Olives in Spain
Oil On Canvas
WallArt
Post-Impressionism
1922
Renaissance
33.0 x 41.0 cm
Fitzwilliam College
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (25 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Olives in Spain
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
Olives in Spain – A Moment of Provençal Serenity
Augustus Edwin John’s “Olives in Spain,” painted in 1922, isn't merely a landscape; it’s a distillation of memory and feeling, a poignant evocation of the artist’s profound connection to Provence. This captivating work, rendered in oil on canvas measuring 33 x 41 cm, transports us to a sun-drenched hillside bathed in the golden light of southern France – a place that held an almost mythical significance for John throughout his life.
The scene unfolds with remarkable simplicity and depth. A modest olive grove dominates the composition, its gnarled trees clustered together against a backdrop of rolling hills and distant mountains. The palette is deliberately restrained, dominated by earthy greens, ochres, and muted blues – colors that speak to the region’s geological character and the fading light of dusk. John masterfully employs broken brushstrokes and subtle variations in tone to create an atmosphere of hazy warmth and quiet contemplation. Notice how he doesn't attempt to capture every detail; instead, he focuses on conveying a sense of mood and atmosphere, prioritizing feeling over precise representation.
The Bohemian Painter and His Provençal Sanctuary
Augustus Edwin John was a figure of considerable eccentricity and artistic restlessness, a quintessential “Bohemian.” Born in Wales but deeply rooted in the Parisian art scene, he spent decades flitting between London, Paris, and Provence. This period in Provence – from 1910 to 1928 – proved particularly transformative for him. He established an artist’s colony at Alderney Manor, a rambling estate near Martigues, where he gathered a circle of fellow artists, including his brother Gwen John. The landscape itself became a constant source of inspiration, and “Olives in Spain” is arguably one of the most evocative expressions of this enduring fascination.
The painting’s creation coincided with a time of personal reflection for John. Following a serious diving accident that left him partially blinded, he sought solace and renewal in the Provençal countryside. It was here, amidst the olive groves and vineyards, that he rediscovered his artistic voice and found a sense of peace. The work reflects this journey – a yearning for simplicity, beauty, and connection to nature after a period of personal turmoil.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its purely visual appeal, “Olives in Spain” is rich in symbolic meaning. Olives themselves have long been associated with peace, prosperity, and longevity – qualities that John clearly sought to capture in this painting. The muted colors contribute to a sense of melancholy and nostalgia, hinting at the passage of time and the bittersweet beauty of memory. The solitary figure of a bird perched on a rock in the foreground adds an element of quiet observation, suggesting a moment of contemplation within the vastness of the landscape.
John’s distinctive style—characterized by loose brushwork, flattened perspective, and a focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere—is fully evident here. He wasn't interested in creating a photographic likeness; instead, he aimed to translate his emotional experience onto the canvas. “Olives in Spain” is not just a depiction of a landscape; it’s an intimate portrait of a man grappling with his own identity and seeking solace in the beauty of the natural world.
A Timeless Masterpiece for the Home
Reproductions of “Olives in Spain” offer a remarkable opportunity to bring this evocative artwork into your home. The painting’s serene composition and rich color palette make it an ideal addition to any living room, bedroom, or study – spaces where you can relax, reflect, and connect with the beauty of nature. Its timeless appeal ensures that it will remain a cherished piece for generations to come.
Biografie van de kunstenaar
Een Welshse Bohemien: Het Leven en Kunst van Augustus Edwin John
Augustus Edwin John, een naam die synoniem staat voor de Britse kunst van het begin van de 20e eeuw, was meer dan zomaar een schilder; hij was een man van intense passie, onconventionele levensstijl en een artistieke ziel die zich openstelde voor de wereld om hem heen. Geboren in Tenby, Wales, op 4 januari 1878, begon zijn artistieke reis met de vroege aanmoediging van zijn moeder, die al vroeg een liefde voor tekenen in hem zaaide. Deze vroege inspiratie leidde tot zijn inschrijving op de Tenby School of Art op slechts vijftienjarige leeftijd, waar zijn natuurlijke talent onmiddellijk duidelijk werd. Echter, het was zijn latere verblijf op de Slade School of Fine Art aan de Universiteit van Londen (1894-1898) die zijn artistieke ontwikkeling werkelijk in gang zette. Daar, onder leiding van Henry Tonks, verfijnde hij zijn tekenvaardigheden tot een uitzonderlijk niveau, won accolades en vestigde hij zich al snel als een getalenteerd prodigi, zelfs voordat hij afstudeerde. Een dramatische wending kwam in 1897, toen hij tijdens een duikongeluk in Tenby hoofdletsel opliep. Dit incident veranderde zijn persoonlijkheid radicaal en ontketende een nieuwe spontaniteit en moed die zowel zijn leven als zijn kunst zouden kenmerken.Invloeden en de Vorming van een Stijl
John’s artistieke zintuigen waren diep geworteld in de oude meesters, met name Peter Paul Rubens, wiens dynamische composities en rijke kleurenpaletten hem aanspraken. Tegelijkertijd absorbeerde hij de innovaties van Franse tijdgenoten zoals Matisse en Gauguin, waarbij hij hun expressieve gebruik van kleur en afwijzing van traditionele academische beperkingen omarmde. De subtiele tonale harmonieën van Puvis de Chavannes lieten ook een onuitwisbare stempel op zijn esthetische visie achter. Deze diverse invloeden koesterden zich in een kenmerkende stijl, gekenmerkt door levendige tinten, vloeiende penseelstreken en een boeiend focus op het vastleggen van de essentie van zijn onderwerpen. Hij was niet alleen geïnteresseerd in gelijkenis; hij streefde ernaar het innerlijke leven te onthullen, de vluchtige emoties die elke individu definiëren. Deze zoektocht leidde hem ertoe uit te blinken in portretschilderkunst, waar hij een buitengewone vaardigheid bezat om de ziel van zijn onderwerpen vast te leggen. Zijn werk was niet alleen een weergave van het uiterlijk; het was een poging om de innerlijke wereld te onthullen, de momenten van emotie die het leven van een persoon definiëren.Portretten en Romani-Lore: Een Leven Volledig
Augustus Edwin John is misschien vooral bekend om zijn opmerkelijke portretten van prominente figuren uit de aristocratische en literaire wereld. Zijn doeken brachten levendige personages tot leven, zoals David Lloyd George, James Joyce en George Bernard Shaw, elk met een psychologische diepte die verder ging dan alleen representatie. Bekende werken zoals *Caspar* (1909), een aangrijpend portret van onschuldige jeugd, en portretten van Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924) en Francis Henry Crittall (1919) illustreren zijn meesterschap in dit genre. Echter, John’s artistieke interesses gingen verder dan de conventies van traditionele portretschilderkunst. Een diepe fascinatie voor Romani-cultuur leidde hem ertoe een nomadenleven te leiden, waarbij hij samen met zijn familie lange tijd in een wagen reisde. Deze ondergedompelde ervaring beïnvloedde zijn kunst aanzienlijk, waardoor deze doordrenkt werd van thema’s als vrijheid, verlangens en de schoonheid van de natuurlijke wereld. Zijn diepe verbinding met deze gemeenschap leidde tot zijn presidentschap in de Gypsy Lore Society, waarmee hij zijn toewijding aan het begrijpen en vieren van hun unieke levenswijze bevestigde. *Air Mechanic Shaw* (1935), een portret van T.E. Lawrence, is een ander bewijs van zijn vermogen om complexe personages met buitengewone gevoeligheid vast te leggen.Een Complex Erfgoed: Erkendheid en Herziening
Gedurende zijn carrière ervoer John zowel wijdverspreide lof als periodes van kritische fluctuatie. In eerste instantie werd hij gevierd om zijn innovatieve olieverftechnieken en figuurtekeningen, maar sommige critici vonden later dat zijn werk te flitsend of onvoldoende penseelstreken had. Zijn dienst als oorlogsschilder tijdens de Eerste Wereldoorlog, aan het Canadese front verbonden, leverde gedenkwaardige portretten van soldaten op, maar een onfortuinlijk incident leidde tot zijn terugroeping naar Engeland. Ondanks deze uitdagingen bleef Augustus Edwin John een significante kracht in de Britse kunstgeschiedenis. Hij was een van de weinigen van zijn tijd die brede publieke erkenning verwierf en speelde een cruciale rol bij het populariseren van Post-Impressionisme in Groot-Brittannië. In 1942 werd hij onderscheiden met de Order of Merit. Zijn leven en artistieke filosofie documenteerde hij in twee autobiografieën: *Chiaroscuro* (1952) en *Finishing Touches* (postuum gepubliceerd in 1964). Hoewel zijn reputatie na de Tweede Wereldoorlog enigszins afnam, is er in de afgelopen jaren een hernieuwde waardering voor zijn werk ontstaan, met name vanwege de levendigheid en originaliteit van zijn vroege werken. Zijn nalatenschap wordt verder verrijkt door de artistieke prestaties van zijn zus, Gwen John, wiens eigen unieke visie aanzienlijke bijdragen heeft geleverd aan het modernistische beweging.- Geboren: 4 januari 1878, Tenby, Wales
- Gestorven: 31 oktober 1961, Fordingbridge, Engeland
Augustus Edwin John
1878 - 1961 , Wales
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Britse schilderkunst']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rubens
- Matisse
- Gauguin
- Date Of Birth: 4 januari 1878
- Date Of Death: 31 oktober 1961
- Full Name: Augustus Edwin John
- Nationality: Welsh
- Notable Artworks:
- Caspar
- Air Mechanic Shaw
- Place Of Birth: Tenby, Wales

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
