Voorvertoning
Verstuur
Delen
Details bekijken
Download
Vergelijkbare items
Röntgenonderzoek
DiavoorstellingLamentation over the Dead Christ
Oil On Panel- Early Renaissance
1485- Renaissance
88.0 x 53.0 cm
Museum van Kunst en Geschiedenis
Lees meer
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Koop afbeelding)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (27 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Lamentation over the Dead Christ
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 81
Beschrijving verzamelobject
Lamentation Over The Dead Christ: A Venetian Masterpiece
Carlo Crivelli’s “Lamentation over the Dead Christ,” completed in 1485, stands as a poignant testament to the artistic fervor of Early Renaissance Venice. More than just a depiction of sorrowful grief, it's an exquisitely crafted meditation on faith and human suffering—a piece that continues to resonate with viewers centuries later.
Style and Technique: Gothic Echoes in Venetian Vision
Despite its stylistic roots firmly planted in the late Gothic tradition – characterized by linear precision and meticulous detail – Crivelli’s work transcends mere imitation. He skillfully blends these influences with a burgeoning humanist sensibility, resulting in an image that feels both deeply spiritual and remarkably grounded. The artist employs “trompe l’oeil” techniques—creating illusions of depth and perspective—to heighten the emotional impact of the scene. Notice how he manipulates light to illuminate Christ's body and Mary’s face, drawing the eye directly into the heart of the composition.
Historical Context: Venice Amidst Religious Reform
Painted during a period marked by significant religious upheaval—the burgeoning Reformation challenging papal authority—Crivelli’s artwork reflects the anxieties and aspirations of his time. Venetian art was undergoing a transformation, moving away from the opulent grandeur of preceding eras toward a more restrained aesthetic focused on conveying profound emotion. The painting speaks to the universal experience of grief and loss, mirroring the spiritual fervor prevalent in Venice during this pivotal moment.
Symbolism: Fruitful Mourning – Apples, Oranges & Bananas
Beyond its formal artistry lies a rich tapestry of symbolism. The inclusion of fruit—apples, oranges, and bananas—is particularly noteworthy. These symbols represent immortality and resurrection, offering a glimmer of hope amidst the overwhelming sadness depicted. They underscore the belief that death is not an end but merely a prelude to eternal life—a concept central to Christian theology.
Emotional Impact: Capturing Grief’s Intensity
"Lamentation Over The Dead Christ" achieves its emotional power through masterful observation and expressive rendering. Crivelli captures the palpable anguish of Mary, John, and the other figures surrounding Christ with breathtaking sensitivity. Their faces convey a spectrum of emotions—shock, sorrow, compassion—drawing viewers into the scene’s profound drama. It's a painting that compels contemplation on mortality and reminds us of the enduring power of faith to illuminate even the darkest moments.
- Artist: Carlo Crivelli
- Year Created: 1485
- Location: MFA Collection
- Medium: Tempera on Panel
- Size: 88 x 53 cm
Biografie van de kunstenaar
vroege jaren en opleiding
Carlo Crivelli, een Italiaanse renaissanceschilder, werd rond 1430-35 geboren in het schilderachtige Venetië. Geboren in een familie van kunstenaars, legde hij de basis voor zijn artistieke vorming in de rijke culturele centra van Venetië en Padua. Men vermoedt dat zijn vroege opleiding plaatsvond onder de meester Jacobello del Fiore, die in 1436 nog zeer actief was, en hij verfijnde zijn techniek verder aan de beroemde school van Vivarini in Venetië.
carrière en stijl
De vroege jaren van Crivelli werden doorgebracht in het Veneto, waar hij de rijke invloeden van meesters als Vivarini, Squarcione en Mantegna in zich opnam. In 1458 verliet hij echter de regio Veneto om het grootste deel van zijn carrière door te brengen in de Marche di Ancona. Hier ontwikkelde hij een geheel eigen, kenmerkende stijl die scherp contrasteert met die van zijn Venetiaanse tijdgenoot Giovanni Bellini. Het werk van Crivelli wordt gekenmerkt door een conservatieve, laatgotische decoratieve gevoeligheid, die tot leven komt door een verfijnde lineariteit, een obsessieve aandacht voor detail en het meesterlijke gebruik van "trompe l'oeil" technieken die de kijker doen twijfelen aan wat echt is.
opmerkelijke werken en samenwerkingen
Een prachtig voorbeeld van zijn unieke stijl is het schilderij "Madonna en Kind op een Troon" (106 x 55 cm), dat te bewonderen is in het Museum of Fine Arts in Boedapest, Hongarije. Crivelli was niet alleen een solist; hij werkte aan diverse projecten samen met zijn jongere broer Vittorio Crivelli. Daarnaast vond hij een kundige leerling en medewerker in Pietro Alemanno, een schilder die vanuit Duitsland of Oostenrijk naar de Marche di Ancona emigreerde.
musea en collecties
De rijkdom aan Crivelli's oeuvre is verspreid over enkele van de meest prestigieuze collecties. De Pinacoteca di Brera in Milaan, Italië, herbergt diverse werken van de meester, waaronder de indrukwekkende "Pietà" (128 x 241 cm). Tevens bezit het Museum San Giovanni in Bragora in Venetië een collectie kunstwerken uit verschillende perioden en stijlen, waaronder werken die aan Crivelli worden toegeschreven.
- Bekijk de kunstwerken van Carlo Crivelli op OriginalUniqueArt.com
- Ontdek de werken van Jacopo Robusti op OriginalUniqueArt.com
- Lees meer over Carlo Crivelli op Wikipedia
De nalatenschap van Crivelli blijft kunstliefhebbers en wetenschappers inspireren; zijn werk staat als een blijvend monument voor de ongekende kracht van de laatgotische decoratieve pracht.
Carlo Crivelli
1435 - 1495 , Italië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Laatgotiek/Renaissance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jacobello del Fiore
- Vivarini
- Squarcione
- Mantegna
- Date Of Birth: ca. 1430-35 Venetië
- Date Of Death: ca. 1495 Italië
- Full Name: Carlo Crivelli
- Nationality: Italiaans
- Notable Artworks:
- Madonna met Kind
- Sint Bartholomeus
- Sint Rochus
- Place Of Birth: Venetië, Italië
Gerelateerde artikelen
OriginalUniqueArt.com F.A.Q.: Elevate Your Decor with Premium Textured Giclée Prints
Discover the distinction of OriginalUniqueArt.com premium textured Giclée prints. Expertly crafted with archival 12-color pigments and museum-grade substrates, our prints offer unparalleled vividness for the discerning collector seeking luxury, durability, and timeless elegance.
