Under the olive tree
Glass
Sculpture
1900
Modern
72.0 x 58.0 cm
National Museum of Ethnology
Giclée / Kunstafdrukken
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met een snelle productie en flexibele afwerkingsmogelijkheden. ( Bestel handgeschilderde reproductie
Koop afbeelding)
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (14 augustus)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
Retourbeleid van 60 dagen (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Under the olive tree
Giclée / Kunstafdrukken
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
$ 81
Beschrijving verzamelobject
A Pastoral Symphony in Glass
In the delicate interplay of light and pigment, "Under the olive tree" emerges as a breathtaking window into a bygone era of Portuguese pastoral charm. Painted by the versatile Bernardo Loureiro Marques, this exquisite work on glass transcends mere decoration, offering instead a lush, immersive experience. The composition centers on a tender moment: a woman seated peacefully beneath the silver-green canopy of an ancient olive tree, while a man stands sentinel behind her. They are enveloped in a vibrant tapestry of flora and fauna, where every petal and leaf seems to pulse with life. This is not merely a landscape; it is a choreographed dance of nature and humanity, where the background figures—lost in quiet conversation or gentle leisure—add layers of social depth, suggesting a communal harmony that feels both timeless and deeply nostalgic.
The technique employed by Marques is nothing short of masterful. By utilizing glass as his canvas, the artist achieves a luminous translucency that traditional oil on canvas often struggles to replicate. This medium allows light to penetrate the pigment, giving the lush greenery and floral accents an inner glow that mimics the dapp-lit reality of a Mediterranean afternoon. The style reflects a sophisticated blend of decorative grace and poetic realism. While Marques was known for his sharp, satirical caricatures, here he embraces a softer, more lyrical approach. The brushwork is fluid yet precise, creating a sense of movement within the foliage that invites the viewer to linger, searching for the subtle details hidden within the shadows of the olive branches.
Historical Resonance and Cultural Heritage
To behold this painting is to touch a piece of Portuguese history. Created around 1900, the work belongs to a larger, ambitious set of twelve panels that were once intended to showcase the beauty of Portuguese folk art on an international stage. The historical context is deeply intertwined with the political and cultural movements of the early 20th century in Portugal, specifically linked to the era of the Secretariado de Propaganda Nacional (SPN). The presence of a popular quatrain inscribed at the bottom of the composition serves as a poignant connection to the oral traditions and the soul of the Portuguese people. This piece was not merely an aesthetic object but a vessel for national identity, designed to evoke pride and cultural continuity.
For the discerning collector or interior designer, "Under the olive tree" offers more than just visual beauty; it provides a narrative anchor for a room. The painting carries an emotional weight of tranquility and romanticism, making it an ideal centerpiece for spaces designed for reflection or sophisticated entertaining. Whether placed in a sun-drenched morning room to highlight its luminous glass technique or in a formal study to honor its historical significance, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it an aura of cultured elegance. It is an invitation to step away from the frenetic pace of modern life and find solace under the shade of history's most enduring trees.
Biografie van de kunstenaar
vroege leven en carrière
bernardo loureiro marques, een vooraanstaande Portugese schilder, illustrator, grafisch kunstenaar en karikaturist, werd in 1898 geboren in Silves, Portugal. Zonder formele artistieke opleiding kwam Marques in de jaren 20 naar voren als een autodidactische kunstenaar, waarbij hij zich aanvankelijk concentreerde op grafische kunst en de scherpe wereld van de karikatuur.artistieke evolutie
In 1929 bezocht Marques Berlijn, waar hij diep werd beïnvloed door het Duits expressionisme, in het bijzonder door de werken van georg grosz. Deze ontmoeting met de avant-garde leidde tot een ingrijpende transformatie van zijn artistieke stijl, gekenmerkt door een grotere formele en thematische diepgang. Naarmate de tijd verstreek, werd het werk van Marques poëtischer; hij verschoof zijn focus van portretten naar landschappen, met name die van Lissabon, Sintra en de Algarve.opmerkelijke werken en nalatenschap
Het oeuvre van Marques wordt gekenmerkt door zijn veelzijdigheid en vernieuwingsdrang. Enkele van zijn meest bijzondere stukken zijn te vinden in het Saryan Museum in Jerevan, Armenië, hoewel de meerderheid van zijn werken wordt tentoongesteld in diverse Portugese musea en galerieën. Zijn echtgenote, ofélia marques, eveneens een schilder, deelde zijn passie voor het vastleggen van de essentie van de Portugese landschappen.vergelijking met andere kunstenaars
- Vergelijkbaar met carlos botelho chaves, een andere prominente Portugese kunstenaar, wordt het werk van Marques gekenmerkt door zijn karikaturale en satirische elementen.
- Echter, in tegenstelling tot federico heraclio cantú garza, een Mexicaanse schilder, was de stijl van Marques meer gericht op het poëtische dan op het academische of narratieve.
online aanwezigheid
Het werk van Marques kan diepgaand worden verkend op https://OriginalUniqueArt.com/@/bernardo-loureiro-marques, waar zijn 11 kunstwerken worden gepresenteerd en een blik werpen op zijn artistieke evolutie bieden. Voor meer informatie over Marques en andere kunstenaars kunt u terecht op OriginalUniqueArt.com.conclusie
De nalatenschap van als een van de meest invloedrijke kunstenaars van Portugal is onmiskenbaar. Zijn transitie van een autodidactisch grafisch kunstenaar naar een poëtisch landschapsschilder heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de Portugese kunstgeschiedenis en zal toekomstige generaties blijven inspireren.- Bekijk de kunstwerken van bernardo loureiro marques op https://OriginalUniqueArt.com/@/bernardo-loureiro-marques
- Ontdek meer over Portugese kunst en kunstenaars op OriginalUniqueArt.com
Bernardo Loureiro Marques
1898 - 1962 , Portugal
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Expressionisme, Landschappen
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Carlos Botelho Chaves']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Georg Grosz']
- Date Of Birth: 1898-09-28
- Date Of Death: 1962
- Full Name: Bernardo Loureiro Marques
- Nationality: Portugees
- Notable Artworks:
- Ik had tussen de wolken gelegen
- Er is geen schaduw in Alentejo
- Place Of Birth: Silves, Portugal

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
