Verstuur
Delen
Details bekijken
Gids
Download
Vergelijkbare items
Diavoorstelling
StatistiekenLangere Afstand Informatie
Bronzen sculptuur- Contemporary Sculpture
1983
1900.0 x 1800.0 cm
British Council
Lees meer
De kunstwerken die op deze pagina worden weergegeven, zijn beschermd door de auteursrechtwetgeving, wat betekent dat het ons wettelijk niet is toegestaan om identieke reproducties te maken of te verkopen. Deze bescherming wordt gehandhaafd onder internationale overeenkomsten zoals de Conventie van Bern en door nationale wetgeving, waaronder de bepalingen van de Amerikaanse auteurswet - Titel 17. Alle rechten voorbehouden. Reproduceren of distribueren van afbeeldingen is niet toegestaan zonder uitdrukkelijke schriftelijke toestemming van WahooArt.com en de rechthebbenden.
Deze methode voldoet volledig aan de auteursrechtwetgeving, omdat het niet gaat om het kopiëren of dupliceren van het beschermde kunstwerk. In plaats daarvan is er sprake van een creatieve herinterpretatie — een nieuw schilderij dat door het origineel wordt geïnspireerd, maar er niet identiek aan is.
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. (
Bestel handgeschilderde reproductie Schakel over naar digitale afbeeldingen)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
Voer de gewenste breedte en hoogte in, passend bij uw lijst of muur. Een afdruk kan alleen worden ingekort en nooit groter worden gemaakt dan het origineel; een formaat met andere verhoudingen zal daarom een deel van de afbeelding verliezen. Wij sturen u een digitaal mockup ter goedkeuring voordat we tot drukwerk overgaan. De afbeelding op deze pagina toont niet de werkelijke uitsnede — dit is alleen te zien op het mockup.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (28 oktober)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 100 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
Langere Afstand Informatie
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
€ 71
Bill Woodrow’s “Long Distance Information”: A Dialogue Between Decay and Imagination
De kunstenaar Bill Woodrow staat bekend om zijn innovatieve gebruik van gevonden materialen – vaak afgewassen en beschadigde tuinmeubels – die hij transformeert tot complexe sculpturale installaties. Zijn werk wordt gekenmerkt door een fascinatie voor het principe van de ‘nieuwsculptuur’, een beweging die ontstond in de jaren ’80 en zich afstond van de dominante abstracte kunststromingen van het decennium. Woodrow, samen met andere pioniers zoals Richard Deacon en Tony Cragg, verkende nieuwe mogelijkheden binnen beeldhouwkunst door middel van een directe confrontatie met het materiaal zelf – vaak al beschadigd en vervaagd door de elementen. Een bijzonder belangrijk werk is “Long Distance Information”, gecreëerd in 1983 en bestaande uit een groot gele sculptuur dat doet denken aan een deel kunstwerk of schilderij.- Oorsprong en Context
- Techniek en Materiaal
- Symbolisme en Interpretatie
- De Laatste Impact
Oorsprong en Context
“Long Distance Information” ontstond in een tijd waarin de Britse kunstwereld worstelde met de gevolgen van economische recessie en werkloosheid. Woodrow’s keuze voor materiaal – oude tuinmeubels, vaak beschadigd door regen en zonlicht – is niet alleen een praktische overweging, maar ook een bewuste verwijzing naar het thema van verval en wedergeboorte. De sculptuur komt voort uit een kritiek op de dominante kunststromingen van de jaren ’80 die zich concentreerden op abstracte vormen en ideeën, waarbij Woodrow juist een directe betrokkenheid bij het materiaal en zijn geschiedenis wilde verkennen. Hij werd sterk beïnvloed door de Surrealistische filosofie van André Breton en de ideeën over het ‘uncanny’ – het gevoel dat iets vertrouwd maar tegelijkertijd vreemd aanvoelt – die Freud ontwikkelde. Deze historische context draagt bij aan een diepere interpretatie van het werk als een reactie op de sociale malaise van zijn tijd.Techniek en Materiaal
Woodrow gebruikte een eenvoudige maar effectieve techniek: hij liet een grote tuinbonnet doorboren om twee walkie-talkies te creëren, een lange telescoopcamera en een beschermende bubbel. De combinatie van deze verschillende onderdelen verkreeg hij door het materiaal zelf te manipuleren – het bont van de bonnets werd zorgvuldig gesneden en geplaatst om een complexe geometrische vorm te vormen. Een deel van het bont werd verwijderd om een arm te creëren, waardoor het kunstwerk een dimensie kreeg die verder ging dan alleen fysieke aanwezigheid. De sculptuur is gemaakt van staal en beton, materialen die Woodrow vaak gebruikte om zijn werk te onderzoeken en nieuwe mogelijkheden binnen beeldhouwkunst te verkennen. Het gebruik van deze materialen draagt bij aan de kracht en stabiliteit van het kunstwerk, terwijl het ook een directe verwijzing heeft naar de industriële omgeving waarin het kunstenaar actief was.Symbolisme en Interpretatie
De titel “Long Distance Information” verwijst naar zowel een fysieke als een symbolische reis – een zoektocht naar verbinding en communicatie in een wereld die steeds meer geïsoleerd lijkt te worden. De combinatie van de oude tuinbonnets en de nieuwe technologieën staat voor een confrontatie tussen het verleden en het heden, waarbij Woodrow een kritiek uitspreekt op de manier waarop we informatie delen en hoe we onze omgeving ervaren. Het beeld van een kraai die een gebroken arm aanraakt symboliseert een zoektocht naar kracht en zelfvertrouwen ondanks lijden en schade – een thema dat terugkomt in veel van Woodrow’s andere werken. De sculptuur roept vragen op over de natuurlijke wereld en het menselijk bestaan, terwijl hij tegelijkertijd een gevoel van melancholie en nostalgie oproept voor een tijd die voorbij is.De Laatste Impact
“Long Distance Information” blijft relevant vandaag de dag omdat het een prachtige illustratie biedt van Woodrow’s filosofie over kunst als een manier om sociale problemen aan te pakken en nieuwe perspectieven op het leven te bieden. Zijn werk inspireerde vele jongere kunstenaars en draagt bij aan een voortdurende dialoog tussen materiaal, vorm en idee. De sculptuur is een bewijs van de kracht van eenvoudige vormen en materialen om complexe emoties en gedachten uit te drukken – een boodschap die nog steeds resoneren met een publiek dat op zoek is naar schoonheid en inspiratie in een wereld die vaak overweldigend kan zijn. Een prachtige reproductie van “Long Distance Information” kan een waardevolle aanvulling vormen op elke kunstcollectie, waardoor bezoekers een unieke ervaring kunnen beleven van Woodrow’s visie op kunst en de wereld om hem heen.Veelgestelde vragen
Hoe verhoudt "Langere Afstand Informatie" zich tot de terugkerende thema's van Bill Woodrow?
"Langere Afstand Informatie" verbeeldt sculpture, found objects, umbrellas, surrealism, metamorphosis, contemporary art, material exploration, terwijl de bekende thema's van Bill Woodrow sculptural surrealism, material reuse, social critique, exploring familiarity, woodrow legacy zijn. Een vergelijking tussen beide laat zien hoe het werk zich verhoudt tot de gebruikelijke onderwerpen van de kunstenaar.
Wat zijn de vorm en afmetingen van "Langere Afstand Informatie" door Bill Woodrow?
"Langere Afstand Informatie" door Bill Woodrow is een Panoramisch compositie met de originele afmetingen van 1900 x 1800 cm.
Hoe komen medium en beweging samen in "Langere Afstand Informatie"?
"Langere Afstand Informatie" is vervaardigd in Bronzen sculptuur, in de Contemporary Sculpture-stijl.
Biografie kunstenaar
The Alchemy of the Discarded
In the quiet corners of Oxfordshire, near Henley-on-Thames, a story began in 1948 that would eventually transform the very nature of British sculpture. Bill Woodrow did not seek out marble or fine clay; instead, his eyes were drawn to the overlooked remnants of a changing society. During his formative years at Winchester College of Art, St. Martin’s, and Chelsea, he developed a way of seeing that turned the debris of London streets into something entirely new. He wandered through scrap yards and skips, gathering the bones of consumer culture—car bonnets, washing machines, and twin tubs—to build his visions.
His early method was one of surgical reconstruction. He would take a discarded object, perhaps a piece of domestic machinery, and cut into its skin with the precision of a craftsman. By reattaching these fragments through umbilical-like connections or embedding them in plaster, he made it appear as though these objects were being excavated from a layer of modern history. There was a certain magic in how a baked bean can became a pipe, or how a spin dryer could be reshaped into the frame of a bicycle. He worked with a sense of chance and improvisation, letting the original shape of the waste dictate the final form.
A Dialogue with Decay and Memory
As the 1980s arrived, his work began to carry a heavier weight, both physically and emotionally. The economic shifts in Britain brought a sense of redundancy and loss, themes that Woodrow captured by manipulating larger, more imposing objects like car doors and heavy steel. His sculptures from this era, such as Long Distance Information, spoke to the anxieties of a period marked by recession. He used the weathered surfaces of metal to tell stories of time passing and the inevitable decay of man-made things.
The artist’s fascination with the uncanny allowed him to bridge the gap between the familiar and the unsettling. He often drew upon the idea of the strange, where a broken umbrella or a perched crow could evoke a sense of psychological tension. This period saw him moving toward more permanent materials, embracing the strength of welded steel and the weight of bronze. While his early works felt like found relics, his later pieces became more deliberate constructions, using the traditional medium of bronze to offer a satirical look at history and public monuments.
Recognition and Lasting Impressions
His career was marked by significant milestones that brought his peculiar vision to the global stage. He reached a high point in 1986 when he was named a finalist for the Turner Prize, a moment that solidified his place within the New British Sculpture movement. His work traveled far beyond London, appearing in the São Paulo Biennial and in galleries from California to Oslo. He even contributed to the public landscape of London, selecting a theme of nature's strength over man for a project at the Fourth Plinth in Trafalgar Square.
Beyond the physical objects, his legacy resides in the way he reconfigured our perception of value. Through his hands, the following achievements and honors were realized:
- Elected as a Royal Academician in 2002.
- Recipient of the Anne Gerber Award from the Seattle Museum of Art in 1988.
- Served as a Trustee for both the Tate Galleries and the Imperial War Museum.
- Created influential works held in the collections of the British Museum and the Victoria and Albert Museum.
He remained a maker who worked with his hands, often traveling to new locations to create works in situ, using whatever materials were at hand to respond to the environment. His life's work remains a profound exploration of how we treat what we no longer need.
Bill Woodrow
1948 - , United Kingdom
Belangrijkste feiten
- Artists Who Influenced This Artist: ['Anthony Caro']
- Full Name: Bill Woodrow
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- Long Distance Information
- Twin Tub with Guitar
- Bucket, Mop and Starfish
- Blue Bird, Black Bomb
- In Awe of the Pawnbroker
- Place Of Birth: Oxford, United Kingdom
- Date Of Birth: 1948
Gerelateerde artikelen
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Het Duurzame Erfgoed van Bronzen Beeldhouwkunst: Geschiedenis, Technieken en Hedendaagse Interpretaties
Ontdek de rijke geschiedenis en het duurzame erfgoed van bronzen beeldhouwkunst. Van klassieke technieken tot hedendaagse interpretaties, een gids voor verzamelaars en kunstliefhebbers.
Top 10 Legendarische Bronzen Meesterwerken die de Kunst Veranderden | OriginalUniqueArt
Ontdek de 10 meest legendarische bronzen meesterwerken die de kunstgeschiedenis veranderden! Van Rodin tot Michelangelo, leer over techniek & betekenis. Museumkwaliteit reproducties voor uw interieur op OriginalUniqueArt.com. Exploreer de collectie online!
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Top 10 Bronzen Beeldhouwwerken die de Kunst Voorgoed Veranderden | OriginalUniqueArt
Ontdek de 10 meest legendarische bronzen beeldhouwwerken die kunstgeschiedenis schreven! Van Rodin tot Michelangelo, leer over hun meesterwerken & technieken. Vind museumkwaliteit reproducties en inspiratie voor uw interieur op OriginalUniqueArt.com.
