Saint George
Tempera On Panel
Early Renaissance
1470
Renaissance
90.0 x 46.0 cm
Handgemaakte olieverfreproductie
Met de hand geschilderd in olieverf op canvas in uw gewenste maat en lijst, op bestelling gemaakt door onze kunstenaars. ( Bestel print
Koop afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen invoeren om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de verhoudingen van het originele beeld, zullen we het kunstwerk bijsnijden of het schilderij uitbreiden met extra handgeschilderde elementen. Een digitale mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm niet de werkelijke uitsnede of uitbreiding weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste afmetingen mogelijk zijn, raden we aan een maat uit de vooraf gedefinieerde lijst te selecteren om de originele verhoudingen te behouden.
Na de bestelling zal het team van OriginalUniqueArt.com per e-mail contact opnemen met de klant voor instructies en een mockup-voorbeeld sturen.
Wereldwijde levering () binnen 3 tot 4 weken in plaats van de standaard 5 weken. (14 augustus). Zonder concessies aan de kwaliteit.
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Saint George
Druktechniek
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 325
Beschrijving kunstwerk
A Heroic Encounter in Gold and Tempera
In the quiet halls of the Isabella Stewart Gardner Museum, there exists a window into a more chivalric age, captured through the masterful hand of Carlo Crivelli. His 1470 masterpiece, Saint George, is not merely a painting but a dramatic stage set in the vibrant, textured language of the Early Renaissance. The scene unfolds with an intense focus on the legendary knight as he confronts the forces of darkness. Mounted upon a powerful horse that leans into the frame, Saint George embodies the quintessential warrior-saint, his armor gleaming with a meticulousness that suggests both physical weight and spiritual purity. Crivelli invites the viewer to step into a world where the boundaries between the earthly and the divine are blurred by the shimmering presence of gold and the sharp, decisive lines of a master storyteller.
The technique employed in this work is a testament to the enduring beauty of the tempera on panel method. Crivelli, a painter who flourished in the Veneto and later the March of Ancona, utilized a style that bridged the gap between the ornate, decorative flourishes of the Late Gothic period and the burgeoning realism of the Renaissance. Every stroke serves a purpose; the artist’s use of trompe l'oeil effects creates a tactile reality where the scales of the dragon and the heavy folds of fabric feel almost touchable. The color palette, dominated by warm ochres, deep browns, and radiant golds, casts a somber yet heroic glow over the composition, ensuring that the eye is constantly drawn to the intricate details of the knight's struggle.
Symbolism and the Triumph of Virtue
Beyond its visual splendor, the painting serves as a profound allegorical narrative. To the Renaissance mind, the battle depicted was far more than a historical or mythological skirmish; it was a cosmic struggle between Christian virtue and the creeping shadows of sin. Saint George, positioned as the defender of the faith, represents the triumph of light over darkness, while the dragon serves as a visceral embodiment of temptation and chaos. The structured, almost geometric composition—with its carefully layered landscape and distant, fortified architecture—provides a sense of divine order amidst the violence of the encounter. This tension between the chaotic movement of the combatants and the rigid, beautiful framework of the painting creates an emotional resonance that continues to captivate collectors and historians alike.
For the discerning collector or interior designer, a high-quality reproduction of this work offers more than just decoration; it brings a sense of historical gravity and sophisticated texture to a space. The piece functions as a focal point of narrative depth, perfect for an environment that values classical elegance and the evocative power of fine art. Whether placed in a study filled with books or a grand living area, the Saint George reproduction serves as a timeless reminder of the enduring human spirit and the exquisite craftsmanship of the Italian Renaissance.
Biografie van de kunstenaar
vroege jaren en opleiding
Carlo Crivelli, een Italiaanse renaissanceschilder, werd rond 1430-35 geboren in het schilderachtige Venetië. Geboren in een familie van kunstenaars, legde hij de basis voor zijn artistieke vorming in de rijke culturele centra van Venetië en Padua. Men vermoedt dat zijn vroege opleiding plaatsvond onder de meester Jacobello del Fiore, die in 1436 nog zeer actief was, en hij verfijnde zijn techniek verder aan de beroemde school van Vivarini in Venetië.
carrière en stijl
De vroege jaren van Crivelli werden doorgebracht in het Veneto, waar hij de rijke invloeden van meesters als Vivarini, Squarcione en Mantegna in zich opnam. In 1458 verliet hij echter de regio Veneto om het grootste deel van zijn carrière door te brengen in de Marche di Ancona. Hier ontwikkelde hij een geheel eigen, kenmerkende stijl die scherp contrasteert met die van zijn Venetiaanse tijdgenoot Giovanni Bellini. Het werk van Crivelli wordt gekenmerkt door een conservatieve, laatgotische decoratieve gevoeligheid, die tot leven komt door een verfijnde lineariteit, een obsessieve aandacht voor detail en het meesterlijke gebruik van "trompe l'oeil" technieken die de kijker doen twijfelen aan wat echt is.
opmerkelijke werken en samenwerkingen
Een prachtig voorbeeld van zijn unieke stijl is het schilderij "Madonna en Kind op een Troon" (106 x 55 cm), dat te bewonderen is in het Museum of Fine Arts in Boedapest, Hongarije. Crivelli was niet alleen een solist; hij werkte aan diverse projecten samen met zijn jongere broer Vittorio Crivelli. Daarnaast vond hij een kundige leerling en medewerker in Pietro Alemanno, een schilder die vanuit Duitsland of Oostenrijk naar de Marche di Ancona emigreerde.
musea en collecties
De rijkdom aan Crivelli's oeuvre is verspreid over enkele van de meest prestigieuze collecties. De Pinacoteca di Brera in Milaan, Italië, herbergt diverse werken van de meester, waaronder de indrukwekkende "Pietà" (128 x 241 cm). Tevens bezit het Museum San Giovanni in Bragora in Venetië een collectie kunstwerken uit verschillende perioden en stijlen, waaronder werken die aan Crivelli worden toegeschreven.
- Bekijk de kunstwerken van Carlo Crivelli op OriginalUniqueArt.com
- Ontdek de werken van Jacopo Robusti op OriginalUniqueArt.com
- Lees meer over Carlo Crivelli op Wikipedia
De nalatenschap van Crivelli blijft kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren; zijn werk staat als een blijvend monument voor de ongekende kracht van de laatgotische decoratieve pracht.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Italië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Laatgotiek/Renaissance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Date Of Birth: ca. 1430-35 Venetië
- Date Of Death: ca. 1495 Italië
- Full Name: Carlo Crivelli
- Nationality: Italiaans
- Notable Artworks:
- Madonna met Kind
- Sint Bartholomeus
- Sint Rochus
- Place Of Birth: Venetië, Italië

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
