Self-Portrait
Acrylic
WallArt
Neoclassical Revival
1776
90.0 x 66.0 cm
Metropolitan Museum of Art
Giclée / Kunstafdruk
Giclée- of canvasafdruk van museumkwaliteit met snelle productie en flexibele afwerkingsopties.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Kies uit onze vooraf ingestelde maten die overeenkomen met de originele verhoudingen van het kunstwerk.
U kunt uw eigen afmetingen opgeven om in een specifieke lijst of ruimte te passen. Als de door u gekozen maat niet overeenkomt met de proporties van het originele kunstwerk, zullen wij de afbeelding bijsnijden of uitbreiden met een gespiegelde of effen rand. Een digitaal mockup wordt ter goedkeuring naar u verzonden voordat de productie begint.
Houd er rekening mee dat de preview op het scherm de werkelijke bijsneding of uitbreiding niet weergeeft. Alleen de mockup toont de uiteindelijke compositie nauwkeurig.
Hoewel aangepaste maten beschikbaar zijn, raden wij aan een afmeting uit de vooraf bepaalde lijst te kiezen om de originele proporties te behouden.
Wereldwijde levering () binnen 2 weken in plaats van de standaard 4/5 weken. (20 juli)
Gratis wereldwijde expressverzending
Hoogwaardig linnen canvas
Volledige verzendverzekering
Garantie op terugbetaling van invoerrechten
Garantie op exacte kleurweergave
60 dagen retourbeleid (alleen bij defecten)
100% Geld-terug-garantie
Korting bij meerdere afnames
Self-Portrait
Giclée / Kunstafdruk
Afmetingen reproductie
-
Eindtotaal
-
Beschrijving verzamelobject
A Portrait Steeped in Classical Idealism: Exploring Anton Raphael Mengs’ Self-Portrait
The painting “Self-Portrait” by Anton Raphael Mengs stands as a testament to the artistic fervor of the Enlightenment and embodies the burgeoning fascination with reviving classical forms after the excesses of Rococo. Executed in Madrid in 1776, shortly before Mengs succumbed to illness – a visible swelling on his forehead serving as poignant reminder of his physical vulnerability – this artwork transcends mere likeness; it’s an embodiment of intellectual conviction and artistic ambition.- Subject Matter: The portrait depicts Mengs himself in a contemplative pose, gazing directly at the viewer with unwavering gaze. This deliberate confrontation establishes an intimate connection between artist and observer, inviting contemplation on themes of self-awareness and artistic identity.
- Style & Technique: Mengs’ style aligns squarely with Neoclassicism, prioritizing clarity, balance, and idealized beauty—characteristics championed by Johann Joachim Winckelmann, whose influence extended far beyond the realm of painting. The artist employs meticulous brushwork, layering thin glazes to achieve remarkable luminosity and capturing subtle nuances of expression. He skillfully utilizes chiaroscuro – dramatic contrasts between light and shadow – to sculpt the figure’s form and imbue it with depth.
Historical Context: Rome and Beyond
Mengs' artistic development unfolded against a backdrop of significant cultural shifts. Following the opulent grandeur of Rococo, Rome experienced a resurgence of interest in Greco-Roman art and philosophy, fueled by thinkers like Winckelmann who advocated for studying antiquity as a guide to artistic excellence. Mengs’s formative years in Rome solidified his commitment to these ideals, shaping his aesthetic vision and informing his approach to portraiture. He was actively engaged in the intellectual debates of his time, reflecting the broader Enlightenment preoccupation with reason and moral virtue.- Symbolism: The inclusion of books symbolizes Mengs’ erudition and dedication to scholarship—a cornerstone of Enlightenment thought. Furthermore, the chair serves as a grounding element, anchoring the figure within a domestic setting and subtly conveying notions of stability and contemplation.
Emotional Impact & Artistic Legacy
“Self-Portrait” resonates powerfully with viewers due to its unflinching honesty and psychological depth. Mengs’ gaze conveys not only confidence but also vulnerability, acknowledging the fragility inherent in human existence. The painting's luminous palette and masterful technique elevate it beyond a simple depiction of appearance; it communicates an inner state—a profound engagement with artistic contemplation and intellectual inquiry. As a pivotal work within Neoclassical art history, Mengs’ Self-Portrait continues to inspire artists and collectors alike, serving as a timeless emblem of classical beauty and humanist ideals.Biografie van de kunstenaar
Anton Raphael Mengs (1728–1779): Een Brug tussen Werelden
Anton Raphael Mengs, geboren op 12 maart 1728 in Ústí nad Labem, Bohemen – een regio die nu deel uitmaakt van het Tsjechische Koninkrijk – werd een kunstenaar die zijn tijd vooruitduikt. Zijn artistieke reis werd diep beïnvloed door zowel zijn afkomst als de intellectuele stromingen van de Verlichting. Zijn vader, Ismael Mengs, een Deense schilder die patronage vond bij het Dresdner hof, herkende jong Anton’s uitzonderlijke talent vroegtijdig aan. Deze erkenning leidde tot een belangrijke verplaatsing in 1741: een terugtrekking naar Rome, waar de jonge kunstenaar werd ondergedompeld in het studie van oude meesters en werken van Renaissance grootheden zoals Rafael. Deze blootstelling zou zijn artistieke smaak voor altijd vormen, hem een diepe eerbied voor klassieke vorm, helderheid en compositie inculdeeren – kwaliteiten die zouden worden gekarakteriseerd als kenmerken van zijn rijpe stijl.
- Vroege levensjaren
- Een carrière over hofschuiten
- De Winckelmann-connectie: Het vormen van neoclassicisme
- Erfgoed en invloed
Mengs werd geboren in Ústí nad Labem, het zoon van Ismael Mengs, een Deense schilder die uiteindelijk patronage vond bij het Dresdner hof. Zijn vader erkende jong Anton’s uitzonderlijke talent vroegtijdig aan. Deze erkenning leidde tot een belangrijke verplaatsing in 1741: een terugtrekking naar Rome, waar de jonge kunstenaar werd ondergedompeld in het studie van oude meesters en werken van Renaissance grootheden zoals Rafael. Deze blootstelling zou zijn artistieke smaak voor altijd vormen, hem een diepe eerbied voor klassieke vorm, helderheid en compositie inculdeeren – kwaliteiten die zouden worden gekarakteriseerd als kenmerken van zijn rijpe stijl.
- Een Brug tussen Werelden
- De School van Athene
Mengs’ artistieke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- De School van Athene
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe vriendschap en samenwerking met Johann Joachim Winckelmann, de pionier kunsthistoricus wiens geschriften zouden worden gesticht tot het neoclassicisme. Winckelmann pleitte voor een terugkeer naar de vermeende zuiverheid en eenvoud van oude Griekse kunst, waarbij hij een esthetiek voorstelde gebaseerd op rede, orde en geïdealiseerd vormen. Mengs was niet alleen het beeldmateriaal illustreerde Winckelmann’s theorieën; hij was actief betrokken bij het vormgeven ervan, abstracte concepten vertaalde naar tastbare kunstuitdrukkingen. Samen geloofden ze dat ware schoonheid woonde niet in oppervlakkige versiering maar in de onderliggende principes van harmonie en proportionele gevonden in klassieke oudheid. Deze partnerschap strekte zich uit voorbij theoretische discussies; het manifesteerde zich in Mengs’ schilderijen zelf, die steeds meer Winckelmann’s nadruk op nobele eenvoud en ingetogen emotie weerspiegelden.
- Een Brug tussen Werelden
Mengs’ kunstenaarlijke ontwikkeling werd niet alleen gedreven door visuele studie; het was diep verweven met intellectuele dialoog. Een cruciale keerpunt kwam met zijn nauwe v
Anton Raphael Mengs
1728 - 1779 , Tsjechië
Belangrijkste feiten
- Artistic Movement Or Style: Neoclassicisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David
- Canova
- Artists Who Influenced This Artist:
- Raphael
- Winckelmann
- Date Of Birth: 12 maart 1728
- Date Of Death: 29 juni 1779
- Full Name: Anton Raphael Mengs
- Nationality: Duits
- Notable Artworks:
- De Pertinent Magdalene
- Het Parnassus
- Place Of Birth: Ústí nad Labem, Bohemen

De optie voor glas is alleen beschikbaar bij een formaat kleiner dan 110 cm.
