blues—are not merely decorative but contribute to the overall mood, amplifying the sense of excitement and celebration. Furthermore, the depiction of everyday activities—shopping, socializing, observing—highlights the importance of ordinary life in shaping cultural values and artistic inspiration. “The Fair” invites viewers to contemplate themes of community, prosperity, and human connection—themes that continue to resonate powerfully today.

Legacy and Influence: Beyond Delft’s Walls

Egbert van der Poel's "The Fair" stands as a remarkable achievement within the Dutch Golden Age canon, influencing subsequent generations of artists with its masterful realism and atmospheric perspective. Like other celebrated works by Van Der Poel—including “Fire in a Village”—it exemplifies his unwavering commitment to portraying the human condition with sensitivity and nuance. Its enduring appeal lies not only in its technical brilliance but also in its ability to transport viewers back in time, allowing them to experience the spirit of Delft during its golden age. Reproductions of this iconic painting offer collectors and interior designers alike a chance to bring a piece of Dutch history into their homes—a tangible connection to an era defined by artistic innovation and cultural flourishing.
  • Artist: Egbert van der Poel
  • Birth Year: 1621
  • Death Year: 1664
  • Birth City: Delft
  • Birth Country: Netherlands
Size: 98 x 158 cm Date: 1661 Explore More Works by Egbert Van Der Poel Visit OriginalUniqueArt.com

Biografie van de kunstenaar

Een Getuige van de Ramp: Het Leven en de Kunst van Egbert van der Poel

Egbert van der Poel, een naam die wellicht minder beroemd is dan die van sommige van zijn tijdgenoten uit de Nederlandse Gouden Eeuw, neemt desondanks een vitale en aangrijpende plaats in binnen het artistieke landschap van het 17de-eeuwse Nederland. Geboren in Delft in 1621, in een familie van ambachtslieden—zijn vader was een goudsmid—ontvouwde het leven van Van der Poel zich tegen een achtergrond van groeiende welvaart en, tragisch genoeg, verwoestende calamiteit. Hoewel de details rond zijn vroege opleiding enigszins mysterieus blijven, suggereren kunsthistorische verslagen een mogelijk meesterschap onder Esaias van de Velde, bekend om zijn uitgestrekte landschappen, en Aert van der Neerm, de meester van atmosferische lichteffecten. Er worden ook verbanden gelegd met de schilder Adriaen Lievensz van der Poel, die vermoedelijk zijn broer was, en studies bij Cornelis Saftleven in Rotterdam, wat wijst op een vormende periode doordrenkt met diverse artistieke invloeden. Deze vroege blootstelling zou Van der Poels eigen kenmerkende stijl vormen, waarbij hij gedetailleerde observatie combineerde met een dramatisch gevoel voor het vastleggen van zowel de rust van het dagelijks leven als de chaos van onvoorziene gebeurtenissen.

Van Landschap tot Klaagzang: Artistieke Ontwikkeling en Kernthema's

De artistieke reis van Van der Poel begon met een focus op landschapsschilderkunst, een populair genre tijdens de Nederlandse Gouden Eeuw. Hij toonde echter al snel een aanleg voor genreschilderkunst—scènes uit het dagelijks leven—doordrenkt met een opmerkelijke aandacht voor detail. Zijn vroege werken onthullen de subtiele invloed van zijn mogelijke mentoren; echo's van de panoramische vergezichten van Van de Velde en het evocatieve gebruik van licht door Van Neer zijn in zijn composities te herkennen. De dynamische arrangementen die Saftleven bevoordeelde, droegen waarschijnlijk bij aan het gevoel van beweging en drama dat een handelsmerk zou worden van Van der Poels stijl. In 1650 schreef hij zich officieel in bij het Sint-Lucasgilde in Delft als landschapsschilder, waarmee hij zijn professionele positie binnen de kunstgemeenschap verstevigde. Een jaar later trouwde hij met Aeltgen Willems van Linschooten in Maassluis, nabij Rotterdam, en samen zouden zij een gezin stichten—een zoon en drie dochters—terwijl zij navigeerden door de complexiteit van het leven in een snel veranderende wereld. Maar het was een gebeurtenis die in 1654 de vrede van Delft verbrijzelde, die het artistieke nalatenschap van Van der Poel onuitwisbaar zou markeren.

De Explosie van Delft: Een Moment Bevroren in de Tijd

Op 12 oktober 1654 scheurde een catastrofale explosie door Delft, waarbij een kruitmagazijn ontplofte en een groot deel van de stad wegvaagde. Omdat hij op dat moment in het getroffen gebied woonde, was Van der Poel een ooggetuige van de onvoorstelbare verwoesting. Deze gebeurtenis werd het bepalende onderwerp van zijn artistieke oeuvre. In tegenstelling tot veel kunstenaars die wellicht zouden terugschrikken voor het afbeelden van een dergelijke gruwel, confronteerde Van der Poel het rechtstreeks. Hij creëerde een reeks schilderijen die dienden als zowel een historisch verslag als een diep ontroerende klaagzang voor de verloren levens en de verwoeste stad. De Explosie van het Delftse Magazijn, wellicht zijn meest iconische werk, portretteert op levendige wijze de directe nasleep—een scène van totale chaos, met gebouwen die tot puin waren gereduceerd, figuren die tussen de brokstukken rondstruinen en rook die de lucht in kringelt. Deze schilderijen zijn niet louter afbeeldingen van vernietiging; het zijn krachtige getuigenissen van menselijke veerkracht in het aangezicht van tragedie. Andere werken zoals Boerderijscène en Brand in een Dorp, hoewel ogenschijnlijk uiteenlopende onderwerpen, tonen zijn voortdurende fascinatie voor scènes van ontregeling en dramatische gebeurtenissen.

Stijl, Betekenis en Blijvende Nalatenschap

De artistieke stijl van Van der Poel kenmerkt zich door zijn realisme, minutieuze aandacht voor detail en een over het algemeen ingetogen kleurenpalet dat een sombere toon aan zijn werk geeft. Hij hanteerde licht en schaduw op meesterlijke wijze om diepte en atmosfeer te creëren, waardoor de kijker het hart van elke scène wordt binnengezogen. Zijn composities bevatten vaak dynamische arrangementen van figuren en objecten, wat het algemene gevoel van drama en onmiddellelijkheid versterkt. Hoewel hij tijdens zijn leven niet zo breed werd gevierd als sommige van zijn tijdgenoten, ligt de historische betekenis van Van der Poel in zijn unieke documentatie van de Delftse kruitexplosie—schilderijen die dienen als onschatbare visuele verslagen van een cruciaal moment in de Nederlandse geschiedenis. Hij stierf in 1664 in Rotterdam, en liet een oeuvre na dat vandaag de dag nog steeds resoneert bij de kijker. Zijn schilderijen bieden een blik in de wereld van de Gouden Eeuw, waarbij niet alleen de schoonheid en welvaart worden gevangen, maar ook de kwetsbaarheid en de vatbaarheid voor tragedie. Ze herinneren ons eraan dat er zelfs te midden van artistieke grandeur altijd ruimte is om getuige te zijn—om te herinneren, en om eer te bewijzen aan hen wiens verhalen anders verloren zouden gaan in de tijd.
  • Geboren: Delft, Nederland (1621)
  • Overleden: Rotterdam, Nederland (1664)
  • Bekend om: Genrescènes, landschappen, afbeeldingen van de Delftse kruitexplosie
  • Invloeden: Esaias van de Velde, Aert van der Neer, Cornelis Saftleven
Egbert Van Der Poel

Egbert Van Der Poel

1621 - 1664 , Nederland

Snelle feiten

  • Artistic Movement Or Style: Nederlandse Gouden Eeuw
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Esaias van de Velde
    • Aert van der Neer
    • Cornelis Saftleven
  • Date Of Birth: 1621
  • Date Of Death: 1664
  • Full Name: Egbert van der Poel
  • Nationality: Nederlands
  • Notable Artworks:
    • De explosie van het Delftse busmagazijn
    • Boerderijscène
    • Brand in een dorp
  • Place Of Birth: Delft, Nederland